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エピック・シアターの中心にある距離や奇妙さ、疎外感は確立できません。他者との歴史、劇場の驚異、そして何よりも、シェイクスピア・グローブの観客との関係を避けることは不可能です。この劇場は、そんな思考を作品の中心に据えるために明示的に建設されています。この制作がブレヒトを初めてここで上演された理由でもあります。 アンナ・ジョーダンの2019年の翻訳では、母の勇気が彼女自身と子供たちを突き落とす対立は、青軍と紫軍との終わりのない戦争です。誰もそれが何のためだったのかを忘れてしまい、誰もそれがどう終わるのかを知らないまま、派閥がグリッド上のマスを争っています、まるで古いボードゲームのようです。ドローンが武器として使われるが、戦場の通信はなく、銃はたくさんあるのに、戦争がデフォルトで、平和ではありません。 母の勇気はワゴンを引き、彼女の子供たちを守ります（ただし、そのアプローチは必ずしも保護のベストプラクティスに沿っているわけではありません）そして歌います。ジェームズ・マロニーがザック・ギビのバンドのためにいくつかのジャズとスウィングの曲を作曲し、バンドは常に舞台の上に見えています。 彼女はまた、スワearingについてはアル・パチーノの『スカー・フェイス』のトニー・モンタナをチャンネルします。特に2026年でも常にスワーに対して退屈なせせら笑いが終わる頃には、言語は力を失っており、地面にいる者たちや私たち座っている者たちを圧倒する relentless bashingの兆しです。 ラワエド・アスデのスイス・チーズは、母の潜りとダイビングを模倣しようとしますが、彼には cunning が欠けており、最初に泥棒に遭い、次に殺されます。エイリフ（ヴィニ・ヘブン）は母の緩い道徳を受け継ぎ、停戦中に自分がより高い行動基準に求められていることに衝撃を受け、戦時中よりも急速に正義は恣意的であることを認識します。 この制作への反応は、作品自体への意見に左右されるかもしれません。多くの批判者は、この空間の再構築を歓迎するかもしれません。それは本質的には建築的なグループ・ハグであり、ブレヒトの根底にある思想の対極です。その妥協を呼ぶ無神経な力に対するファンは、余分な支援を必要とせず、ブレヒト自身に英語で語らせることを好むかもしれませんが、私はドイツ語でのMCを見てみたいと思いますが、字幕付きで。 その野心のすべてと、テリーがエネルギッシュな女性を描写する際の素晴らしいエネルギーにもかかわらず、この制作のビジョンは明確なイメージには解決せず、ある時はあまりにも鋭く、他の時にはあまりにもぼんやりとしています。 写真提供：マーク・ブレンナー
ブレヒトに取り組むのは賢明なことなのでしょうか？もしそうなら、この心からの重要な母の勇気とその子供たちは、現場のせいでほとんどからつまずいています。
とはいえ、革新も21世紀シアターの核心にあるため、監督のエル・ホワイルと彼女の主演（そしてシェイクスピア・グローブの芸術監督）のミッシェル・テリーの大胆さは称賛されるべきです。観客に、戦争地域からのほんの少しのメディアをスクロールするのを控えるよう求め、実際に上空を飛ぶ飛行機を見上げ、1939年（あの年）からの警告に集中するようにdemandすることは、民主主義における劇場の重要な機能の一つを果たしているに違いありません。
テリーは、火のように魅力的で非常に無道の赤毛の女性で、その髪は戦闘における中立性を表し、彼女の旗は彼女の物資を購入する軍のために翻ります。彼女のビジネスは上下しますが、決して失敗することはなく、戦争は資本主義にとって非常に良いものであり、この理由から資本家は戦争を繰り返すのです。しかし、ブレヒトはまた、戦争をプロレタリアートを抑圧し気を逸らすための有用な道具と見なしています – これは2026年に直撃するテーマです。
すべてが叫び声で淫らなわけではありません。最高の演技は、選択的に無言の娘カトリンを演じるラシェル・ディーデリックスから生まれます。彼女の母が最も激しく守る娘ですが、彼女を性的暴力の試練から救うためなのか、彼女の純潔の金銭的価値を守るためなのかはあいまいです。彼女が愛を求めながら男たちにはアクセスできず、性風俗業者イヴェット（ナディーン・ヒギン、これも素晴らしい）を見つめる時、あなたの心は痛みます。かわいそうなカトリンは、最後に彼女の選択をしますが、あなたは彼女を救いたいと思います。
シェイクスピア・グローブでの『母の勇気とその子供たち』は6月27日まで上演中です。
