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反“瑜伽者”（引号重重）是这样一部剧，它的标语让你了解了一切：“解放，而不是Lululemon”。这不是一部传统的戏剧，而是一场号召，强烈提醒观众，他们所参加的瑜伽课不仅仅是另一种健身潮流，而是对一种古老实践的商品化形式。
表演者Mayuri Bhandari（她自己拥有瑜伽研究的硕士学位）扮演一个虚构的自我：一位在洛杉矶的印度裔美国大学生，她深切地与从她的焚教父亲那里学到的瑜伽建立了联系，但却发现在大学里遇到的那些推销昂贵“瑜伽节”的白人女孩让她感到隔阂。在一次她是唯一南亚裔参与者的课堂上，Bhandari在倒立时发表了一段独白，讲述瑜伽的精神实践其实并不是关于姿势的。
在这个角色中，Bhandari描绘了真正的精神生活的优雅肖像。早期的一幕看到她作为小孩时，面对超市的肉类和鱼类通道而感到身体不适，伴随的是Neel Agrawal精心制作且令人回味的打击乐配乐。由此看来，白人瑜伽大师们对个人满足的模糊态度显得尤为肤浅。
然而，在这些主题早早确立之后，Bhandari并没有进一步发展它们。我们了解到Mayuri因瑜伽实践可能是虚伪而感到焦虑，但我们看到的行为，无论是积极还是消极，都源于这种焦虑的实际表现很少。
当Mayuri确实采取行动时——决定将她瑜伽实践中的社会正义元素转化为对土著美国人被剥夺权利的斗争——似乎为时已晚。难道这个受过教育并且关注政治的角色不应该早点想到这一点吗？要想创建一个已经具备完全理论政治原则的角色，同时又需要为讲述故事而经历政治觉醒，这是一项难度很大的戏剧挑战。
尽管如此，尽管这是一出只有一个观点的戏剧，但它在表达这一观点的方式上既时尚又深思熟虑。Bhandari时常化身为Kali，这位我们主角视为母亲形象而她的同学视为“恶魔”的印度死亡女神；Kali与Mayuri相比，更加自信且不太反思，并且对那些挪用瑜伽的人更具对抗性。在其他地方，一些宗教人物对于他们称之为“wogis”（白人瑜伽者）的事宜也在发表意见：佛陀被想象成一位开玩笑的印度爸爸，而克里什那则是一名愤世嫉俗的冲浪者兄弟。
Bhandari还是一名经过专业训练的宝莱坞舞者和花样滑冰选手，她的身体动作令人目不转睛。编舞将宝莱坞和西方当代舞蹈传统与瑜伽灵感的动作融合在一起，使得这些动作仿佛是角色本身的延续。Mayuri口才流利地向观众讲述舞蹈和运动如何是她与环境连接的核心，而我们很容易就相信她的话。
尽管我们看到了Bhandari作为表演者的才华和想象力的诸多闪光，但可惜的是反“瑜伽者”不能更深入地探讨。Bhandari显然有很多关于瑜伽的论述——既是作为一种精神性、政治抵抗的基础、文化认同的载体，以及作为一种身体实践——但是这些想法需要依附于更为坚实的情节结构，以便将其合理化成一部戏剧，而不是一段延长的独白。
反“瑜伽者”于索霍剧院 迪恩街上演，至5月16日
照片来源：AJV
