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普利策奖提名编剧和演员 Eisa Davis 讨论她在葡萄园剧院的新剧作，||:GIRLS:||:CHANCE:||:MUSIC:||，以及她其他即将推出的项目，包括一部《安吉拉的混音带》的复兴和新音乐剧《勇士们》。
你第一次开始写剧本 ||:GIRLS:||:CHANCE:||:MUSIC:|| 的时间是什么时候？你的最初灵感是什么？
这部剧的产生是因为 Pam MacKinnon。
在2018年，Pam MacKinnon 担任 A.C.T.（旧金山美国音乐剧院）的艺术总监。她作为艺术总监的第一步就是委托她非常想讲述关于湾区的故事的人，这是我来自的地方。她认为：我来到了一个新的空间，可以真正突出我新的选民的故事。
我们彼此已经认识。我曾参加过她的一个研讨会，当然，我非常钦佩 Pam MacKinnon，她是 Edward Albee 和 Craig Lucas 和 Lydia Diamond 和 Itamar Moses 的惊人诠释者，我对她希望我写一部剧深感惊讶。
她来观看了我在 公共剧院 参与演出的剧，由 Tommy Kail 导演，—一部由 Sarah Burgess 创作的剧作 《国王》。她问我，“你觉得为 A.C.T. 写一部剧如何？”我起初有些犹豫。我刚刚从编剧工作室的写作中感到有些疲惫，也有些不想面对截止日期。但随后我意识到，我确实想写有关湾区的故事，并且我想写我作为孩子参加的音乐课程，从10岁到17岁。我想找到一种方式去尊重我在那里遇到的老师和我度过的那些美好时光：古典钢琴、声乐、爵士乐、福音、流行和实验音乐。所有这些都是我度过的精彩夏季时光，以及在一年中的每周课程中。因此，都是因为Pam的催促。我说，“我总是喜欢写关于困扰我的问题或一份深深的热爱的东西，或者两者都有。”
我实际上开始编写这部剧是在2019年湾区的一个小驻留期间。我在2020年初写了第一稿，正好在COVID爆发前。随后，过程是我们在2020年11月的一个星期里进行了Zoom研讨会，参与的有成年演员和青少年演员。我希望青少年能够告诉我他们是否真的能认同我为他们这个年龄的孩子所写的剧本，而成年演员则能够提供经验和戏剧支持，这在你测试一个处于陌生领域的剧本时是很必要的。我们找到了一种很酷的方法来一起即兴创作。这是早期的Zoom日子，在那之前艺术家们真的不可能同时发出声音。但我们找到了办法。我想：让我们找到一种方法，始终保持即兴创作和偶然性在这些研讨会中。因此，我们这样做了。
我不确定Pam当时是否真的欣赏这部剧。我不知道他们是否会有任何资金继续下去。但是他们在A.C.T.很有反应，我们又进行了一个阅读。我在2023年进行了一个写作驻留程序，那是剧的形状开始形成的地方。最初我想看看我是否可以随机化所有场景。我想，也许我可以找到一种方式，让这些场景按照任何顺序运作。它们将像现在观众选择音阶一样由观众决定。也许每个场景都可以被标记为一个音符，然后观众决定那些音符的顺序，然后我们就能拥有一部可以以各种方式演出的剧。我们在工作坊中尝试过这个想法，但根本行不通。我惨败了，但这就是实验的意义。你发现什么是有效的。我意识到我想要讲述的故事是累积的，它是一个需要事情有因果关系的叙述。那次阅读得到了强烈的反应。剧的情感形状在2023年真正开始落地。
2024年，A.C.T.说是的，我们想做它。然后在葡萄园，我有一个委托，并且通过 Paula Vogel 和 Daryl Roth 获得了一个奖，我问：“你觉得这部剧也能作为我的委托在这里工作吗？”他们在葡萄园阅读了它并且很喜欢，所以我们得以进行A.C.T. [在湾区] 和纽约葡萄园之间的联合制作。我不能说这个过程有多美好。通常你会在音乐剧中遇到这样的情况，你有一个外地试演。而这也是我们所经历的，我们可以花费所有必要的时间来真正发展音乐以及角色之间的关系。我们得到了时间让演员们真的在这些节目中感到如家一般。
