حصريًا: سام هافت من HAZBIN HOTEL يحقق أحلام المسرح مع مسرحية غنائية جديدة غامضة عن جريمة قتل

في هذه الأيام، يبدو أن عالم Helluverse قد غزا العالم البشري. ما بدأ كمشروع رسوم متحركة ممول عبر Patreon في عام 2014، سلسلة هازبن هوتل الغنائية للمخرجة فيفيان ميدرانو أصبح ظاهرة حقيقية. يمكن العثور على قاعدة معجبيه المتحمسة عبر الإنترنت، حيث يجادلون بحماس حول سفن الفاندوم المفضلة لديهم في العديد من المنتديات، أو في المؤتمرات، وهم يرتدون قطعاً من البضائع ذات الطابع الخاص من Hot Topic.

جزء كبير من نجاحه يُعزى إلى سام هافت، نصف ثنائي كتابة الأغاني المسؤول عن الأرقام الموسيقية للعرض. معًا، كتب هو وشريكه أندرو أندربيرغ أكثر من مئة أغنية للسلسلة، والتي أصبحت شديدة الشعبية بحد ذاتها. لكن مع موسمين ناجحين تحت حزامه (و3 مواعيد أخرى قادمة)، لا يمكن لهافت أن يدعي المسؤولية الكاملة عن هذا النجاح الثقافي.

يقول: "لدينا غريزة لتقديس المبدعين بسبب نجاحهم، لكن نجاحهم هو أحد الأمور التي لديهم أقل سيطرة عليها. أعتقد أنك لا تختار أن يكون لديك معجبون؛ المعجبون يختارونك لتكون من يحبون." "ترمي أشياء في الفراغ تعتقد أنها جيدة كفنان ثم يستجيب الناس أو لا، ولكن بمجرد أن تخرج من يديك، تصبح خارج سيطرتك."

تركز هازبن هوتل على تشارلي مورنينغستار، أميرة الجحيم التي تحاول نبيلًا إعادة تأهيل الشياطين لتقليل الاكتظاظ في مملكتها. تنضم إليها مجموعة غريبة من الشخصيات التي تسمح الأهداف ووجهات النظر المتعارضة لها بطرح أسئلة أخلاقية عميقة حول الخير والشر والواقع المعقد للأخلاق. كل هذا يحدث في عالم كرتوني هزلي داكن مليء بالأغاني التي تعبر عبر الأنواع والأنماط والتقاليد الموسيقية.

هافت، الذي درس كتابة المسرحيات، يعتمد على خلفيته في العرض والتطوير الشخصي للقصة لخلق لحظات موسيقية محددة جدًا لشخصيات العرض المحبوبة الآن. "في الأساس، كل أغنية مثل مهمة مشهد لكاتب في النص حيث يقول: 'هنا المشهد الذي يسبقك، وهنا المشهد الذي يليك. هنا تطور الشخصية الذي يجب أن يحدث. هذه هي النقاط التفسيرية التي نحتاج إلى تحقيقها'" يشرح. "هناك الكثير من العمل القصصي الكامن في ما نقوم به... الصندوق يخلق الحل، فعليًا. يشعر الأمر كما لو أننا لا نكتب أغنية بقدر ما نكتشف أي أغنية تناسب تلك اللحظة."

حفرت مملكة تشارلي طريقها إلى برودواي العام الماضي، مع حفل موسيقي واقعي لليلة واحدة في مسرح ماجيستيك في أكتوبر. شارك في الحدث العديد من المؤدين الأقوياء في العرض، من بينهم أفراد الطاقم إريكا هينينجن، جيريمي جوردان، وكريستيان بورلي. كما كان هافت حاضرًا، حيث تعدد أدواره كمنفذ وأيضًا كمدير موسيقى. بين مهامه على المسرح وخارجه، يعترف أنه كان يومًا مرهقًا.

"شعرت أنني كيرميت الضفدع في عرض المابيت... هناك تلك الصورة الشهيرة لكيرميت ووجهه كأنه يحتضن قبضته وشعرت أن تلك كانت طاقتي طوال الوقت... كنت في حالة ذعر مستمرة طوال اليوم."

قدم الحفل فرصة فريدة لكل من الممثلين والمعجبين: أداء حي للأغاني الموسيقية من الطاقم الأصلي، كثير منهم ربما لم يغنوها منذ التسجيلات الاستوديو، مع وقت محدود للتدريب. New Medium تجلب تحديات جديدة، خاصة لأغنية مثل "Stayed Gone" من الموسم الأول، التي تتطلب إنجازات تقنية وجسدية كان يجب نقلها من الرسوم المتحركة.

