اللغات المتاحة
هل من الحكمة أبدًا التعامل مع بريخت ومضاعفة الأمور فعليًا؟ إذاً، فإن هذه الحالة لا تُثبت من خلال
إن البعد والغموض والاغتراب الذي يكمن في قلب المسرح الملحمي لا يمكن إقامته. من المستحيل تجنب تاريخ المسرح، وعجائبه، والأهم من ذلك، ارتباط المسرح بجمهوره في مسرح غلوب، الذي تم بناؤه خصيصًا لوضع هذه الأفكار في قلب أعماله. ليس من دون سبب أن تكون هذه الإنتاجية هي الأولى لبريخت المعروضة هناك.
مع ذلك، الابتكار هو أيضًا في صميم مسرح القرن الحادي والعشرين Century Theatre، لذا يجب الإشادة بجرأة المخرجة، إيل وايل، ومديرتها الفنية لمسرح شكسبير ميشيل تيري. إن المطالبة بأن يمتنع الجمهور عن تصفح الأخبار المملة من مناطق الحروب، والتركيز على تحذير من عام 1939 (من بين كل السنوات) هو بالتأكيد تحقيق لوظيفة المسرح الحيوية في الديمقراطية.
في ترجمة آنا جوردان لعام 2019، فإن الصراع الذي تتدَخل فيه الأم الشجاعة مع أطفالها هو حرب لا نهاية لها بين اللون الأزرق والأرجواني. لقد نسي الجميع السبب الذي من أجله كانت الحرب، ولا أحد يعرف كيف ستنتهي حيث تتصارع الفصائل على مربعات شبكة، كما لو كانت في لعبة لوحية قديمة. إنها تجريد يسمح باستخدام الطائرات المسيّرة كأدوات قتالية ولكن دون اتصالات ميدانية - على الرغم من وجود الكثير من الأسلحة - مع الحرب كخيار افتراضي، وليس السلام.
تعتبر تيري شخصية مشوقة، نارية، وذات ضمير قاسٍ ذات شعر أحمر يتحدث عن حيادها في المعارك ورايتها تُرفع لأي جيش سيشتري إمداداتها. تجارتها تتقلب ولكنها لا تفشل أبدًا، فالحرب مفيدة للرأسمالية، وهي أحد الأسباب التي تجعل الرأسماليين يستمرون في خوضها. لكن بريخت يطرح أيضًا الحرب كأداة مفيدة لتهدئة وإلهاء البروليتاريا - وهو شيء ذو دلالة واضحة في عام 2026.
تجرّ الأم الشجاعة عربة، وتحمي أطفالها (على الرغم من أن نهجها لا يتماشى مع أفضل الممارسات في الحماية) وتغني، حيث يقوم جيمس مالوني بتأليف بعض الألحان الجاز والسوينغ لفرقة زاك جيفي، التي تبقى دائمًا مرئية فوق المسرح.
كما أنها تجسد ألي باسينو في دور توني مونتانا في فيلم سكار فايس عندما يتعلق الأمر بالشتائم. كان من الملحوظ أن الضحك المتكرر الذي يرافق الشتيمة، حتى في عام 2026، قد اختفى قبل فترة طويلة من النهاية، وهي علامة مؤكدة على أن اللغة قد فقدت قوتها، حيث كان جمهور الأرض والمشاهدون في المقاعد مفرطين في الضغوط التي تعرضوا لها.
ليس كل شيء صاخبًا ومشينًا. أفضل الأداءات تأتي من راشيل ديدريك في دور كاترين، الابنة التي تحميها أمها بشراسة، على الرغم من ما إذا كان ذلك لت spare her the ordeal of rape أو حماية القيمة المالية لعذريتها، يُترك غامضًا. يتألم قلبك بسبب شوقها للحب، ولكن يُحرم الوصول إلى الرجال وعندما تتأمل في العاملة الجنسية إيفيت (نادين هيغين، التي كانت ممتازة أيضًا) التي لديها رجال تحت إمرتها. تكتشف كاترين خيارها في النهاية وتتحرق شوقًا لإنقاذها.
راويد أسدي يحاول تقليد مرونة والدته ولكنه يفتقر إلى الذكاء ويُسرق أولاً ثم يُقتل. إيليف (فيني هيفن) يتبنى أخلاق والدته الفضفاضة ويصدم عندما يكتشف أنه مُؤخَذ بمعدل سلوك أعلى أثناء فترة الهدنة القصيرة مقابل ما هو عليه أثناء زمن الحرب - العدالة ليست سوى اعتباطية وسريعة في قوة شبه عسكرية.
قد تختلف ردة فعل المرء تجاه هذا الإنتاج بناءً على رأيه في المسرحية نفسها. قد يرحب العديد من المعارضين بإعادة بناء المسرحية لمكان هو في الأصل عناق معماري جماعي، وهو نقيض لجوهر بريخت. بينما قد يرفع المعجبون بقوتها المطلقة حواجبهم عند تعزيزها غير الضروري، فضلاً عن تفضيلهم لبريخت أن يتحدث بنفسه، رغم أنه باللغة الإنجليزية، على الرغم من أنني أود أن أرى MC بالألمانية مع ترجمات.
على الرغم من طموحها وطاقة تيري الملحوظة في تجسيد امرأة نشطة بشكل ملحوظ، لم تتحقق رؤية هذا الإنتاج في صورة واضحة، حادة في بعض الأحيان، وضمينة في أحيان أخرى.
الأم الشجاعة وأطفالها في مسرح شكسبير حتى 27 يونيو
صور فوتوغرافية: مارك برينر
