Доступные языки
В наши дни, судя по всему, Хеллеверс захватил смертный мир. То, что началось как проект анимации, финансируемый через Patreon в 2014 году, музыкальная серия Вивьен Медрано Hazbin Hotel стала настоящим феноменом. Её страстная фан-база разбросана по всему интернету, горячо споря о любимых парах фэндома на многочисленных форумах, на конвенциях, нося тематическую мерч-одежду из Hot Topic.
Значительный вклад в успех сериала принадлежит Сэму Хафту, одной из половин дуэта авторов песен, отвечающих за музыкальные номера шоу. Вместе с партнёром Эндрю Андербергом они написали более сотни песен для серии, которые стали чрезвычайно популярны сами по себе. Однако, имея на своем счету два успешных сезона (и ещё три в разработке), Хафту не удается полностью взять на себя ответственность за триумф в поп-культуре.
«У нас есть инстинкт возводить создателей в ранг героев их успеха, но их успех — это одна из вещей, меньшая по контролю, чем кажется. Я думаю, что вы не выбираете иметь фанатов; фанаты выбирают вас, чтобы быть их кумирами», — говорит он. «Ты выбрасываешь что-то в пустоту, что думаешь хорошим как артист, и люди реагируют или нет. Но как только это выходит из твоих рук, оно уже не в твоих руках.»
Hazbin Hotel вращается вокруг Чарли Морнингстар — принцессы Ада, которая благородно пытается реабилитировать демонов, чтобы снизить перенаселение в её царстве. Её окружают разнообразные персонажи с противоположными целями и убеждениями, что позволяет серии ставить глубинные этические вопросы о добре и зле, а также о сложных реалиях морали. Всё это происходит в рамках тёмно-комедийного анимационного мира, наполненного песнями, переходящими через жанры, стили и музыкальные традиции.
Хафту, который учился драматургии, помогает его опыт в экспозиции, работе с персонажами и развитии сюжета создавать очень конкретные музыкальные моменты для теперь уже любимых зрителями героев шоу. «В сущности, каждая песня — это как задание сцены для сценариста, где: здесь сцена перед вами, здесь сцена после, здесь должно произойти развитие персонажа, здесь — важные экспозиционные моменты, которые нужно озвучить», — объясняет он. «В этом очень много работы с историей, которая неотъемлемо связана с тем, что мы делаем... Ограничения сами создают решение. Почти ощущается, что мы не пишем песню, а открываем, какая песня должна быть здесь.»
Королевство Чарли впервые вышло на Бродвей в прошлом году — с реальным, однодневным концертом в Majestic Theatre в октябре. В мероприятии приняли участие многие впечатляющие исполнители шоу, в том числе актёры Эрика Хеннингсен, Джереми Джордан и Кристиан Борле. Также присутствовал Хафть, который совмещал роли исполнителя и музыкального директора. Между его обязанностями на сцене и за её пределами он признается, что это был напряжённый день.
«Я чувствовал себя как Кермит из "Шоу Маппетов"... Есть известная фотография Кермита, где его лицо как будто сложено в кулак, и я чувствовал такую энергетику весь день... Я практически пробыла в затяжной панической атаке весь день.»
Сам концерт предоставил уникальную возможность как для актёров, так и для фанатов: живые исполнения музыкальных номеров оригинального состава, многие из которых, вероятно, не пели их со времен студийных записей, с минимальными репетициями. Новый медиум создаёт новые вызовы, особенно для песни первого сезона «Stayed Gone», требующей технических и физических трюков, которые пришлось адаптировать из анимации.
«В анимации можно сделать такие вещи, как короткое замыкание у персонажа с головой-телевизором, что для живого выступления представляет серьёзные производственные трудности. Но есть вещи, которые в живом исполнении кажутся совсем простыми, а в анимации требуют колоссальных усилий. Например, поворот персонажа на 360 градусов — это дорогостоящая работа, часы работы аниматоров. Тогда как на сцене это просто парень, который поворачивается вокруг своей оси», — поясняет Хафть.
«Кроме того, в телевизионном шоу это записанная музыка, а не живая. Поэтому нам не нужно думать о дыхании, что становится важным в живом исполнении. Это был большой, большой аспект при постановке "Stayed Gone" на сцене — это быстрый, напичканный словами номер. К счастью, Кристиан Борле, император скороговорок, подхватил этот вызов.»
С тремя новыми сезонами Hazbin в разработке, Хафть и Андерберг уже завершили песни для следующих двух. Хафть сравнивает этот опыт написания песен с бодибилдингом, когда каждый сезон становится всё масштабнее. «Мы можем поднимать больший вес, сильнее и быстрее развиваем мышцы. В первом сезоне мы действовали на ощупь, учились в процессе. Во втором сезоне мы уже понимали задачу. А к третьему и четвёртому мы чувствовали, что оттачиваем навык написания для Hazbin Hotel — очень, очень специфический музыкальный навык.»
