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La Anti “Yogui” (con mucha énfasis en las comillas) es uno de esos espectáculos donde el eslogan te dice todo lo que necesitas saber: “liberación, no Lululemon”. Esto es menos una obra de teatro que un llamado a la acción, recordándole al público de manera contundente que las clases de yoga a las que asisten no son solo una moda más del fitness, sino una forma mercantilizada de una práctica ancestral.
La intérprete Mayuri Bhandari (que ella misma tiene una maestría en Estudios del Yoga) interpreta una versión ficcional de sí misma: una estudiante universitaria indio-estadounidense en Los Ángeles que se conecta profundamente con el yoga que ha aprendido de su padre jainista, pero que se siente alienada por las chicas blancas que conoce en la universidad que promueven costosos ‘festivales de yoga’. Mientras realiza una inversión en cabeza en una clase donde es la única participante sudasiática, Bhandari entrega un monólogo sobre cómo la práctica espiritual del yoga realmente no se trata solo de las posturas de todos modos.
En este personaje, Bhandari ha pintado un elegante retrato de lo que significa vivir una vida verdaderamente espiritual. En una escena temprana, la vemos volverse físicamente enferma de niña cuando se enfrenta a un pasillo de carne y pescado en el supermercado, acompañada por una banda sonora de percusión bien considerada y inquietante de Neel Agrawal. A la luz de esto, los vagos gestos hacia la realización personal que hacen los gurús de yoga blancos se sienten especialmente superficiales.
Pero, con estos temas establecidos muy temprano, Bhandari no hace mucho para desarrollarlos. Aprendemos que Mayuri se siente ansiosa acerca de que su práctica de yoga podría ser hipócrita, pero vemos poca acción, ya sea positiva o negativa, que surja de esa ansiedad.
Cuando Mayuri sí toma acción –decidiendo que debería canalizar los elementos de justicia social de su práctica de yoga para luchar contra la desventaja de los nativos americanos – parece que llega demasiado tarde. ¿No debería haber pensado en eso antes, dado que es un personaje educado y políticamente comprometido? Es un desafío dramático difícil de lograr escribir un personaje que ya tiene principios políticos totalmente formados que aún necesita experimentar un despertar político para contar una historia.
Aún así, aunque esta es una obra que realmente solo tiene una cosa que decir, es estilosa y reflexiva en cómo lo dice. Bhandari frecuentemente se transforma en Kali, la diosa hindú de la muerte que nuestra protagonista ve como una figura maternal y que sus compañeros de clase desestiman como “demoníaca”; Kali es menos reflexiva y más segura de sí misma que Mayuri, y es más confrontativa con aquellos que apropian el yoga. En otros lugares, otras figuras religiosas también dicen lo que piensan sobre lo que llaman “wogis” (yoguis blancos): Buda es imaginado como un padre indio de comentarios ingeniosos, y Krishna como un surfero cínico.
Bhandari también es una bailarina de Bollywood y patinadora artística entrenada, y su movimiento físico es cautivador de ver. La coreografía combina tradiciones de danza contemporánea de Bollywood y occidentales con movimiento inspirado en el yoga, de tal manera que parece que el movimiento es una extensión del propio personaje. Mayuri habla elocuentemente al público sobre cómo la danza y el movimiento están en el corazón de cómo se conecta con su entorno, y es muy fácil creerle.
Con todos estos destellos del talento e imaginación de Bhandari como intérprete, es una pena que La Anti “Yogui” no pueda profundizar un poco más. Bhandari claramente tiene mucho que decir sobre el yoga –como una forma de espiritualidad, una base de resistencia política, un vector de identidad cultural, así como una práctica física – pero estos pensamientos necesitan apoyarse en una estructura argumental más sólida para justificar esto como una obra de teatro en lugar de un monólogo extendido.
La Anti "Yogui" se presenta en el Teatro Soho Dean Street hasta el 16 de mayo
Créditos de las fotos: AJV