而一旦我能够看到在旧金山的演出，我又重新梳理了这部剧。必须再一次提到“场景是否可以任意顺序排列”，虽然这并不是我们正式做到的，但在修订中我肯定这样做了。一旦我们到达纽约，我重写了很多剧本，合并了场景，删减了场景，并且写了新的场景。即使在排练中，我们也改变了场景的顺序。你现在在葡萄园剧院看到的是和三月四月在旧金山上演的，当然还有我们在所有这些工作坊中的版本截然不同。
在整个过程中，这部剧真的进行了变形，我很爱Pam和 Joy Meads，我们的剧作家，他们一直相信我在倾听剧本，并让我听从剧本想要的形状、想要表达的东西、以及角色在我们观众的故事中所提供的反映。年轻时，他们有着真的火热情感，我非常认为我们很多人能够认同这一点，特别是在纽约有着强烈艺术背景的人。如果他们还不在其中，依然对其有着深厚的爱，这甚至可能就是他们生活在纽约的原因。
我喜欢你分享的内容，照亮了我观看这部剧时的感受——我感受到角色们对于这个时间将要怀怀旧的情绪。在剧作上，你会说这部剧是自传体或半自传体的吗？
都不是。这也不是一部记忆剧——它实际上是一部闪前剧。我们谈到了这个区别，因为回顾生活和展望生活是非常不同的。当然，在剧的结尾感觉会像：那是一部记忆剧吗？但我真的喜欢这种能量[在于]它是一个向前发展的东西。而[这部剧]完全不是自传体。角色是虚构的，情节是虚构的，甚至设置……我受到了我上学时音乐学校的启发，但那已经是很久之前的事情了，而且[我的]学校是全性别的。
Pam 总是这么说：这不是自传体，只是非常个人化。而我说的是，这部剧的感情来自我灵魂最深处。那是不可否认的。这就是我。就像在盘子上展示着我的心。在剧中发生的事情与我无关——除了当我还是个孩子时与一些朋友一起偷一些2升瓶子，玩些恶作剧之外，当然还有对音乐的爱。但这绝对不是自传体的[尽管它]绝对是非常[深刻]的情感，并且是一个我非常了解的世界。
我很好奇你是如何在回忆自己经历的同时平衡当下的感觉。我觉得任何不属于当前一代的人都总在谈论因为技术而成为年轻人有多么不同。你稍微提到过与不同一代人进行Zoom研讨会的工作。能谈谈你如何在作品中处理当今的年轻人吗？
我并没有觉得这是一个挑战，因为作为艺术家，我非常相信我所进行的倾听。无论我在为谁写作，我都会非常仔细地倾听他们想要讲述的故事，他们的兴趣是什么，怎样感受到无声，有时。
我写过一部剧，David Mendizábal 在2022年导演，叫做 《蘑菇》。那是关于宾夕法尼亚的无证蘑菇采摘者。这部剧是双语的，包括英语和西班牙语，实际上还有一些其他语言。当然，我不是无证的蘑菇采摘者，尽管我只是用同样的倾听技巧，倾听：我们不知道的故事是什么？
或者说我的剧作， 《Bulrusher》。在某些方面，这是一种想象中的倾听。我在倾听来自阿拉巴马州伯明翰的长辈们的声音，其中一些角色就是来自那里。我在倾听我在几段口述历史中听到的方言的声音，读过几本书。我觉得这有一种我可以理解和触及的节奏。因此，在某种意义上，就像我作为演员进入不同角色一样，作为剧作家，我也在进入不同角色，试图找到我可以提供的真诚的联系和发声。因此，再次[在这里]，我在这个过程中寻找与年轻人的对话。
年轻人作为观众成员真的很棒。我们昨天有一场学生场次，强烈的识别感。人们感觉：“噢，我的天，这是我的故事，这是我感受到的东西。”人们[在此]结束后都来找演员，年轻人哭泣着说：“我有同样的感受。”
有时候，我确实倾听了而没有充分倾听。然后我被我努力代表的人以温和、坚定或愤怒的方式叫入。当那发生时，我竭尽所能确保他们感到自己的代表是公平和准确的。
