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通过实际提升表现来挑战布莱希特是否明智呢？如果是的话，这出充满心意且重要的
史诗剧院的核心在于距离、陌生感和异化，这在这里是无法确立的。在环球剧场中，无法避免戏剧的历史、戏剧的奇迹，以及最重要的，戏剧与观众之间的联系，这里是明确建造以将这种思考置于作品核心的。并不是没有原因，这个制作是布莱希特在这里上演的第一部作品。
尽管如此，创新同样是21世纪世纪戏剧的核心，因此导演埃尔·怀尔与她的主演（以及莎士比亚环球剧场的艺术总监米歇尔·特里）的大胆应当受到称赞。要求观众在面对战争区仅有的几则媒体消息和飞机的轰鸣声时，停止无休止地刷手机，关注1943年的警告（在所有年份中）无疑是实现了戏剧在民主时代的重要功能之一。
在安娜·乔丹的2019年译本中，母亲勇气和她的孩子们卷入的冲突是一场无休止的战争，双方分别是蓝军和紫军。每个人都忘记了战争的原因，也不知道战争将如何结束，各派在棋盘上争夺格子，仿佛是在玩旧式的棋盘游戏。这是一种抽象的表现形式，允许使用无人机作为武器，但没有战场交流-尽管有很多枪，战争是默认情况，而不是和平。
特里是一位引人注目、充满激情且极为非道德的红发女演员，她的头发在战争中显得中立，而她的旗帜则为任何会购买她物资的军队而飘扬。她的生意起起伏伏，但从未失败，战争对资本主义是相当有利的，这也是资本家不断发动战争的原因之一。但布莱希特也将战争视为安抚和分散无产阶级注意力的有用工具-在2026年更是恰如其分。
母亲勇气推着她的马车，保护着她的孩子们（尽管她的方法与保护最佳实践并不一致），并唱着詹姆斯·马洛尼为扎克·吉维的乐队创作的一些爵士和摇摆乐曲，乐队的身影始终可见在舞台上方。
在咒骂方面，她还传达了阿尔·帕西诺在疤面煞星中的托尼·蒙塔那（Tony Montana）的风采。值得注意的是，即使是在2026年，总是受到咒骂影响的无聊窃笑早已在结束前消失，这是语言失去影响力的明证，台下观众和我们这些坐在座位上的人被无情的攻击所压倒。
这并非全是高声叫喊和卑劣的场景。最精彩的表演来自拉谢尔·迪德里克斯饰演的选择性失语者卡特琳，母亲最为保护的女儿，尽管她是为了保护女儿免受强奸之苦还是为了保护女儿的贞操价值，这点却是模糊不清的。看到她渴望爱情却被拒绝，心痛不已，只有她在远处注视着性工作者伊薇特（娜丁·希金，同样精彩），而她身边则是随叫随到的男人。可怜的卡特琳在最后做出了选择，你渴望拯救她。
拉瓦德·阿斯德饰演的瑞士奶酪试图模仿母亲的躲闪和避让，但他缺乏机智，先是被抢劫然后被杀。艾利夫（文尼·海文）则继承了母亲的松散道德观，并对自己在短暂的停火期间被要求遵循更高的行为标准感到震惊，而在战时却并不要求-在准军事力量中，公正无非是任意而迅速的。
人们对这部制作的反应可能会取决于对这出剧本本身的看法。许多批评者可能欢迎其在一个本质上是建筑群体拥抱的空间中的改编，这是与布莱希特内在精神的对立。热爱其无妥协力量的粉丝们将对这种不必要的增强略显皱眉，更倾向于让布莱希特自己发声，尽管是用英语，尽管我很想看到一个用德语演出的MC和带有字幕的版本。
尽管这部作品雄心勃勃，特里在塑造一位极有活力的女性时表现出了非凡的能量，但这出剧的视觉呈现始终无法形成清晰的画面，有时过于鲜明，有时又模糊不清。
直到6月27日，母亲的勇气与她的孩子们仍在莎士比亚环球剧场上演。
照片来源：马克·布伦纳