Работа над несколькими сезонами также даёт возможность возвращаться к определённым музыкальным темам с помощью театральных приёмов. «Репризы — центральный элемент набора приёмов музыкального театра. Но мы стараемся использовать их очень экономно и выборочно. Один из самых эмоционально манипулятивных и точных примеров — возвращение "It Starts with Sorry" в "Live To Live" в первом сезоне, поскольку до этого момента не было настоящей репризы первого сезона во втором.»
«Песня звучит почти в начале сюжета. Это простая, искренняя, жалкая сцена с Сир Пеншиосом, но когда мы возвращаем её, она полностью меняет контекст первого сезона. Если взглянуть назад, понимаешь: «О боже, это момент, когда Чарли меняет всё, но сама пока этого не знает». Именно такие моменты, когда мы можем намеренно возвращать мотивы, лирику или музыкальные идеи из предыдущих песен, действительно нас вдохновляют.»
Пока аниматоры Hazbin Hotel усердно работают над воплощением новых песен, Хафть занят другим музыкальным проектом. Названный The Con, это оригинальный театральный мюзикл, который, когда был впервые анонсирован в начале этого года, не имел ни сюжета, ни названия, ни песен. Знал лишь дату и место — 17 мая 2027 года в Palladium Times Square в Нью-Йорке. Хафть говорит, что работа над Hazbin на Бродвее пробудила в нём «демона театрального ребёнка», что подтолкнуло к реализации давней цели — написанию для сцены.
Снова работая вместе с Андербергом над песнями, музыканты пригласили автора Дженни Джаффе в команду. Это сотрудничество случилось благодаря Эрике Хеннингсен из Hazbin, чья дружба с Дженни привела к встрече двух авторов. Они сразу нашли общий язык, чему способствовал один конкретный мюзикл.
«Первое, о чем мы заговорили, был Bat Boy: The Musical, который мы все очень любим. Именно Bat Boy соединил нашу дружбу», — вспоминает Хафть. После того как команда внесла аванс за Palladium, настало время работать над сюжетом, который строится вокруг культуры, хорошо знакомой Хафту.
«Благодаря Hazbin я стал гостем многих Comic-Con. Я участвую в автограф-сессиях», — рассказывает он. «Я вырос, посещая конвенции, обожая аниме, игры, мультики и всё, что есть на этих фестивалях. А теперь быть по другую сторону стола автографов — настоящее удовольствие. При этом я увидел эту культуру с разных сторон и среди разных демографических групп.»
Вдохновившись фильмом 1985 года «Клу» («[Это] один из моих пяти любимых фильмов всех времен»), Хафть стремился создать мюзикл с центральной отличительной чертой Hazbin Hotel — элементом злодейства. Результатом стал проект в жанре детектива-убийства с заимствованиями из мира видеоигр.
«Можно ли сделать мюзикл повторяемым, как видеоигру?» — задается вопросом Хафть. «Как создать рогалик-мюзикл? И придумать способ внедрить элемент неожиданности и случайности в каждое выступление.»
Ссылаясь на такие работы, как Oh, Hello на Бродвее и The 25th Annual Putnam County Spelling Bee, Хафть и команда разрабатывают мюзикл, в котором будет значительная вариативность от показа к показу — и в самом сюжете, и в составе приглашённых актёров. Он надеется, что это будет способствовать многократным визитам зрителей.
«Два основных момента, о которых мы думаем: кто убит и кто убийца? Можно ли сделать шоу, где 90% песен в репертуаре одинаковы каждую ночь, а 10% меняются в зависимости от того, кто умирает и кто убивает? Все улики неизменны, но они каждый вечер интерполируются по-разному.»
Хотя на данный момент назначена только одна дата в Palladium, планы Хафта на мюзикл простираются далеко за пределы Нью-Йорка. «Моя мечта... — это гастроли по конвенциям с возможностью сказать: „О боже, ты видел шоу?“ — „Да, видел прошлой неделе в Оклахома-Сити, где Хейден Кристенсен был убит волонтёром Дэйвом!“ Эта идея — получать немного разное шоу в разных местах и привязывать его к конвенциям — была бы невероятно захватывающей.»
Говоря о своих проектах, Хафть проявляет подлинную страсть. Он явно любит своё ремесло — как создатель, так и зритель. И, по его мнению, это ключ к завоеванию новой театральной аудитории: не гоняться за модностью, а быть безоговорочно «театральным ребёнком».
«Я думаю, что Бродвей и театральное сообщество — это, если использовать популярный онлайн термин, иногда cringe. И тебе нужно это принять. Что такое cringe, если не искренность?» — говорит он. «Будь тем, чем является мюзикл, и будь этим гордо. Думаю, это одна из общих черт Hazbin и Бродвея. Эта идея — принять искренность. Не притворяться, что делаешь что-то крутое. Нет, мы вместе театральные дети, и у нас супер, супер искренняя волна, которую может понять не каждый, и это нормально. Давайте поддержим тех, кто понимает.»
Фото: Валери Терранова / Getty Images для Prime Video
.jpg?format=auto&width=365)