你能多谈谈你觉得作为演员的工作是如何影响你的剧作家工作，特别是与在你写作的剧本中与演员的交流吗？
我的写作很多时候都来自于：作为演员我想扮演什么角色？当然，我不能在 ||:GIRLS:||:CHANCE:||:MUSIC:|| 中扮演这些角色，但如果我在这个年龄段，我会很乐意去扮演这些角色。有一部分想要确保演员们能有些感觉非常吸引人的内容，而且他们在故事中不会感到被冷落。按 dramaturgical 的角度来看，不让任何人觉得自己的角色比其他人更次要是很好。甚至在这部剧中的角色像 Clementine，虽然我们听到她最少的角色，却有一种独特的魅力和一种对所有戏剧的超然。她不需要这个三角关系中的戏剧。她只是练习音乐，做她的事情，那让她快乐。许多人在事后过来找我，或者找演她的Gia说：“那个角色就是我非常迷恋的角色”以及“我正努力激活我的内心Clementine，而不是徘徊，做我该做的事情”。所以我认为，作为作者，我当然希望确保存在我会感兴趣的角色。
在我写的其他剧本中，总会有一个角色是“我”在其中。我写过一些我非常想自己扮演的角色。有时候会发生，有时候不会。我希望这部剧成为一个独立的冒险，而不是依赖于我的存在或缺席。我总是试图以最宽容和包容的观点来思考角色在剧作中如何运作，以及演员在演绎这些角色时需要什么——在故事和长远的演出中。
这影响了我与演员之间的关系，我就是如此喜欢演员。我认为所有表演艺术家所做的事情中有一种真正的牺牲元素，同时也给予他们的最佳表现。因此，我特别在那些更具创造性的表演作品中，通常会询问表演者：“有没有什么是你们一直想在舞台上做而从未有机会得以实现的？”这是一种很好的诊断，即使我们实际上没有做这件事，因为这样我就能感受到他们渴望的东西，并看看是否有办法将其纳入作品之中。
[然后还有]整体的活力，基于我的音乐家和演员的训练。我在研修学院的老师们总是梦幻般地对待大合唱团：剧团和莫斯科艺术剧院……我是演员工作室的成员。并且[这就是]强烈的整体感，当你有一种真正的强烈的整体感和信任的时候。 我喜欢 LAByrinth 剧场公司，我喜欢演员一再协作的剧场公司。当你有那种亲密关系时，你就能取得在相识的情况下无法实现的成果。
即使在很多我所制作和与他人合作的作品中，我们也只是短时间聚在一起，创作一个东西，然后说再见，我真的很喜欢那种增强我们整体感的感觉。如果人们想彼此相处，如果他们在彼此身上学习， 如果人们能够在舞台上互相信任，无论发生什么事情，那么你将拥有那种更美妙的体验。这是一种在 《Passing Strange》 中拥有的东西，与在 Berkeley Rep、公共剧院 和百老汇演出三次的经历相同。我觉得我们在 ||:GIRLS:||:CHANCE:||:MUSIC:|| 中得到了这种情感，从 A.C.T. 到现在的葡萄园。整体是我与演员交互的方式中非常重要的一点。
我从不想告诉任何人应该怎么做，但我也有一个非常清晰的想法是什么是作品的本质，什么是超出了这个范围。这实际上是调音，像音叉一样。如果有什么不对劲，那么整体感觉就会失去默契。因此，我尝试从 Pam 身上学习，并记住我作为演员所热爱的东西，那就是总是给出非常积极和可操作的建议。我力求倾向于这方面。这都与关系有关，并拥有一个共同的目标，以创造一部作品，感到这是我们能够一起完成的最高表现形式以及作品向我们提出的要求。
告诉我们有关你与葡萄园的历史。你有一个委托，但作为观众真的有过什么经历吗？你觉得这个空间为这部作品带来了什么样的特别元素，还有关于在葡萄园工作的其他想法吗？
就这部作品而言，我真的很喜欢的是这个空间的亲密感。与 A.C.T. 相比，这种关系并不相同，因为那美丽的 Strand 剧院大约有283个座位。它是一个改建的电影院。因此，从那里到葡萄园的相同场景意味着剧的声音和感觉都不同。我们的高度与舞台上的布景不同，视线也不同。