يشرح هافت: "هناك أشياء يمكننا فعلها في الرسوم المتحركة، كوجود شخصية برأس تلفاز يتعرض للتعطل، وهي تحديات تصميم إنتاجية صعبة جدًا للأداء الحي. لكن هناك أشياء تأخذها كأمر مسلم به تمامًا في الأداء الحي تصبح مرهقة بشكل كبير في الرسوم المتحركة. على سبيل المثال، تدوير شخصية 360 درجة؛ هذا مكلف. يستغرق ساعات وساعات من عمل الرسام المتحرك. أما على المسرح فهو مجرد شخص يدور."

ويضيف: "علاوة على ذلك، عندما تتعامل مع برنامج تلفزيوني، هذه موسيقى مسجلة، وليست موسيقى أداء حي. لذلك لا نحتاج أيضًا للتفكير في التنفس، وهو مكون كبير، وكان جزءًا كبيرًا من إعادة إنتاج "Stayed Gone" على المسرح لأنها أغنية سريعة بصياغة كلمات مكثفة. ولحسن الحظ، التقط كريستيان بورلي، إمبراطور الكلام السريع، الشعلة."

مع وجود ثلاثة مواسم أخرى من Hazbin في الطريق، أكمل هافت وأندربيرغ بالفعل أغاني الموسمين القادمين. يشبه هافت تجربة كتابة الأغاني المتواصلة بكمال الأجسام، حيث ينمو كل موسم أكبر. "نستطيع الآن حمل وزن أكبر ونشد تلك العضلات أسرع وبدرجة أكبر. الموسم الأول، كنا نعمل بشكل عفوي ولم نكن نعرف تمامًا المهمة. الموسم الثاني، كان لدينا فهم حقيقي للمهمة. وللموسمين الثالث والرابع، كان الأمر أشبه بصقل مهارة كتابة أغاني Hazbin Hotel كمهارة موسيقية محددة جدًا."

الكتابة عبر مواسم متعددة تسمح أيضًا للكتاب بإعادة زيارة مواضيع موسيقية معينة باستخدام بعض تقاليد المسرح. "التكرار (Reprise) عنصر مركزي جدًا في أدوات كتابة مسرحيات الغناء. وبسبب ذلك، نحاول استخدامه بشكل مقتصد ومنتقى جدًا. مثال على الاستخدام العاطفي الجراحي هو إعادة أغنية 'It Starts with Sorry' في 'Live To Live' في الموسم الأول لأنه لم يكن هناك تكرار حقيقي من الموسم الأول في الموسم الثاني حتى تلك اللحظة."

"(الأغنية) تأتي تقريبًا في بداية الحبكة. إنها لحظة بسيطة، صادقة، ومليئة بالشفقة مع سير بنتيوس، لكن الطريقة التي نعيد بها استخدامها تعيد تأطيرها في الموسم الأول. فجأة، لو عدت ورأيت تلك اللحظة، ستقول: 'يا إلهي، هذه اللحظة التي تغير فيها تشارلي كل شيء، لكنها لا تعرف ذلك بعد.' أعتقد أن لحظات كهذه، حيث يمكننا أن نكون متعمدين جدًا في إعادة الموضوعات والأفكار الكلاسيكية أو الموسيقية التي ظهرت في الأغاني السابقة — هذا حقًا يحفزنا."

بينما يعمل رسامو هازبن هوتل جاهدين لتحويل الأغاني الجديدة إلى واقع، يظل هافت مشغولًا في مشروع مسرحي آخر. بعنوان The Con، هو مسرحية غنائية أصلية لم تُعلن عنها تفاصيل مثل القصة أو الأغاني عند الإعلان عنها في وقت سابق من هذا العام. كان لديها تاريخ ومكان فقط: 17 مايو 2027 في Palladium Times Square في نيويورك. يقول هافت إن جلب هازبن إلى برودواي أطلق "شيطان طفل المسرح" الذي أشعل حركة على هدفه القديم بكتابة للمسرح.

مرة أخرى يعمل مع أندربيرغ في كتابة الأغاني، وجلبوا الكاتبة جيني جايف لاستكمال الفريق. جاءت هذه الشراكة عبر هازبن إريكا هينينجن، التي أدت صداقتها مع جايف إلى لقاء بين الكاتبين. أعجبوا ببعضهم على الفور، وذلك بفضل مسرحية معينة.

