שפות זמינות
יש לך שאלה בוערת על ברודווי? מת לגלות יותר על עובדה לא מוכרת מברודווי? היסטוריונית הברודווי והחובבת תיאטרון המוצהרת ג'ניפר אשלי טיפר כאן כדי לעזור עם "ברודווי דיווא". שלח את השאלה שלך לגבי ברודווי כאן!
כותבת השירים והשחקנית המועמדת לפרס פוליצר איסה דיוויס מדברת על ההצגה החדשה שלה בויניארד, ||:בנות:||:סיכוי:||:מוזיקה:||, כמו גם על פרויקטים נוספים שלה שכוללים חידוש של מיקס טייפ של אנגלה והמוזיקל החדש מורדים.
מתי התחלת לכתוב את ההצגה ||:בנות:||:סיכוי:||:מוזיקה:||, ומה היה ההשראה הראשונית שלך לכך?
סיבת הקיום של ההצגה הזו היא בזכות פאם מקינון.
בשנת 2018, פאם מקינון הפכה למנהלת האמנותית של A.C.T. [תיאטרון השימור האמריקאי של סן פרנסיסקו]. אחת מהפעולות הראשונות שלה כמנהלת אמנותית הייתה להזמין אנשים שהיא ממש רצתה לספר סיפורים על אזור המפרץ, ושם אני מה. היא חשבה: אני נכנסת למקום חדש שבו אני יכולה להדגיש את הסיפורים של האנשים שיהיו הקהילה החדשה שלי.
היא ואני הכרנו. הייתי בסדנה שלה וכמובן, פשוט הערצתי פאם מקינון, אדם הזה שהוא מפרש מדהים של אדוורד אלבי וקרייג לוקאס ולידיה דיימונד ושמאס משה וכל האנשים הללו שהיא עבדה איתם. הייתי בהלם שהיא רוצה שאני אכתוב משחק.
היא הגיעה להצגה הזו שבה שיחקתי בהתיאטרון הציבורי, בבימויו של טומי קייל - הצגת שרה בורג'ס בשם מלכים. והיא שאלה, "איך אתה מרגיש לגבי כתיבת הצגה [כהזמנה] עבור A.C.T.?" הייתי קצת hesitant [בהתחלה]. הייתי קצת עייפה מכתיבה בחדרי טלוויזיה ולהיות תמיד בלחץ זמנים. אבל אז אמרתי: אני כן רוצה לכתוב על אזור המפרץ ואני רוצה לכתוב על תוכנית המוזיקה שהייתי בה כשהייתי ילדה, בין גיל 10 ל-17. אני רוצה למצוא דרך לכבד את המורים שהיו לי שם ואת הימים היפים שביליתי בלימוד מוזיקה: פיאנו קלאסי, שירה, ג'אז, גוספל, פופ ומוזיקה ניסיונית. כל זה קרה בעונות הקיץ המדהימות שביליתי [שם] וגם [ב] שיעורים שבועיים במהלך השנה. אז זה היה [בגלל] הלחץ של פאם. ואז אמרתי, "אני תמיד אוהבת לכתוב על שאלה שמכילה אותי או תשוקה, אהבה עמוקה שיש לי, או שניהם."
התחלתי לכתוב את ההצגה, [במהלך] קצת של ת residency באזור המפרץ, בשנת 2019. כתבתי את הטיוטה הראשונה בתחילת 2020, ממש לפני שהקורונה פגעה. משם, התהליך היה שביצענו סדנת זום במהלך שבוע בנובמבר 2020 עם צוות שחקנים מבוגרים וצוות שחקנים בני נוער. רציתי שהנוער יוכל לומר לי אם הם באמת מזדהים עם הכתיבה שעשיתי לילדים בגילם ואילו השחקנים המבוגרים יוכלו לספק את הניסיון והתמיכה הדרמטורגית שאתה צריך כאשר אתה בודק הצגה במים לא מוכרים. מצאנו דרך ממש מגניבה לזרום יחד. זה היה בימי זום הראשונים, לפני שהיה אפשרי לאמנים לעשות צלילים בו זמנית. אבל מצאנו [דרך]. ואני אמרתי: בואו נמצא דרך תמיד לשמור על אלמנט המזל והאימפרוביזציה בניסיון האלה. אז, עשינו את זה.
לא הייתי בטוחה אם פאם באמת מתעניינת בהצגה אחרי זה. לא ידעתי אם הם יהיו עם כל מימון להמשיך עם זה. אבל אז הם היו מגיבים ב-A.C.T. ועשינו קריאה נוספת. עשיתי residency כתיבה ב-A.C.T. ב-2023 ושם הצורה של ההצגה החלה להתערה. בהתחלה רציתי לראות אם אני יכולה לזמן את כל הסצנות. חשבתי שאולי אני יכולה למצוא דרך לגרום לזה לעבוד כשהסצנות יהיו בסדר אקראי. הם ייקבעו על ידי הקהל באותו אופן שבו הקהל בוחר את הקצב עכשיו. אולי כל סצנה יכולה להיות מסודרת על ידי תו אחד ואז הקהל יקבע את סדר התווים הללו ואז יהיה לנו משחק שיכול ללכת בכל הכיוונים האפשריים. ניסינו את זה בסדנאות [וזה] לא עבד בכלל. נכשלתי בצורה נוראית, אבל בשביל זה ניסויים. אתה מגלה מה [עובד]. הבנתי שהסיפור שרציתי לספר היה מצטבר, שזה היה נרטיב שדרוש שיהיו דברים שיש להם שִׁלְשׁוּלִי. הייתה ממש תגובה מאוד מכרעת [ל] הקריאה הזו. הצורה הרגשית של ההצגה החלה לנסד ב-2023.
