סקירה: קארולין, תיאטרון הונצ'רץ'

ודאי היו סרטים, במיוחד הסירה שהרעידה, אך בין ההמון של מחזות המוזיקה שהוצגו בווסט אנד ומעבר לו בעשרים וחמש השנים האחרונות, אני מוצא את עצמי לא מודע לאחד שמתמקד בבום של תחנות רדיו פיראטיות הקצר אך הבהיר של שנות השישים המוקדמות. מי יודע, יש מספיק שירים נהדרים עבור הפסקול!

באמת, זה אחד היתרונות של הספר של ויקי סטון שלא מנסה לעשות יותר מדי ולשקוע בהצגה לפני שהיא יוצאת לדרך עם דמויות נדושות, עלילה עייפה והנחה דלה שמדירות רבים ממחזות שכאלה לעמקי האדמה. "זה היה טוב יותר כהופעה או מופע מחווה" היא מחשבה פסקנית, אך נפוצה מדי על מחזות מוזיקה חדשים, תמיד אחד הטריקים הקשים ביותר לבצע בתיאטרון.

אנחנו מוזנקים לעולם האפור של אנגליה הפרובינציאלית בשנות השישים. לונדון עשויה להיות בלהט עם מרי קואנט מגדירה סגנון ברחוב קרנאבי והביטלס והסטונס מפרשים מחדש מוזיקה אמריקאית שחורה לקהל הבריטי הלבן במועדונים אלגנטיים ובתוכנית הטלוויזיה Jukebox Jury, אך זה רחוק מאוד מצ'יפס בליל שישי על מזח קלוקטון.

רובי יודע את זה, אך הוא מבלה את זמנו בחנות התקליטים כאשר לא הוא מנסה באדישות למצוא עבודה ומקבל הרבה להיטים מהלהיטים על הדיסקים בגובה שבעה אינצ'ים. החברה שלו, קארולין (כמובן!), עובדת בחנות פירות וירקות, כשיש לה ציפיות להתיישב - בנות מעמד עובדים עשו אז, אפילו בשנות ה-20 המוקדמות שלהן - אך היא חכמה ומבינה את עולם תרבות הנעורים החדש טוב יותר מרוב האנשים.

לא כמו דקלן וקיטי. הם רואים את תרבות הנעורים המתרקמת ואת הכוח הכלכלי שלה ויודעים שאם יצליחו לנצל אותה, המפרסמים יבואו בעקבותיהם. המפתח שלהם הוא סירה שעוגנת מול החוף (כך מחוץ לזרוע החוק הלא כל כך ארוכה) שמשדרת למיליוני רדיו טרנזיסטור בחדרי הילדים ובמטבחים של עקרות הבית. אך וייטהול לא מתלהב מה'פיראטים' הללו ומנהל מלחמה מתמשכת נגדם, רדיו קארולין בפרט, ובסופו של דבר סוגר אותם. במקום זאת, הוא משיק את רדיו 1 (על 275 ו-285 גלי ביניים, פרט שלא הייתי צריך לבדוק.)

החלק הראשון של ההצגה מוקדש בעיקר לבריחתו של רובי לחוף, בדיחות גרועות שלו כדיג'יי (כן, יש בו יותר מקצת מטוני בלאקבורן - וטוני בלאקבורן היה, ועדיין, דיג'יי נהדר). במהרה מגיעות אליו האדולציה של המתבגרים וכסף, אך השעות ארוכות. ג'ייק האלסי-ג'ונס מצליח לתפוס את חלומו הבלתי צפוי של רובי ומלמד את השירים שלו מוקף בחבורת שחקנים-מוזיקאים וירטואוזים המתחלפים בכלים ובחלקים תומכים בקצב מסחרר.

ההצגה מגיעה יותר לעצמה בחלק השני, שבו קלייר לי שנפילד’s קארולין הופכת למוקד, נשואה (ובכן, סוג של) על הסירה עצמה, ועם תינוק בדרך. הקולות שלה מדהימים, חזקים כשל כל מה שתשמע על במאי ווסט אנד, והיא גם מבצעת את הטריק הקשה של השקעת שירים מוכרים במשקל הרגשי שמוזיקת התיאטרון דורשת.

במשימה זו, שנפילד מועזרת רבות על ידי הבמאי דאגלס רינטול והמעבד המוזיקלי, פול סקופילד’s, עיבודים, שלרוב מאט את הקצב של מנגינות מוכרות כדי לאפשר רגש לצאת החוצה. אם לומר את האמת, ההפקה יכולה להתרפק יותר על האתוס שלה במוזיקת תיאטרון ולערבב את המוזיקה בחזרה מעט כדי לאפשר לקולות לשמוע בצורה חזקות יותר. שיר פופ, אפילו אחד נהדר כמו, "האם זה לא יהיה נהדר" יכול לדחוץ את הסיפור שלו לשלוש דקות נפלאות, אך מוזיקל מת צריך לקשר בין השירים ולמצוא חוט נarrative ביניהם - בשביל זה, אנחנו באמת צריכים לשמוע אותם בקול רם (מומלץ) ובהיר (חיוני).

במיקס יש גם שירים נוספים כמו "אתה העולם שלי" (הלוואי שצילה יכלה לשיר את זה כך!), קטע רוקי על חיי מעמד עובדים שפותח את ההצגה עם "רחוב סוף מת" של ה-Kinks וגרסה עדינה ל"מה קורה עם הלב המBroken" של ג'ימי רופין. תמיד תענוג במחזה כזה לא לדעת את רשימת השירים (לְמַשְׁמָעוּת) כדי להיות מופתעים מהשיר הבא ומהכיצד הוא משתלב בסיפור.

באמצע סיור אזורי, לא קשה לראות את ההצגה הזאת, עם התאמות פה ושם, נכנסת למקום בגודל בינוני בלונדון או בסיבוב ברחבי הממלכה המאוחדת. שימרו על קארולין המגניבה של גברת שנפילד ואולי תנו לה יותר לעשות מלתלונן על הצ'יפס שלה בחלק הראשון, ואולי למצוא קצת יותר הומור בסיפור, ויש לא מעט עכברים שיתייצבו לקנות כרטיסים בהתחשב בפסקול הזה.  

קארולין בתיאטרון הונצ'רץ' עד 16 במאי ובסיור

תמונת תמונות: וויל גרין