Διαθέσιμες Γλώσσες
Είναι ποτέ σοφό να αναλαμβάνεις τον Brecht ανεβάζοντας πραγματικά την ένταση; Αν ναι, η περίπτωση δεν υποστηρίζεται από αυτή την γεμάτη συναίσθημα και σημαντική
Η απόσταση, η παράξενη αίσθηση και η αποξένωση που βρίσκονται στην καρδιά του Επικού Θεάτρου είναι αδύνατο να εδραιωθούν. Είναι αδύνατο να αποφευχθεί η ιστορία του θεάτρου, η θαυματουργία του θεάτρου και, κυρίως, η σύνδεση του θεάτρου με το κοινό του στο Globe, το οποίο έχει κατασκευαστεί ρητά για να τοποθετήσει αυτές τις σκέψεις στο κέντρο του έργου του. Όχι τυχαία αυτή η παραγωγή είναι η πρώτη του Brecht που ανέβηκε εκεί.
Παρακάτω, η καινοτομία βρίσκεται επίσης στην καρδιά του θεάτρου του 21ου αιώνα, οπότε η τόλμη της σκηνοθέτιδας, Elle While, και της πρωταγωνίστριας (και Καλλιτεχνικής Διευθύντριας του Shakespeare’s Globe, Michelle Terry) πρέπει να επαινέται. Να απαιτείς από έναν θεατή να απέχει από την καταστροφολογική διαρκή ανατροφή των ειδήσεων που έχουμε από τις ζώνες πολέμου και, από κοντά, τα αεροπλάνα που πετούν από πάνω μας, να εστιάσεις σε μια προειδοποίηση από το 1939 (από όλες τις χρονιές) είναι σίγουρα η εκπλήρωση μιας από τις κρίσιμες λειτουργίες του θεάτρου σε μια δημοκρατία.
Στη μετάφραση της Άννας Τζόρνταν το 2019, η σύγκρουση στην οποία βυθίζεται η Μητέρα Θάρρος και τα παιδιά της είναι ένας ατέλειωτος πόλεμος ανάμεσα στους Μπλε και τους Πόρπλες. Όλοι έχουν ξεχάσει για ποιο λόγο είναι αυτή η σύγκρουση και κανείς δεν ξέρει πώς θα τελειώσει καθώς οι φατρίες μάχονται για τετράγωνα σε ένα πλέγμα, σαν σε ένα παλαιό επιτραπέζιο παιχνίδι. Είναι μια αφαίρεση που επιτρέπει τις τηλεκατευθυνόμενες βόμβες ως όπλα αλλά χωρίς επικοινωνίες πεδίου μάχης - αν και υπάρχουν πολλά όπλα - με τον πόλεμο να είναι η προεπιλεγμένη κατάσταση, όχι ειρήνη.
Η Terry είναι μια συναρπαστική, φλογερή, σφοδρά αμοραλιστική κοκκινομάλλα, των μαλλιών της οποίας μιλάει για ουδετερότητα στους πολέμους και της οποίας η σημαία ανεμίζει για όποιον στρατό θα αγοράσει τα προμήθειές της. Οι δουλειές της αναρριχώνται και πέφτουν, αλλά ποτέ δεν αποτυγχάνουν, ο πόλεμος είναι αρκετά καλός για τον καπιταλισμό, ένας λόγος που οι καπιταλιστές συνεχίζουν να τον έχουν. Αλλά ο Brecht θεωρεί επίσης τον πόλεμο ως ένα χρήσιμο εργαλείο για να καταπραΰνει και να αποσπάσει την προσοχή της προλεταριακής τάξης - κάτι που είναι αρκετά προφανές το 2026.
Η Μητέρα Θάρρος σέρνει το καρότσι της, προστατεύει τα παιδιά της (αν και η προσέγγισή της δεν ευθυγραμμίζεται με τις καλύτερες πρακτικές ασφάλειας) και τραγουδά, με τον James Maloney να συνθέτει κάποιο τζαζ και σουίνγκ μουσική για τη μπάντα του Zac Givi, πάντα ορατή πάνω από τη σκηνή.
Επίσης, καναλιώνει τον Al Pacino και τον χαρακτήρα του Τόνυ Μοντάνα στο Scarface όσον αφορά τους βρισιάδες. Ήταν αξιοσημείωτο ότι το κουραστικό γέλιο που πάντα, ακόμα και το 2026, υποδέχεται μια βρισιά είχε εξαφανιστεί πολύ πριν το τέλος, ένα ασφαλές σημάδι ότι η γλώσσα είχε χάσει την δύναμή της, οι θεατές από κάτω και όσοι είμαστε στις θέσεις ήμασταν κατακλυσμένοι από το αδιάκοπο χτύπημα που λάβαμε.
Δεν είναι όλα φωνητικά και ταπεινωτικά. Η καλύτερη δουλειά προέρχεται από την Rachelle Diedericks ως την εκλεκτή μουγγή, Κάτριν, την κόρη που προστατεύει πιο έντονα η μητέρα της, αν και αν αυτό είναι για να τη σώσει από την κακοποίηση ή να προστατεύσει την οικονομική αξία της παρθενιάς της, μένει ασαφές. Η καρδιά σου πονά καθώς λαχταράει την αγάπη, αλλά της αρνούνται την πρόσβαση στους άνδρες και καθώς κοιτάζει την εργαζόμενη του σεξ Υβέτ (Nadine Higgin, επίσης εξαιρετική) η οποία έχει τους άνδρες στη διάθεσή της. Η καημένη Κάτριν κάνει την επιλογή της στο τέλος και επιθυμείς να τη σώσεις.
Rawaed Asde ως Ελβετικός Τυρί προσπαθεί να μιμηθεί την μητέρα του χρησιμοποιώντας υπομονή, αλλά του λείπει η εξυπνάδα και πρώτα κλέβεται και μετά σκοτώνεται. Ο Είλιφ (Vinnie Heaven) απορροφά την χαλαρή ηθική της μητέρας του και συγκλονίζεται να διαπιστώσει ότι κρατείται σε υψηλότερο πρότυπο συμπεριφοράς σε μια σύντομη κατάπαυση του πυρός από ότι είναι σε περιόδους πολέμου - η δικαιοσύνη είναι τίποτα αν όχι αυθαίρετη και γρήγορη σε μια παραστρατιωτική δύναμη.
Η αντίδραση κάποιου σε αυτή την παραγωγή μπορεί να εξαρτάται από την άποψη του για το ίδιο το έργο. Οι πολλοί επικριτές του ίσως καλωσορίσουν την ανασύνθεση του σε έναν χώρο που είναι, ουσιαστικά, μια αρχιτεκτονική ομαδική αγκαλιά, το αντίθετο της υποκείμενης ηθικής του Brecht. Οι θαυμαστές της αμετακίνητης δύναμής του θα σηκώσουν το φρύδι τους στην περιττή ενίσχυση, προτιμώντας τον Brecht να μιλήσει μόνος του, έστω και στα Αγγλικά, αν και θα ήθελα να δω έναν MC στα Γερμανικά με υπότιτλους.
Για όλη την φιλοδοξία της και τηνremarkable ενέργεια της Terry στην απεικόνιση μιας αξιοσημείωτα ενεργητικής γυναίκας, η οπτική αυτής της παραγωγής ποτέ δεν επιλύεται σε μια καθαρή εικόνα, πολύ έντονη σε κάποιες περιπτώσεις, πολύ θολή σε άλλες.
Η Μητέρα Θάρρος και τα Παιδιά της στο Shakespeare's Globe μέχρι 27 Ιουνίου
Φωτογραφίες: Marc Brenner
