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La distanza, la stranezza e l'alienazione che costituiscono il cuore del Teatro Epico non possono essere create. È impossibile evitare la storia del teatro, la meraviglia del teatro e, soprattutto, il legame del teatro con il suo pubblico al Globe, costruito esplicitamente per porre tali pensieri al centro del suo lavoro. Non è casuale che questa produzione sia la prima di Brecht rappresentata lì. Nella traduzione del 2019 di Anna Jordan, il conflitto in cui Madre Coraggio si getta con i suoi figli è una guerra infinita tra I Blu e I Viola. Tutti hanno dimenticato per cosa sia stata e nessuno sa come finirà mentre le fazioni si contendono le caselle su una griglia, come in un vecchio gioco da tavolo. È un'astrazione che consente l'uso dei droni come armi ma nessuna comunicazione sul campo di battaglia - anche se ci sono molte armi - con la guerra come default, non la pace. Madre Coraggio tira il suo carretto, protegge i suoi figli (anche se il suo approccio è tutt'altro che allineato con le migliori pratiche di protezione) e canta, James Maloney compone alcuni brani jazz e swing per la band di Zac Givi, sempre visibile sopra il palcoscenico. Canalizza anche Al Pacino nel ruolo di Tony Montana in Scarface quando si tratta di imprecazioni. È degno di nota che il noioso ridacchiare che sempre, anche nel 2026, accoglie una parolaccia fosse scomparso molto prima della fine, un sicuro segno che il linguaggio aveva perso il suo potere, i plebei e quelli di noi nei posti sopraffatti dal continuo bombardamento che ricevevamo. Rawaed Asde’s Swiss Cheese cerca di emulare il modo di fare di sua madre, ma gli manca l'astuzia e viene prima derubato e poi ucciso. Eilif (Vinnie Heaven) si accumula sulla morale un po' allentata di sua madre e rimane scioccato nel scoprire che viene tenuto a uno standard di comportamento più elevato durante una breve tregua rispetto a quanto lo sia in tempo di guerra - la giustizia non è altro che arbitraria e veloce in una forza paramilitare. La reazione a questa produzione potrebbe dipendere dall'opinione che si ha sull'opera stessa. I suoi molti detrattori potrebbero accogliere la sua ricostruzione per uno spazio che è, essenzialmente, un abbraccio architettonico collettivo, l'antitesi dell'etica sottostante di Brecht. I fan del suo potere intransigente alzeranno un sopracciglio di fronte a un potenziamento inutile, preferendo che Brecht parli da solo, sebbene in inglese, anche se mi piacerebbe vedere un MC in tedesco con i sottotitoli. Per tutta la sua ambizione e l'energia straordinaria di Terry nel rappresentare una donna straordinariamente energica, la visione di questa produzione non si risolve mai in un'immagine chiara, troppo nitida a volte, troppo sfocata altre volte. Foto immagini: Marc Brenner
È mai saggio affrontare Brecht esagerando le cose? Se così fosse, non viene dimostrato da questa Madre Coraggio e i suoi Bambini sentita e significativa, ostacolata fin dall'inizio dal suo luogo.
Detto ciò, l'innovazione è anche al centro del Teatro del XXI secolo, quindi il coraggio della direttrice, Elle While, e della sua protagonista (nonché Direttrice Artistica del Globe di Shakespeare, Michelle Terry) deve essere applaudito. Chiedere a un pubblico di astenersi dal fare doomscrolling su ciò che poco media riceviamo dalle zone di guerra e, di persona, dagli aerei in volo, per concentrarsi su un avvertimento del 1939 (di tutti gli anni) è sicuramente uno dei compiti cruciali del teatro in una democrazia.
Terry è una rossa avvincente, appassionata e ferocemente amorale, i cui capelli parlano di una neutralità nelle battaglie e la cui bandiera sventola per qualunque esercito compri le sue forniture. La sua attività fluisce e rifluisce, ma non fallisce mai, la guerra è un affare piuttosto utile per il capitalismo, una delle ragioni per cui i capitalisti continuano a farne. Ma Brecht posiziona anche la guerra come uno strumento utile per placare e distrarre il proletariato - piuttosto evidente nel 2026.
Non è tutto urlante e sordido. Il miglior lavoro proviene da Rachelle Diedericks nel ruolo della muta elettiva, Kattrin, la figlia che sua madre protegge con maggiore ferocia, anche se se questo sia per risparmiarle l'orrendo di uno stupro o per proteggere il valore monetario della sua verginità è lasciato ambiguo. Il tuo cuore si spezza mentre desidera amore, ma le viene negato l'accesso agli uomini e mentre fissa la lavoratrice del sesso Yvette (Nadine Higgin, anch'essa eccellente) che ha uomini a suo comando. Povera Kattrin fa la sua scelta alla fine e desideri salvarla.
Madre Coraggio e i suoi Bambini al Globe di Shakespeare fino al 27 giugno