我们有这两个非常令人印象深刻的剧作版本。这种感觉就好像这部剧出生并成长在湾区，随后在纽约得到了调味并找到了它的天成。就像我一样。
我真的很喜欢与葡萄园的合作及他们所做的所有编程，包括演出后的音乐会和爱好者之夜。每天都能待在那里真的很有趣。
而我多年来对葡萄园的喜爱是因为我在那儿看过一些我最爱的剧作。我看过 《如何驾驶》、《不雅》……我提到 Paula Vogel 是因为 Paula 连同 Adrienne Kennedy 是我工作中最关键的支持者。没有她从杂乱中挑选出 《Bulrusher》 并说“这真的值得关注”，我想我根本不会有剧作家的职业。然后葡萄园所制作的人和能量。我特别想到 Deirdre O’Connell 在 《Dana H.》 中，我在公共剧院看过 Tarell Alvin McCraney 的作品，第两次是在看《Wig Out!》。名单还在继续，谁曾在葡萄园上演，因此加入这些行列对我来说意义重大。
然后我与葡萄园的人们有这些有趣的关系。[长期担任葡萄园艺术总监的] Doug Aibel 曾在 [项目中]选中过我。 [现任艺术总监] Sarah Stern 和我实际上、与 Trip Cullman 一起在 Princeton 共同教授了一门课程，旨在深入探讨已故 Michael Friedman 的未完成作品 《American Pop》。所以，在我与葡萄园之间有这些有趣的联系，能够通过这个奖项在这里进行驻留，然后他们阅读这部剧并立即对它产生兴趣并加入联合制作，真的是一种荣幸。我仍然无法相信这一切发生了。
人们总是很震惊我这么说，但我在纽约所产生的剧作并不多。去年九月我在 HERE Arts Center 演出过一部剧 《Essentialisn’t》。在此之前，我在2009年的最后一部完整作品于纽约上演，即《安吉拉的混音带》。因此，自那时起已经过去16、17年我所没有过剧作展演。因此，能够在这一季不仅有一部而是两部剧作真是太不可思议了。我非常感谢葡萄园。演出这部剧的经历，因为这就是我的心，它真的感觉像梦境。当然你希望梦想能不断延续。但是我们只有两周半的时间了。我就是喜欢这些演员。我知道他们会继续成为人们真正关注和追随的角色。我迫不及待想看到他们继续在他们的工作中绽放与上升。
最近是否有你作为观众的经历让你感到非常鼓舞？无论是戏剧、电影、电视，还是一首歌曲，任何能让你作为观看者感到鼓舞的内容？
这个问题总是很困难，因为我看到很多东西，且记起最精彩的事情也很困难。此外，我努力做到不看、不读、不听任何我认为不优秀的东西。很多人会说：“我就要憎恨地去看这个” 或者 “我只想看些低级的东西来放松一下”。我不这么做。我总是会全心全意地去倾听、观看、阅读。有些东西会在很长时间内伴随我。我很敏感。如果我看一部电影，我知道它在我的心理中将影响我接下来的两天。因此，我必须小心。
说到电影，我看到 《Is God Is》，是Aleshea Harris [制作] 的非常有把握的首次特写，将她的剧作改编为电影。我从未看到过《Is God Is》，因为我同时在公共剧院演出 《国王》。看到 Mallori Johnson—我曾与之合作过 《Kindred》，Branden Jacobs-Jenkins 改编自 Octavia Butler 的小说—与 Kara [Young] 扮演双胞胎，整个演员阵容让我非常兴奋，作为一个希望以电影创作的人。这是我写的剧本，我期待着可以拍摄。而我总是对像 Aleshea 这样大胆且富有远见的人感到无比高兴，能够完成这件事。
