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当然，电影也不少，特别是
确实，Vikki Stone的剧本的一大优点在于它没有试图过于复杂，从而在启航前就淹没整部剧作，避免了许多这样的剧作因陈旧的人物刻画、缓慢的情节和单薄的前提而沉沦。“这更适合作为一场演出或致敬剧”是对一部新音乐剧的一个令人沮丧但却非常常见的初步想法，毕竟这是戏剧中最难以实现的之一。
我们被置身于60年代省城的灰色世界。虽然伦敦的玛丽·Quant在卡纳比街定义了时尚，披头士和滚石乐队在时尚俱乐部和电视节目《Jukebox Jury》中为白人英国观众重新诠释黑人的美国音乐，但这与克拉克顿码头的周五炸鱼薯条相距甚远。
罗比知道这一点，但在他不情愿地申请工作时总是挂在唱片店，与七寸唱片中的热门歌曲共享欢愉。他的女朋友卡罗琳（当然！）在一家水果和蔬菜店工作，心中希望能安定下来——那时候的工薪阶层女孩即便在20出头时也会如此——但她聪明，理解青年文化的新世界，比大多数人都要了解。
不过，Declan和Kitty可没有那么了解。他们看到了正在崛起的青年文化及其经济实力，并知道只要能够与之联系，广告商们便会追随。关键在于一艘停在海岸附近的船（所以不在法律的长臂之内），它向无数孩子的卧室和家庭主妇的厨房播送。可是，白厅对这些“海盗”并不感兴趣，并对它们展开了消耗战，尤其是针对电台“卡罗琳”，最终将它们关闭。取而代之的是，它推出了“电台一号”（在275和285中波，一个我不需要查找的细节）。
剧的上半场几乎完全致力于罗比的离岸逃亡，以及他作为DJ时的糟糕笑话（没错，他身上有更多的托尼·布莱克本的影子——而托尼·布莱克本曾，经常是一位优秀的DJ）。很快，青少年崇拜和财富随之而来，但工作时间很长。杰克·霍尔西-琼斯成功地展现了罗比意外实现梦想的过程，并在一群旋转演奏各种乐器和配角的演艺者中展示了他的歌曲，节奏让人眼花缭乱。
下半场剧作开始发光发热，克莱尔·李·申菲尔德的卡罗琳成为焦点，结婚（恩，有点类似）在船上，且怀有身孕。她的歌声美妙，强大，是你在西区舞台上听到的最强音之一，她还抓住了音乐剧所要求的将熟悉歌曲注入情感重量的艰难技巧。
在这方面，申菲尔德得到了导演道格拉斯·林图尔以及音乐监督保罗·斯科菲尔德的安排的极大帮助，这些安排常常减缓了知名旋律的节奏，以便让悲情凸显。说实话，制作可以更加融入音乐剧的精神，把音乐再调低一点，让声音更加强烈。流行歌曲，即使是像“Wouldn’t It Be Nice”这样的优秀作品，也能在三分钟内讲述出一个精彩的故事，但一部音乐剧则必须把这些歌曲连接起来，找到它们之间叙事的线索——为此，我们确实需要听得清楚（理智地）并响亮（本质上）。
混合其中的其他热门歌曲包括一首优美的“你是我的世界”（要是西拉能唱得如此动人就好了！），一首充满活力的社会底层生活切片的展开曲以开场，来自甲壳虫的“死胡同街”，以及一版温柔的吉米·拉芬的“破碎心灵的结局”。在这样的剧作中，不知道曲目表（可以这么说）总是一种惊喜，能在接下来的精彩歌曲以及它是如何融入故事中间取悦于观众。
在地区巡演的半途中，不难想象这部剧，如果稍加调整，能够进入伦敦的中型剧场或者进行全英巡演。保持申菲尔德的超级卡罗琳，并可能让她在上半场做些比抱怨薯条更有意义的事情，也许能在故事中找到更多幽默，这样随着这些精彩曲目的上场，肯定会有很多观众愿意购买票座。
卡罗琳在霍恩丘奇剧院演出至5月16日并正在巡演
照片来源：威尔·格林
