Beschikbare Talen
Is het ooit verstandig om Brecht aan te pakken door de zaken werkelijk op te voeren? Als dat zo is, dan wordt de zaak niet aangetoond door deze hartelijke en belangrijke
De afstand, vreemdheid en vervreemding die ten grondslag liggen aan Episch Theater kunnen simpelweg niet worden vastgesteld. Het is onmogelijk om de geschiedenis van het theater, de wonderen van het theater en, vooral, de verbinding van het theater met zijn publiek in The Globe te vermijden, dat expliciet is gebouwd om dergelijke overpeinzingen in het hart van zijn werk te plaatsen. Niet voor niets is deze productie de eerste Brecht die daar wordt opgevoerd.
Dat gezegd hebbende, innovatie staat ook centraal in het 21e eeuw Theater, dus de moed van regisseur Elle While en haar hoofdrolspeelster (en Artistiek Directeur van Shakespeare's Globe, Michelle Terry) dient geprezen te worden. Om te eisen dat een publiek zich onthoudt van doomscrollen van de weinig media die we krijgen uit oorlogsgebieden en, in het echt, vliegtuigen boven ons, en zich te concentreren op een waarschuwing uit 1939 (van alle jaren) is ongetwijfeld het vervullen van een van de cruciale functies van theater in een democratie.
In Anna Jordan’s vertaling uit 2019 duikt Moeder Moed haar en haar kinderen in een eindeloze oorlog tussen De Blauwen en De Purperen. Iedereen is vergeten waar het voor was en niemand weet hoe het zal eindigen terwijl facties vechten om vierkanten op een raster, alsof in een oud schoolbordspel. Het is een abstrahering die drones als wapens mogelijk maakt, maar geen communicatie op het slagveld - hoewel er genoeg wapens zijn - met oorlog als de standaard, niet vrede.
Terry is een boeiende, vurige, ferocistisch amoralistische roodharige wiens haar spreekt van een neutraliteit in de gevechten en wiens vlag wappert voor welk leger haar voorraden ook maar zal kopen. Haar zaak ebbt en vloeit, maar faalt nooit, oorlog is behoorlijk goed voor het kapitalisme, een reden waarom kapitalisten het blijven aangaan. Maar Brecht positeert oorlog ook als een nuttig middel om de proletariërs te sussen en af te leiden - vrij letterlijk in 2026.
Moeder Moed trekt haar kar, beschermt haar kinderen (hoewel haar aanpak nauwelijks aansluit bij de beste praktijken voor bescherming) en zingt, James Maloney componeert enkele jazz- en swingmelodieën voor Zac Givi’s band, die altijd boven het podium zichtbaar is.
Ze kanaliseert ook Al Pacino’s Tony Montana in Scarface als het gaat om vloeken. Het was opmerkelijk dat het vervelende gegiebel dat altijd, zelfs in 2026, een vloek begroet, lang voor het einde was verdwenen, een zekere aanwijzing dat de taal zijn kracht had verloren, de grondelingen en wij in de stoelen overweldigd door de onophoudelijke klappen die we kregen.
Het is niet alleen maar schreeuwerig en smerig. Het beste werk komt van Rachelle Diedericks als de electieve doofpot, Kattrin, de dochter die haar moeder het meest fel beschermt, hoewel het onduidelijk blijft of het is om haar de schande van verkrachting te besparen of de monetair waarde van haar maagdelijkheid te beschermen. Je hart doet pijn terwijl ze verlangt naar liefde, maar geen toegang tot mannen krijgt en terwijl ze kijkt naar de sekswerkster Yvette (Nadine Higgin, eveneens uitstekend) die mannen aan haar voet kan laten komen. Arm Kattrin, ze maakt haar keuze aan het einde en je wilt haar redden.
Rawaed Asde’s Zwitserse Kaas probeert haar moeder’s ontwijken en duiken na te volgen, maar mist de sluwheid en wordt eerst beroofd en daarna vermoord. Eilif (Vinnie Heaven) pikt de losse moraal van zijn moeder op en is geschokt om te ontdekken dat hij tijdens een korte wapenstilstand aan hogere gedragsnormen wordt gehouden dan in oorlogstijd - rechtvaardigheid is niets als het niet willekeurig en snel is in een paramilitaire kracht.
De reactie op deze productie kan afhangen van iemands mening over het stuk zelf. De vele tegenstanders kunnen de reconstructie voor een ruimte die in wezen een architectonische groepsknuffel is, verwelkomen, de tegenhanger van Brechts onderliggende ethos. Fans van de compromisloze kracht zullen een wenkbrauw optrekken bij de onnodige verhoging, de voorkeur geven aan Brecht die voor zichzelf spreekt, zij het in het Engels, hoewel ik graag een MC in het Duits zou zien met boventiteling.
Voor al zijn ambitie en Terry’s opmerkelijke energie in het portretteren van een opmerkelijk energieke vrouw, lost de visie van deze productie nooit op in een duidelijk beeld, soms te scherp, soms te vaag.
Moeder Moed en haar Kinderen in Shakespeare's Globe tot 27 juni
Foto's: Marc Brenner
