Dostępne języki
Czy kiedykolwiek jest mądrze podejmować się Brechta, faktycznie podkręcając wszystko? Jeśli tak, to przypadek ten nie jest przedstawiony przez to pełne emocji i ważne
Odległość, obcość i alienacja, które leżą u podstaw Teatru Epickiego, po prostu nie mogą zostać ustanowione. Nie da się uniknąć historii teatru, cudów teatru i, przede wszystkim, połączenia teatru z jego widownią w Globe, zbudowanym explicite, by umieścić takie myśli w centrum swojej pracy. Nie bez powodu ta produkcja jest pierwszym Brechtem wystawionym tam.
To powiedziawszy, innowacja jest również w sercu 21. Teatru Połowy, więc należy oklaskiwać odwagę reżyserki, Elle While, oraz jej prowadzącej (i Dyrektor Artystycznej Globe Szekspira, Michelle Terry). Żądać, aby widownia powstrzymała się od przeglądania w dół tego, co niewiele mediów dostarcza z stref konfliktów, a osobiście, samoloty nad głowami, skoncentrować się na ostrzeżeniu z 1939 roku (z wszystkich lat) to z pewnością spełnienie jednej z kluczowych funkcji teatru w demokracji.
W tłumaczeniu Anny Jordan z 2019 roku, konflikt, w który Matka Odzież wrzuca siebie i swoje dzieci, to nieskończona wojna między Niebieskimi a Purpurowymi. Wszyscy zapomnieli, o co w tym chodzi i nikt nie wie, jak to się skończy, gdy frakcje walczą o pola na planszy, jak w starej szkole gier planszowych. To abstrahowanie pozwala na drony jako broń, ale nie ma komunikacji polowej - chociaż broni jest pod dostatkiem - z wojną jako domyślnym stanem, a nie pokojem.
Terry jest porywczą, ognistą, żarliwie amoralną rudowłosą kobietą, której włosy mówią o neutralności w bitwach i której flaga powiewa dla każdej armii, która kupi jej zaopatrzenie. Jej interesy falują, ale nigdy nie znikają, wojna przynosi całkiem dobre zyski dla kapitalizmu, to jeden z powodów, dla których kapitaliści wciąż ją prowadzą. Ale Brecht także sugeruje, że wojna to przydatne narzędzie do uspokajania i odwracania uwagi proletariatu - całkiem dosłownie w 2026 roku.
Matka Odzież ciągnie swój wózek, chroni swoje dzieci (chociaż jej podejście praktycznie nie jest zgodne z najlepszymi zasadami ochrony) i śpiewa, James Maloney komponując jazzowe i swingowe utwory dla zespołu Zac Givi’a, zawsze widocznego nad sceną.
Ona również kanalizuje Al Pacino’s Tony Montana w Scarface, gdy przychodzi do wulgaryzmów. Było zauważalne, że nudne chichoty, które zawsze, nawet w 2026 roku, towarzyszą przekleństwom, zniknęły długo przed końcem, co jest pewnym znakiem, że język stracił swoją moc, a krzyki i ci, którzy zasiadali na miejscach, byli przytłoczeni nieustanną brutalnością, którą otrzymywali.
Nie wszystko jest krzykliwe i ohydne. Najlepsza praca pochodzi od Rachelle Diedericks w roli wybiórczo niemej Kattrin, córki, której matka chroni najwiecej, chociaż czy chodzi o ocalenie jej od ciężaru gwałtu, czy ochranie wartości rynkowej jej dziewictwa, pozostaje niejasne. Twoje serce boli, gdy pragnie miłości, ale jest pozbawiona dostępu do mężczyzn i gdy spogląda na prostytutkę Yvette (Nadine Higgin, również doskonała), która ma mężczyzn na zawołanie. Biedna Kattrin dokonuje swojego wyboru na końcu i tęsknisz, by ją uratować.
Rawaed Asde’s Swiss Cheese próbuje naśladować zabiegi swojej matki, ale brakuje mu przebiegłości i najpierw zostaje okradziony, a potem zabity. Eilif (Vinnie Heaven) kontynuuje luźną moralność matki i jest zszokowany, gdy odkrywa, że w krótkim czasie zawieszenia broni jest utrzymywany do wyższych standardów zachowania niż w czasie wojny – sprawiedliwość jest niczym, jeśli nie arbitralna i szybka w siłach paramilitarnych.
Reakcja na tę produkcję może zależeć od opinii o samej sztuce. Jej wielu krytyków może przyjąć jej rekonstrukcję dla przestrzeni, która jest w zasadzie architektonicznym uściskiem, antitezją ukrytej etyki Brechta. Fani jej nieprzejednanej mocy uniosą brwi na jej niepotrzebny zastrzyk, woleli by Brecht mówił za siebie, chociaż w angielskim, chociaż chętnie zobaczyłbym MC w niemieckim z napisami.
Pomimo wszystkich jej ambicji i niezwykłej energii Terry w odzwierciedlaniu niezwykle energetycznej kobiety, wizja tej produkcji nigdy nie przybiera wyraźnego obrazu, zbyt ostrego w niektórych momentach, zbyt zamazanego w innych.
Matka Odzięż i Jej Dzieci w Globe Szekspira do 27 czerwca.
Zdjęcia: Marc Brenner