在我最近阅读的材料中，我回过头去阅读了 Wanda Coleman 的诗篇，她是一位居住在洛杉矶的真正狂野和惊人的诗人。我参与了一个名为 Cave Canem 的组织，这是一个为黑人诗人提供庇护所的地方。 Cornelius Eady，他的音乐剧 《Running Man》 曾在葡萄园上演，主角是 Joe Morton，是 ”Cave Canem“ 的共同创始人之一。
我最近与之合作的所有艺术家都真的给我带来了启发。 Aneesa Folds！还有这整个 ||:GIRLS:||:CHANCE:||:MUSIC:|| 的演员阵容。最近还能与 Ayo Edebiri 一起参加一些活动，她正在结束《The Bear》的这个季节以及在百老汇的《Proof》。能够看到这部剧在 Tommy Kail 导演和 Don Cheadle 和 Jin Ha 以及 Ayo 和 Kara 这样的阵容下的变化。看到原版……那是我所经历的所有时间中最喜欢的第一幕结束之一。能够看到这部新改编，有了这个家庭，与之前有着不同的意义。当然， David Auburn 进行了几处修改，以适应黑人家庭在这些情况下会有的不同体验。
我真的很兴奋我的朋友Lin-Manuel Miranda [正在拍摄] Dave Malloy 的 《Octet》 的电影版本。我已经看到一些他从片场发来的小视频和照片。我迫不及待想看到那部作品。
就在今天，我听到了 Bobbi Humphrey，她是一位真正惊人的爵士长笛演奏家。如果你听嘻哈或 A Tribe Called Quest 或 [其他] 向爵士乐取样的嘻哈，你会认得这种声音。这种声音在我和我母亲在湾区的成长过程中是很重要的。 [有] 这些清晨和黄昏中听到真正的了不起的爵士乐和放克。今天，我想让大家注意到 Bobbi Humphrey。
你有没有觉得自己最希望为更广泛的观众带来的一部剧作？一部你觉得：“这正是我想让它在纽约重新焕发生机？”
我会说 《Bulrusher》。它在20年前首次在 Urban Stages 上演，只有少数人看过。从那时起，它在区域剧院上演过。然后我们在疫情期间进行了Zoom阅读。我非常希望看到这部剧在纽约的舞台上演出。我认为那将会非常令人兴奋。
我看到过 Paula Vogel 上周来看 ||:GIRLS:||:CHANCE:||:MUSIC:|| ，她对我说：“我什么时候能在纽约看到 《Bulrusher》?我们必须在纽约看到它！”她对这部剧十分执着。我会说这个剧真的是我希望能够复兴的。
由于我面前有这个令人惊叹的 Signature 驻留，实在让我难以置信。我们昨天刚刚进行了 《Angela’s Mixtape》 的阅读，我提到过，我们在 2009 年通过 New Georges 和嘻哈剧场节举办。我们将在 Signature 下春季演出。我想我会参与其中，这将很有趣。所以这将是另一个复兴。我觉得我可能仍然低估那部作品的价值，因为它是关于我和我家人的故事，我只感觉：“哦，我不应该谈论自己。我应该编造事情，专注于其他角色的故事。”但我觉得尤其是在昨天阅读之后，听到这部剧如今的回响，其中有很多价值可能会在这一刻带来一种乐观和赋权的感觉。事实上，我想我现在在这个令人痛心的破坏时代所需要的，或者说我们需要这东西。
当我姑姑 Angela [Davis] 写她的自传时，在 Random House 被 Toni Morrison 编辑时，她并不想写关于自己。她觉得自己太年轻，认为没有什么特别之处使她的故事与其他政治犯或生活在美国的黑人女性区分开来。她总是很认同集体，并总是谈论集体本身是解放她的。而今天是6月4日，这个日子有点吉兆，因为这是她在1972年被宣告无罪的日子。但她确实对写自传犹豫不决，因为她不想不公正、不合理或不相称的方式将焦点放在自己身上。然而，她还是继续写作。她理解讲述她的故事可能对他人有所帮助。
