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Ist es jemals klug, Brecht anzugehen, indem man die Dinge tatsächlich intensiviert? Falls ja, wird dies in dieser herzlichen und wichtigen
Der Abstand, die Fremdheit und die Entfremdung, die im Herzen des Epischen Theaters liegen, können einfach nicht hergestellt werden. Es ist unmöglich, die Geschichte des Theaters, das Wunder des Theaters und vor allem die Verbindung des Theaters zu seinem Publikum im Globe zu vermeiden, das ausdrücklich darauf ausgelegt ist, solche Gedanken in den Mittelpunkt seiner Arbeit zu stellen. Nicht ohne Grund wird diese Produktion das erste Brecht-Stück sein, das dort aufgeführt wird.
Das gesagt, ist Innovation auch das Herzstück des 21. Jahrhunderts, sodass die Kühnheit der Regisseurin Elle While und ihrer Hauptdarstellerin (und künstlerischen Leiterin des Shakespeare's Globe, Michelle Terry) lobenswert ist. Von einem Publikum zu verlangen, dass es vom Doomscrolling der wenigen Medien, die wir aus Kriegsgebieten erhalten, und in Person von überfliegenden Flugzeugen Abstand nimmt, um sich auf eine Warnung aus dem Jahr 1939 (ausgerechnet in diesem Jahr) zu konzentrieren, erfüllt sicherlich eine der entscheidenden Funktionen des Theaters in einer Demokratie.
In Anna Jordans Übersetzung von 2019 ist der Konflikt, in den sich Mutter Courage und ihre Kinder stürzen, ein endloser Krieg zwischen den Blauen und den Purpur. Jeder hat vergessen, worum es dabei ging, und niemand weiß, wie es enden wird, während Fraktionen um Felder auf einem Raster kämpfen, als wären sie in einem alten Brettspiel. Es ist eine Abstraktion, die Drohnen als Waffen erlaubt, aber keine Kommunikationsmittel auf dem Schlachtfeld hat - obwohl es viele Waffen gibt - mit Krieg als Standard, nicht Frieden.
Terry ist eine überzeugende, feurige, gnadenlos amorale Rothaarige, deren Haare eine Neutralität im Kampf vermitteln und deren Flagge für jede Armee weht, die ihr Material kauft. Ihr Geschäft ebbt und fließt, aber scheitert nie, der Krieg ist ziemlich gut für den Kapitalismus, ein Grund, warum Kapitalisten ihn immer wieder führen. Aber Brecht postuliert auch den Krieg als ein nützliches Instrument, um das Proletariat zu beruhigen und abzulenken - geradezu offensichtlich im Jahr 2026.
Mutter Courage zieht ihren Wagen, schützt ihre Kinder (obwohl ihr Ansatz kaum mit Best Practices zur Sicherung übereinstimmt) und singt, James Maloney komponiert einige Jazz- und Swingmelodien für Zac Givis Band, die immer sichtbar über der Bühne ist.
Sie kanalisiert auch Al Pacinos Tony Montana aus Scarface, wenn es um Flüche geht. Es war bemerkenswert, dass das lästige Kichern, das immer, selbst im Jahr 2026, ein Fluchen begleitet, lange vor dem Ende verschwunden war, ein sicheres Zeichen dafür, dass die Sprache ihre Kraft verloren hat und die Zuschauer und die Menschen auf den Sitzplätzen von dem unerbittlichen Geschrei überwältigt wurden.
Es ist nicht alles laut und schmuddelig. Die beste Darbietung kommt von Rachelle Diedericks als der freiwillig stumme Kattrin, der Tochter, die ihre Mutter am heftigsten schützt, obwohl unklar bleibt, ob es darum geht, sie vor dem Schrecken einer Vergewaltigung zu bewahren oder den monetären Wert ihrer Jungfräulichkeit zu schützen. Ihr Herz schmerzt, während sie sich nach Liebe sehnt, aber den Zugang zu Männern verwehrt bekommt und die Sexarbeiterin Yvette (Nadine Higgin, ebenfalls hervorragend) betrachtet, die Männer nach ihrem Belieben hat. Armes Kattrin, sie trifft schließlich ihre Wahl und man wünscht sich, sie retten zu können.
Rawaed Asdes Schweizer Käse versucht, das Ducken und Täuschen seiner Mutter nachzuahmen, aber ihm fehlt die List und er wird zuerst bestohlen und dann getötet. Eilif (Vinnie Heaven) erkennt die lockere Moral seiner Mutter und ist schockiert, festzustellen, dass er in einer kurzen Waffenruhe einen höheren Standard an Verhaltensweisen zugewiesen bekommt als im Kriegszustand - Gerechtigkeit ist nichts anderes als willkürlich und schnell in einer paramilitärischen Gruppe.
Die Reaktion auf diese Produktion könnte davon abhängen, wie man das Stück selbst bewertet. Ihre vielen Kritiker könnten ihre Neuerfindung für einen Raum, der im Grunde genommen eine architektonische Umarmung ist, als das Gegenteil von Brechts zugrunde liegendem Ethos willkommen heißen. Fans seiner kompromisslosen Kraft werden eine Augenbraue heben über das unnötige Aufwerten, bevorzugen es, dass Brecht für sich selbst spricht, wenn auch auf Englisch, obwohl ich gerne einen MC auf Deutsch mit Übertiteln sehen würde.
Trotz all seiner Ambitionen und Terrys bemerkenswerter Energie in der Darstellung einer bemerkenswert energiegeladenen Frau wird die Vision dieser Produktion nie zu einem klaren Bild, manchmal zu scharf, manchmal zu verschwommen.
Mutter Courage und ihre Kinder im Shakespeare's Globe bis 27. Juni
Foto: Marc Brenner
