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É prudente enfrentar Brecht aumentando as coisas? Se sim, o caso não é feito por esta comovente e importante
A distância, estranheza e alienação que estão no coração do Teatro Épico simplesmente não podem ser estabelecidas. É impossível evitar a história do teatro, o encanto do teatro e, acima de tudo, a conexão do teatro com seu público no Globe, construído explicitamente para colocar tais pensamentos no centro de seu trabalho. Não é à toa que esta produção é a primeira de Brecht encenada lá.
Dito isso, a inovação também está no coração do Teatro do Século XXI, então a ousadia da diretora, Elle While, e sua líder (e Diretora Artística do Shakespeare's Globe, Michelle Terry) deve ser aplaudida. Exigir que uma audiência se abstenha de rolar a mídia que recebemos das zonas de guerra e, pessoalmente, voos sobre suas cabeças, para se concentrar em um aviso de 1939 (de todos os anos) é, sem dúvida, um cumprimento de uma das funções cruciais do teatro em uma democracia.
Na tradução de Anna Jordan de 2019, o conflito em que Mãe Coragem se mergulha ela e seus filhos é uma guerra interminável entre Os Azuis e Os Roxos. Todos esqueceram para que era e ninguém sabe como vai acabar, enquanto facções lutam por quadrados em uma grade, como em um jogo de tabuleiro antigo. É uma abstração que permite drones como armas, mas nenhuma comunicação de campo de batalha - embora haja muitas armas - com a guerra sendo o padrão, não a paz.
Terry é uma ruiva cativante, ardente e ferozmente amoral, cujo cabelo fala de uma neutralidade nas batalhas e cuja bandeira é levantada por qualquer exército que comprar seus suprimentos. Seu negócio flutua, mas nunca falha, a guerra sendo bastante boa para o capitalismo, uma das razões pelas quais os capitalistas continuam a tê-las. Mas Brecht também propõe a guerra como uma ferramenta útil para acalmar e distrair o proletariado - bastante direto em 2026.
Mãe Coragem puxa sua carroça, protege seus filhos (embora sua abordagem esteja longe de alinhar-se com as melhores práticas de proteção) e canta, James Maloney compondo algumas melodias de jazz e swing para a banda de Zac Givi, sempre visível acima do palco.
Ela também canaliza Al Pacino como Tony Montana em Scarface quando se trata de palavrões. Foi notável que o tedioso risinho que sempre, mesmo em 2026, acompanha um palavrão tinha desaparecido muito antes do final, um sinal seguro de que a linguagem havia perdido seu poder, o público e aqueles de nós nas cadeiras sobrecarregados pela pancada incessante que recebemos.
Não é tudo gritos e sordidez. O melhor trabalho vem de Rachelle Diedericks como a muda eletiva, Kattrin, a filha que sua mãe protege mais ferozmente, embora se questione se é para poupá-la do sofrimento do estupro ou proteger o valor monetário de sua virgindade, o que fica ambiguo. Seu coração dói enquanto ela anseia por amor, mas é negada o acesso aos homens e enquanto observa a trabalhadora sexual Yvette (Nadine Higgin, também excelente) que tem homens a seu dispor. Pobre Kattrin, ela toma sua decisão no final e você deseja salvá-la.
Rawaed Asde como o Queijo Suíço tenta emular a esquiva e a manha de sua mãe, mas lhe falta astúcia e primeiro é roubado e depois morto. Eilif (Vinnie Heaven) se aproveita da moralidade solta de sua mãe e fica chocado ao descobrir que é mantido a um padrão de comportamento mais alto em uma breve trégua do que em tempos de guerra - a justiça é nada se não é arbitrária e rápida em uma força paramilitar.
A reação de alguém a esta produção pode depender da opinião de cada um sobre a peça em si. Seus muitos detratores podem acolher sua reconstrução para um espaço que é, essencialmente, um abraço arquitetônico em grupo, o antítese da ética subjacente de Brecht. Fãs de seu poder intransigente levantarão uma sobrancelha para sua elevação desnecessária, preferindo que Brecht fale por si mesmo, embora em inglês, embora eu adoraria ver um MC em alemão com surtítulos.
Por toda sua ambição e a energia notável de Terry em retratar uma mulher notavelmente energética, a visão desta produção nunca se resolve em uma imagem clara, às vezes muito nítida, outras vezes muito turva.
A Coragem da Mãe e Seus Filhos no Shakespeare's Globe até 27 de junho
Imagens em foto: Marc Brenner