ב-2024, A.C.T. אמרה כן, אנחנו רוצים לעשות את זה. ואז [ב] הויניארד, שם היה לי הזמנה וקיבלתי פרס דרך פולה ווג'ל ודרה רות, שאלתי: "אתם חושבים שההצגה הזו תעבוד כהזמנה שלי כאן גם?" הם קראו אותה בויניארד ואהבו אותה, אז הצלחנו לעשות את הפקה משותפת בין A.C.T. [באזור המפרץ] לבין הויניארד בניו יורק. אני לא יכולה לומר כמה התהליך הזה היה יפה. לעיתים קרובות יש לך את זה עם מוזיקלית שבה יש לך ניסיון מחוץ לעיר. וזה מה שאנחנו הצלחנו לעשות, הצלחנו לבזות את הזמן שצריך באמת לפתח את המוזיקה ואת הקשרים בין הדמויות. קיבלנו זמן לשחקנים כדי שהרגישו באמת בבית בהצגה.
וברגע שהייתי יכולה לראות את ההופעה בסן פרנסיסקו, אני פרקתי שוב את ההצגה. ברגע [ש] היה לי את הרעיון של 'האם סצנות יכולות להיות בכל סדר?', גם אם לא היה זה משהו שעשינו באופן רשמי, זה היה משהו שעשיתי מחדש. וברגע שהגענו לניו יורק, כתבתי מחדש הרבה מההצגה, שילבתי סצנות, חתכתי סצנות, [וכתבתי] סצנות חדשות. אפילו במהלך החזרות, שינינו את הסדר של איך הסצנות יילכו. מה שעכשיו אתה רואה על הבמה בויניארד הוא ממש, ממש שונה ממה שהוקרן בסן פרנסיסקו במרץ ואפריל וכמובן, מה שהיינו בכל הסדנאות.
לאורך הדרך, זה באמת השתנה ואני אוהבת שפאם וג'וי מידס, הדרמטורג שלנו, היו כל כך נותנים לי להקשיב להצגה ולתת לה לומר לי באיזה צורה היא רוצה להיות, מה היא רוצה לומר, מה הדמויות צריכות להציע לנו מבחינת הסיפור שלהן שמשקף מה כולנו בקהל מרגישים גם. יש רגעים מאוד נלהבים שיש להם כנוער שזה משהו שרבים מאיתנו יכולים לזהות איתו, במיוחד באנשים שנמצאים בניו יורק שיש להם רקע אמנותי חזק. ואם הם לא [עדיין] מדוברים את זה, יש להם עדיין אהבה עמוקה לזה, וזה אולי אפילו למה הם גרים בניו יורק בכלל.
אני אוהבת שמה ששיתפת זורק אור על איך הרגשתי כשהצפתי בהצגה - הרגשתי את הנוסטלגיה שהדמויות הולכות לחוש [לזמן הזה] לפני שהן מרגישות את זה. האם היית אומר שההצגה אוטוביוגרפית או חצי אוטוביוגרפית?
לא זו ולא אחרת. וזה לא משחק זיכרון - זה למעשה משחק לתוך העתיד. דיברנו על ההבחנה הזו כי זה מאוד שונה להסתכל לאחור על חייך מאשר להסתכל קדימה. כמובן שבסוף ההצגה זה יכול להרגיש: האם זה היה משחק זיכרון? אבל אני באמת אוהבת את האנרגיה [שבה] זה משהו שמתקדם קדימה בזמן. וההצגה [היא] לא אוטוביוגרפית בכלל. הדמויות חושבו, העלילה הומצאת, ואפילו ההגדרה... הייתי בהשראת בית ספר המוזיקה שבו הייתי, אבל זה היה מזמן [וש] בבית הספר שלי היה הימשכה גזעית.
הדרך שבה פאם תמיד מציגה זאת היא: זה לא אוטוביוגרפי, זה פשוט מאוד אישי. והדרך שבה אני מציגה זאת היא שהרגשות של ההצגה הם מהעומקים העמוקים ביותר של נשמתי. זה בלתי ניתן להחמיץ. זה אני. זה פשוט הלב שלי על צלחת. אין שום דבר שקרה לי בהצגה - חוץ מזה שגנבתי כמה בקבוקי 2 ליטר כשהייתי ילד עם כמה חברים ונכנסתי לקצת חיוניות עם זה. ואהבת המוזיקה, כמובן. אבל זה לא אוטוביוגרפי [אם כי] זה בהחלט מאוד [עמוק] מרגיש ועולם שאני מכירה.