我觉得这也是我对 《Angela’s Mixtape》 的理解。它像火山爆发一样爆发出来。我再次非常犹豫要分享它，但它必须被分享。我从演员和阅读这部剧的所有人那里的反应中真切地理解到，有一种强大的力量在于了解激进斗争、对社会正义的奉献，文化工作在实现这些目标中的重要性。理解这些目标可能不会在你有生之年实现，但你必须尽力去推动这个球向前。这些先辈、那些精神的保护者、许多在壮年被削减的那些为了我们的福祉、福利、利益、自由和解放而奋斗的人们。这就是我提供那部剧时的精神。我希望我所有的作品都有帮助。
当你谈论代际时，有所有这些不同的方式，我们的神经系统与电子和社交媒体的使用的出现发生了变化。我知道有一些非常深邃的东西，也非常人性化的东西，我们都能从中受益，无论年龄与神经系统如何。我正坐在布鲁克林技术中学对面，我知道在[纽约公立]学校禁用手机对所有学生产生了极大的影响，许多学生会说：“我们可以玩桌游，或者在午餐时互相聊天。”这多么简单啊？[这是]如此简单、简单、简单。我认为这就是我为何如此热爱剧院。它是一种聚会，使我们能够真正远离那些无止境的进攻，去探讨我们如何生活在这个世界，以及我们想如何一起生活。
我迫不及待想看到 《Angela’s Mixtape》。这让我非常兴奋。你所说的一切恰如其分地表明了我为什么写我的书 《女性创作音乐剧》——为了给予那些艺术祖先们声音。感谢你带来的美好[思想]。
当然你现在也正在进行 《勇士们》 的舞台改编。你能谈谈你最兴奋的地方，带着它上台吗？
这就是 《勇士们》 的事实，以及我与 Lin-Manuel 一同工作……这些事情本身就令人激动并充满激情。我最热衷于这个项目的事情是与 Lin 的探索过程，找出我们如何将这部电影改编，这又是小说的改编，又是希腊叙述的改编。我们如何将这部电影改编为概念专辑？而现在，我们如何将概念专辑改编为一个视觉作品，随着时间移动并体现出来？
这个过程本身就像在实验室中的疯狂科学家，你试图进行不同的实验，解决问题。有时候你想要在混凝土中制造裂缝，以便小玫瑰盛开。有时候在和导演或可信的朋友或合作伙伴的对话过程中，你甚至不知道自己对自己作品的假设是什么。然后你会想：“哦，我没有正视这个角度。”看看有没有办法真正尊重这一点。有时候人们是非常处方式地说：你需要这样做。尽管以这样的方式给出的建议不一定有帮助，但通常指向一些稍微不对劲的事情。你可能会收到不打算采纳的建议，但[这是指]存在的潜在问题。它会潜入到你的潜意识中，然后你的意识会发现，它解决了使事情感觉不稳定的结构裂缝。这就是我们的过程！
我对这些演员感到非常兴奋。经历一段非常强烈的过山车。我们希望确保能让观众产生各种情感，同时也让这个叙事变得非常感动且必要。你作为一名音乐剧历史学家和热爱者所经历的事情：音乐可能很惊人，但如果我们没有团结在一个真正有力的叙事中，那么我们感受不到那种成就感和满足感。如果你去音乐会，听到美妙的音乐，那你站起来，去洗手间，去酒吧，和朋友交谈。那完全是不同的环境，与坐在通常不提供太多腿部空间的椅子上。你会感到不舒服，你在黑暗的空间中。 很多人来这里只是为了在这里睡着，所以有什么能让一个在微微不适、可能感到困倦而且被限制的人真正在座位边缘坐着并为音乐和支撑该音乐的故事激动不已呢？
Lin 显然知道如何做到这一点。他的经验丰富的传统记录已经证明他能够做到得很好。我喜欢他邀请我一起参与，并想知道我在 《勇士们》 的潜力中看到了什么，我能提供什么他看不见的。我们常常开玩笑说，这个作品就好像是我们的孩子。起初，他邀请我担任剧本作者，音乐和歌词则是他来负责。但随着我们的合作进行下去，我会发给他语音备忘录，像是：“这是一个低音线”，“这是和弦进行”，“这是合成线”，“这是一个钩子”……所以我们都意识到我们都将承担所有工作。这基本上都是通过歌唱的。我们意识到，不应该打乱我们各自的职责，因为它不会被隔离。我们都将参与所有的制作。 有时候，两个个体最好的情况就是我可以离开然后去写点什么，而他也可以离开然后去写点什么……而最高明的时刻就是我们奔向彼此：“听！听这个！”