يسترجع هافت: "أول شيء تحدثنا عنه كان Bat Boy: The Musical، التي نكن لها جميعًا عاطفة كبيرة. كانت صداقة نشأت من Bat Boy." بعد أن دفع الفريق عربونًا لـ Palladium، حان الوقت للبدء في القصة التي تدور حول ثقافة يعرفها هافت جيدًا.

يشرح: "من خلال Hazbin، أصبحت ضيفًا في العديد من Comic-Cons. أقيم توقيعات." "نشأت وأنا أذهب إلى المؤتمرات وأحب الأنمي والألعاب والرسوم المتحركة وكل شيء موجود في هذه المؤتمرات. ومن المثير أن تكون على الجانب الآخر من طاولة التوقيع. لكن الآن رأيت هذه الثقافة من زوايا مختلفة وشرائح ديموغرافية متعددة."

مستوحياً من فيلم 1985 Clue ("إنه من بين خمسة أفلام مفضلة لدي على الإطلاق"), كان هافت متحمسًا لإنشاء مسرحية غنائية تستخدم سمة مركزية في هازبن هوتل: "عنصر الشر". النتيجة هي شيء يعيش في نوع الخيال الغامض للقتل، مقتبسًا أيضًا من عالم ألعاب الفيديو.

تساءل هافت: "هل هناك طريقة لجعل المسرحية الغنائية قابلة للتكرار كما لعبة فيديو؟ كيف يمكننا جعل مسرحية غنائية من نوع الروغ-لايك؟ وكيف يمكننا خلق عنصر المفاجأة والعشوائية في كل عرض؟"

مشيرًا إلى أعمال مثل Oh, Hello على برودواي وThe 25th Annual Putnam County Spelling Bee، يعمل هافت والفريق على تطوير مسرحية غنائية تحتوي على مجال كبير للتنوع من عرض لآخر، سواء في السرد الفعلي أو بين فريق الضيوف. يأمل أن يسمح ذلك بزيارات متكررة، حيث يعود الجمهور لحضور عروض مختلفة.

يقول: "المكونان اللذان نفكر فيهما حقًا هما: من يُقتل ومن المسؤول؟ وهل من الممكن إيجاد عرض حيث 90% من كتاب الأغاني هو نفسه كل ليلة، لكن ذلك الـ10% الإضافي يغير من يموت ومن يرتكب القتل؟ كل الأدلة نفسها، لكنها تتغير بطريقة مختلفة من ليلة لأخرى."

على الرغم من وجود موعد واحد فقط في بالاديوم حتى الآن، تمتد خطط هافت للمسرحية الغنائية إلى ما هو أبعد من نيويورك. "حلمي... أن نقوم بجوله في المؤتمرات ونستخدم المؤتمرات لنقول: 'يا إلهي، هل شاهدت العرض؟' 'نعم، شاهدته الأسبوع الماضي في أوكلاهوما سيتي حيث قُتل هايدن كريستنسن على يد ديف المتطوع!' تلك الفكرة بأنك تحصل على عرض مختلف قليلاً حسب المكان والزمان الذي تشاهده فيه وأن تكون قادرًا على وضعه في مؤتمر سيكون أمرًا مثيرًا."

عند مناقشة مشاريعه، يظهر هافت حماسة لا مثيل لها. وهو يحب الحرفة، كخالق وكعضو في الجمهور. وبحسب رؤيته، هذه في الواقع خاصية رئيسية لجذب جماهير مسرحية جديدة: ألا تسعى لأن تكون "رائعًا"، بل أن تكون "طفل المسرح" بلا اعتذار.

يقول: "أعتقد أن برودواي ومجتمع أطفال المسرح، لاستخدام مصطلح شائع على الإنترنت، "محرج". ويجب أن تحتضن ذلك. ما هو المحرج إلا الصدق؟" "كن ما هي المسرحية الغنائية وكن فخورًا بها. أعتقد أن هذا أحد أجزاء الحمض النووي المشتركة بين هازبن وبرودواي. هذه الفكرة عن التمسك بالصدق. لا تتظاهر بأنني أفعل شيئًا رائعًا ومثيرًا. لا، نحن أطفال مسرح معًا ونحن على تلك الموجة الصادقة جدًا التي قد لا يفهمها الجميع، وهذا مقبول. دعنا نخدم بشكل متميز الأشخاص الذين يفهمونها."

حقوق الصورة: فاليري تيرانوفا/ Getty Images لـ Prime Video