Ngôn ngữ có sẵn
Liệu có bao giờ khôn ngoan khi đối mặt với Brecht bằng cách thực sự khuếch đại mọi thứ? Nếu đúng, thì trường hợp này không được đưa ra qua vở
Khoảng cách, sự kỳ lạ và xa lạ nằm ở trung tâm của Nhà Hát Epic thật sự không thể thiết lập được. Thật không thể tránh khỏi lịch sử của nhà hát, sự kỳ diệu của nhà hát và, quan trọng nhất, kết nối của nhà hát với công chúng tại The Globe, nơi được xây dựng rõ rệt để đặt những suy nghĩ như vậy vào trung tâm công việc của nó. Không phải ngẫu nhiên mà sản phẩm này là vở Brecht đầu tiên được trình diễn ở đó.
Điều đó nói lên rằng, sự đổi mới cũng nằm ở trung tâm của Nhà Hát Thế Kỷ 21 Century Theatre, vì vậy sự táo bạo của đạo diễn, Elle While, và lãnh đạo của cô (cũng là Giám đốc Nghệ thuật của Globe của Shakespeare, Michelle Terry) đáng được tán dương. Yêu cầu khán giả không cuộn xuôi doomscrolling những thông tin ít ỏi mà chúng ta có từ các khu vực chiến tranh và, ở hiện trường, những chiếc máy bay trên trời, tập trung vào một cảnh báo từ năm 1939 (của tất cả các năm) chắc chắn đang thực hiện một trong những chức năng thiết yếu của nhà hát trong một nền dân chủ.
Trong bản dịch năm 2019 của Anna Jordan, cuộc xung đột mà Mẹ Can Đảm lao vào cùng các con của mình là một cuộc chiến vô tận giữa Những Người Xanh và Những Người Tím. Ai cũng đã quên lý do của nó và không ai biết nó sẽ kết thúc như thế nào khi các phe phái chiến đấu để giành lấy các ô trên một lưới, như trong một trò chơi bordgame cổ. Đó là một sự trừu tượng cho phép sử dụng drone làm vũ khí nhưng không có thông tin liên lạc trên chiến trường - mặc dù có rất nhiều súng - với chiến tranh là lựa chọn mặc định, chứ không phải hòa bình.
Terry là một người đỏ tóc hấp dẫn, mạnh mẽ và tàn nhẫn, người mà mái tóc của cô thể hiện sự trung lập trong các trận chiến và cờ của cô bay cho quân đội nào sẽ mua đồ tiếp tế cho cô. Công việc kinh doanh của cô lên xuống, nhưng không bao giờ thất bại, chiến tranh khá tốt cho chủ nghĩa tư bản, một lý do khiến các nhà tư bản luôn tiếp tục tạo ra nó. Nhưng Brecht cũng đề xuất chiến tranh như một công cụ hữu ích để làm dịu và phân tâm giai cấp vô sản - thực sự là một điều rõ ràng vào năm 2026.
Mẹ Can Đảm kéo xe hàng của mình, bảo vệ con cái của mình (mặc dù cách tiếp cận của cô không hoàn toàn phù hợp với việc bảo vệ thực hành tốt nhất) và hát, James Maloney sáng tác một số điệu nhạc jazz và swing cho ban nhạc của Zac Givi, luôn hiện hữu trên sân khấu.
C cô cũng thể hiện phong cách của Al Pacino trong Scarface khi đến việc chửi thề. Điều đáng chú ý là những tiếng cười nhạt nhẽo mà luôn, ngay cả vào năm 2026, xuất hiện trước một lời chửi đã biến mất sớm trước khi kết thúc, một dấu hiệu chắc chắn rằng ngôn ngữ đã mất đi sức mạnh của nó, những người dân thường và những người trong ghế bị áp đảo bởi sức ép không cảnh giác mà chúng tôi nhận được.
Không phải mọi thứ đều ồn ào và tồi tệ. Công việc tốt nhất đến từ Rachelle Diedericks trong vai Kattrin, một cô gái câm tự chọn, con gái mà mẹ cô bảo vệ một cách mãnh liệt nhất, mặc dù liệu đó có phải để tránh cô khỏi nỗi khổ của việc bị cưỡng hiếp hay để bảo vệ giá trị tiền tệ của sự trong trắng của cô, là điều không rõ ràng. Tim bạn sẽ thắt lại khi cô khao khát tình yêu, nhưng bị từ chối sự tiếp cận với đàn ông và khi cô nhìn vào Yvette, một gái mại dâm (Nadine Higgin, cũng xuất sắc), người có đàn ông phục vụ theo ý muốn của cô. Kattrin tội nghiệp, cô ấy đưa ra lựa chọn ở cuối và bạn khao khát muốn cứu cô.
Rawaed Asde’s Swiss Cheese cố gắng bắt chước cách mẹ mình né tránh và thoát khỏi, nhưng cậu thiếu sự khôn ngoan và ban đầu bị cướp rồi bị giết. Eilif (Vinnie Heaven) tiếp nhận đạo đức lỏng lẻo của mẹ mình và sốc khi nhận ra rằng cậu bị yêu cầu hành xử theo tiêu chuẩn cao hơn trong một khoảng thời gian ngắn ngừng bắn hơn là trong thời gian chiến tranh - công lý không gì khác hơn là tùy tiện và nhanh chóng trong một lực lượng bán quân sự.
Phản ứng của một người đối với sản phẩm này có thể phụ thuộc vào quan điểm của họ về chính vở kịch. Nhiều người chỉ trích có thể hoan nghênh việc tái cấu trúc của nó cho một không gian mà về cơ bản là một cái ôm kiến trúc, trái ngược với hệ tư tưởng cơ bản của Brecht. Những người hâm mộ sức mạnh không khoan nhượng của nó sẽ nhướn mày trước sự gia tăng không cần thiết của nó, thích Brecht tự nói lên mình, mặc dù bằng tiếng Anh, mặc dù tôi rất thích thấy một MC bằng tiếng Đức với phụ đề.
Với tất cả tham vọng và năng lượng đáng chú ý của Terry trong việc miêu tả một người phụ nữ đầy năng lượng đáng chú ý, tầm nhìn của sản phẩm này không bao giờ giải quyết thành một bức tranh rõ ràng, đôi khi quá sắc nét, đôi khi quá mờ nhạt.
Mẹ Can Đảm và Con Cái Của Bà tại Globe của Shakespeare đến 27 tháng 6
Hình ảnh từ: Marc Brenner