我们彼此拥有对对方工作的否决权。我们已经合二为一，如同单一大脑一样接近这个项目。现在，与[导演] Jenny Koons 的合作也是这个过程的初步，真是令人兴奋的时刻，所有的创造性团队都在一起，这是一个打造三维物体的时刻，总是试图保持与我们愿景的对齐。有时不会完全符合我们想象的计划，但它必须在那个层次。它必须感觉到从这个作品的最初火种发源开始就有效，而不是任意认为可能会很炫酷的事情。面糊必须完全融合，成为一种无颗粒的化合物。
我们现在处于[解决] 人们跳舞、打斗、歌唱时将要发生的事情。我们如何做到我们在专辑中不需要担心的一切？我们在地铁里，被一辆公交车追逐，我们从布朗克斯逃到康尼岛。我们如何描绘这一切——或者不描绘这些，而是相应地唤起它？这就是我们要问的问题。
我热衷并兴奋的事情就是创造这一作品——而重新回到这一过程中，利用我在 ||:GIRLS:||:CHANCE:||:MUSIC:|| 的世界中所带来的高峰。
你是否还有想与任何考虑在6月21日前来葡萄园观看 ||:GIRLS:||:CHANCE:||:MUSIC:|| 的人分享的内容？
有几件事情。 Naomi Latta，扮演 Margot 的人，在接下这个角色时并不知道如何打鼓。我们[问]：“你认为你能学会吗？”她说可以[并且]她做到了。这让我感到震惊。这展现了这些演员对这一作品的才能、奉献和爱。
另一个疯狂的小花絮是，当我在那个项目中还是个孩子时，我编写了很多音乐，而在剧中有一小段我当时创作的一段片段。这并不是任何人会注意到的事情；它是我们在剧组中只有我们和Pam知道的复活节彩蛋。发生在练习室场景中。 Gianna DiGregorio Rivera，扮演 Clementine，在长笛上演奏我在13或14岁时创作的那一小段旋律。这十分有趣，让我能够将其融入其中。
另一个我觉得重要分享的事情是，这种音乐本身不是观众通常在舞台上看到的——而且绝对不是在百老汇的舞台上。这是一种你在音乐学校或者爵士乐俱乐部听到的音乐。我们唤起了Esperanza Spalding [和] Craig Taborn。因此，这种音乐在审美层面上与我认为观众在剧院中所习惯的不同。我认为这是非常受欢迎的，观众对这种音乐和这种声音的反应非常热烈。我对此感到非常兴奋。
来看看这部作品，感受其中的灵感。在观看这部作品时就会自然而然地引发反思。同时有这样一组演员，这正是他们事业中非常珍贵的时刻。我昨晚与 Hillary 和 Naomi 坐在一起讨论，他们表示这对他们来说是充满挑战的事。我常常对他们说：“不要隐藏。”[Hillary 说]不在排练室里隐藏，一旦你开始了解彼此是一个事情，但一旦灯光照在你身上，不隐藏又是另一回事。他们现在确实承担了这个挑战。我们谈过字面意义上的为这些角色剥下表皮。这个故事如此原始、如此脆弱。他们正在做到这一点，这实在是件不寻常的事。
我们在纽约，作为一个国家和一个全球正在经历许多事情。如果你是一个有色的年轻同性恋者，你面临许多挑战。而他们能够说：“我将真正打开自己的心，给予我所有的真实面貌，没有任何保护的盔甲，也是观众并不总能得到的真实礼物。我理解人们为什么会保持铠甲。我really do. 我觉得我们所能做到的就是为彼此创造足够勇敢的空间，以便能够使这份真诚的开放心态得以实现。我希望人们能够在我们演出期间体验到。
照片来源： Carol Rosegg
