Доступні мови
Анти “Йога” (акцент на лапках) — це один з тих виступів, де слоган розповідає все, що потрібно знати: “звільнення, а не Lululemon”. Це менше п’єса, ніж заклик до дії, який рішуче нагадує глядачам, що уроки йоги, на які вони приходять, — це не просто ще один модний тренд, а комерціалізована форма давньої практики.
Виконавиця Маюрі Бхандарі (яка сама має ступінь магістра в галузі вивчення йоги) грає вигадану версію себе: індійсько-американську студентку коледжу в Лос-Анджелесі, яка глибоко з’єднується з йогою, яку вона навчилася від свого батька-джайна, але відчуває себе відчуженою від білих дівчат, яких вона зустрічає в коледжі, які продають дорогі ‘йога-фестивалі’. Під час виконання стійки на голові на уроці, де вона є єдиною південноазійською учасницею, Бхандарі виголошує монолог про те, що духовна практика йоги насправді не пов’язана з позами.
У цьому персонажі Бхандарі створила елегантний портрет того, що значить жити справжнім духовним життям. На початку вистави ми бачимо, як вона фізично захворює у дитинстві, зіткнувшись із відділом м'яса та риби в супермаркеті, в супроводі ретельно продуманої і зворушливої перкусійної музики Ніла Агравала. У цьому світлі розпливчасті натяки на особисте задоволення, який роблять білі гуру йоги, виглядають особливо поверхнево.
Але з цими темами, встановленими дуже на початку, Бхандарі робить мало, щоб їх розвинути. Ми дізнаємося, що Маюрі відчуває тривогу з приводу того, що її практика йоги може бути лицемірною, але не бачимо жодних дій, ні позитивних, ні негативних, що виникають з цієї тривоги.
Коли Маюрі все ж вживає заходів – вирішивши, що їй слід channel соціальні елементи її йогічної практики у боротьбу з позбавленням прав корінних американців – це здається надто пізно. Хіба цей освічений і політично свідомий персонаж не повинен був подумати про це раніше? Це важкий драматичний вчинок — написати персонажа, який вже має сформовані політичні принципи, йому все ще потрібна політична просвіта для того, щоб розповісти історію.
Проте, хоча це п’єса, яка має лише одну річ, що потрібно сказати, вона стильна та продумана в тому, як це говорить. Бхандарі часто перетворюється на Калі, індійську богиню смерті, яку наша героїня бачить як материнську фігуру, а її однокласники відкидають як “демонічну”; Калі менш чутлива і більш усвідомлена, ніж Маюрі, і більш конфронтаційна з тими, хто присвоює йогу. В інших частинах, інші релігійні фігури висловлюють свою думку про те, що вони називають “вогі” (білі йоги): Будда уявляється як дотепний індійський тато, а Крішна — як цинічний серфер.
Бхандарі також є підготовленою балериной Больйвуду та фігуристкою, і її фізичний рух є захоплюючим для спостереження. Хореографія поєднує традиції Больйвуду і західного сучасного танцю з рухами, натхненими йогою, так, що здається, що рух є продовженням самої героїні. Маюрі красномовно говорить глядачам про танець і рух, які є в серці того, як вона спілкується зі своїм оточенням, і її легко вірити.
З усіма цими поглядами на таланти та уяву Бхандарі як виконавиці, шкода, що Анти “Йога” не могла зануритися трохи глибше. Бхандарі явно має багато що сказати про йогу — як про форму духовності, основу політичного спротиву, вектор культурної ідентичності, а також фізичну практику — але ці думки потрібно підперти міцнішою структурою сюжету, щоб обґрунтувати її як п’єсу, а не розширений монолог.
Анти "Йога" грається в театрі Сохо вул. Дін до 16 травня
Фото надані: AJV
