Доступные языки
Анти “Йога” (с акцентом на кавычки) — это одно из тех шоу, где слоган говорит вам все, что нужно знать: “освобождение, а не Lululemon”. Это меньше спектакль, чем призыв к действию, напоминающий зрителям, что йога, которую они практикуют, — это не просто еще одна модная фитнес-тренировка, а коммерциализированная форма древней практики.
Исполнительница Майури Бхандари (у которой сама есть степень магистра в области исследований йоги) играет вымышленную версию себя: индийско-американскую студентку колледжа в Лос-Анджелесе, которая глубоко связана с йогой, которую научила ее отец-джайн, но чувствует себя отчужденной от белых девушек, которых она встречает в колледже и которые торгуют дорогими ‘йога-фестивалями’. Выполняя перевернутую стойку в классе, где она единственная участница южноазиатского происхождения, Бхандари произносит монолог о том, что духовная практика йоги на самом деле не о позах.
В этом персонаже Бхандари создала элегантный портрет того, что значит жить по-настоящему духовной жизнью. В одной из ранних сцен она физически заболевает в детстве, когда сталкивается с прилавком мяса и рыбы в супермаркете, под аккомпанемент хорошо подобранного и запоминающегося перкуссионного саундтрека Нила Агравала. В свете этого неопределенные жесты к личному удовлетворению, сделанные белыми йога-мастерами, выглядят особенно поверхностными.
Однако, установив эти темы очень рано, Бхандари практически не развивает их. Мы узнаем, что Майури чувствует тревогу по поводу возможного лицемерия своей практики йоги, но не видим мало действия, как положительного, так и отрицательного, происходящего от этой тревоги.
Когда Майури все же принимает меры – решив, что ей следует направить элементы социальной справедливости из своей практики йоги на борьбу с лишением прав коренных американцев – это кажется слишком поздним. Разве этот образованный и политически активный персонаж не должен был подумать об этом раньше? Это сложный драматургический прием, чтобы написать персонажа, уже обладающего сформировавшимися политическими принципами, который все же должен пройти политическое пробуждение ради сюжета.
Тем не менее, хотя это спектакль, у которого на самом деле есть лишь одно сообщение, он стильный и глубокий в том, как он это передает. Бхандари часто преобразуется в Кали, индуистскую богиню смерти, которую наш главный герой видит как фигуру матери, а ее одноклассники отвергают как “демоническую”; Кали менее рефлексивна и более уверена в себе, чем Майури, и более конфронтационна по отношению к тем, кто присваивает йогу. В других местах другие религиозные фигуры высказывают свое мнение о том, что они называют “вогис” (белые йоги): Будда представлен как остроумный индийский отец, а Кришна – циничный серфер.
Бхандари также обученная танцовщица Болливуда и фигурного катания, и ее физическое движение привлекает внимание. Хореография сочетает в себе традиции болливудского и западного современного танца с движением, вдохновленным йогой, так, что кажется, что движение является продолжением самой фигуры персонажа. Майури красноречиво рассказывает зрителям о танце и движении, которые являются сердцем того, как она связывается со своей средой, и ей очень легко поверить.
С учетом всех этих проблесков таланта и воображения Бхандари как исполнителя, жаль, что Анти “Йога” не смогла углубиться немного глубже. Бхандари явно имеет много сказать о йоге – как о форме духовности, основе политического сопротивления, векторе культурной идентичности, а также физической практике – но эти мысли нужно развесить на более прочной структурной основе, чтобы оправдать это как спектакль, а не как развернутое монолог.
Анти "Йога" играет в театре Сохо на Дин Стрит до 16 мая
Фото кредит: AJV