אני סקרנית מאוד איך אתה משיג איזון [בין] התחושות של לחזור על עצמך, ומה זה הרגיש להיות צעיר כאשר עברת תוכנית דומה והיום הנוכחי של כל זה. אני מרגישה שכל מי שלא נמצא בדור הנוכחי תמיד מדבר על כמה זה שונה להיות צעיר [עכשיו] בגלל הטכנולוגיה. דיברת קצת על עבודה עם אנשים מדור אחר בסדנת זום. האם תוכל לדבר יותר על איך אתה עובד על יצירה שיש فيها צעירים של היום?
לא הרגשתי שזה אתגר כי אני באמת סומכת על ההקשבה שאני עושה כאמן. לא משנה על מי אני כותבת, אני מקשיבה מאוד בזהירות לסיפורים שהם רוצים לספר, מה מעניין אותם, איך הם מרגישים ללא קול, לפעמים.
יש הצגה שכתבתי שדוד מנדיזבל ביים ב-2022 בשם פטריות. זו הייתה על מלקטים פטריות לא מתועדים בפנסילבניה. ההצגה הזו היא דו לשונית גם באנגלית וגם בספרדית ויש בה למעשה עוד כמה שפות. כמובן שאני לא מלקט פטריות לא מתועדות אבל השתמשתי בדיוק באותה טכניקת הקשבה, פשוט להקשיב. מהם הסיפורים שצריך לספר שאנחנו לא יודעים עליהם?
או הסיפור שלי, מות המאפיה. במובנים מסוימים, זו הקשבה מתוך דמיון. הקשבתי לקולות המדריכים שלי בבירמינגהם, אלבמה, שם חלק מהדמויות מגיעות. הקשבתי לצליל של הדיאלקט ששמעתי רק בכמה היסטוריות בעל פה וקראתי בספר. הרגשתי שיש ריתמוס ממש ממש חזק לזה שהבנתי ויכולתי להתחבר אליו. אז במובנים מסוימים, כמו שאני פועלת כשחקנית ונכנסת לתפקידים שונים, אני עושה את זה כמחברת תסריט, נכנסת לתפקידים שונים ומנסה למצוא מה החיבור הכנה והקול שאני יכולה להביא. אז שוב, [כאן], חיפשתי שיחות עם צעירים בתהליך הזה.
זה היה ממש נהדר שיש צעירים בתור חברי קהל. היה לנו מינוית למדעים כשתיים אתמול ויש בזה כל כך הרבה הכרה. אנשים מרגישים: אוי אלוהים, זו הסיפור שלי, זה משהו שאני מרגיש. אנשים [היו] מגיעים לשחקנים אחר כך והצעירים רק בוכים ובוכים ואומרים, "אני מרגיש ככה גם."
היו גם פעמים, שבהן הקשבתי ולא הקשבתי מספיק. ואז הייתי, בעדינות או בנחישות או בכעס, נקראה על ידי האנשים שאני מנסה לייצג. כשזה קורה, אני עושה כל מה שאני יכולה כדי לוודא שהם מרגישים שהייצוג שלהם הוגן ומדויק.
האם תוכל לדבר יותר על איך אתה מרגיש שהעבודה שלך כשחקן משפיעה על עבודתך כמחבר תסריט ואם זה חוצה עם איך שאתה מדבר עם שחקנים בהצגה שאתה כותב?
הרבה מהכתיבה שלי תמיד מגיעה ממקום של: מהם התפקידים שאני רוצה לשחק כשחקן? כמובן שאני לא יכולה לשחק את הדמויות האלה ב||:בנות:||:סיכוי:||:מוזיקה:|| אבל אילו הייתי בקבוצת גיל הזו, הייתי אוהבת לשחק את הדמויות האלה. יש כאן רצון לוודא שהשחקנים יש להם משהו שמרגיש ממש עסיסי ובשרני, ושהם לא מרגישים בשום אופן מופלים על ידי הסיפור. אני חושבת שזה טוב דרמטורגית לא להרגיש שלמישהו יש תפקיד פחות מהאחר. אפילו מישהו בהצגה הזו כמו קלמנטין, שהיא הדמות שאנחנו שומעים ממנה הכי פחות, יש לה איזה פיזז מסוים ותחושה של להיות ממומחית בכל מה שסביבה. היא לא צריכה את הדרמה שקורית במרבץ של שלושה בני נוער אחרים. היא פשוט מתאמנת [במוזיקה] ועושה את מה שעושה אותה מאושרת. היו הרבה אנשים שהגיעו אלי אחר כך, או הגיעו לגי'ה, שמשחקת את קלמנטין, ואומרים: "זו הדמות שאני מוקסה בה" ו"אני מנסה להפעיל את קלמנטינה הפנימית שלי ולא להסתבך ולעשות את מה שאני עושה." אז אני חושבת שיש כאן רצון לוודא שיש תפקידים שאני מרגישה שאני אהיה ממש מעוניינת בהם.
בהצגות אחרות שכתבתי, יש תפקיד שהוא 'אני' בתוכה. כתבתי תפקידים שהייתי אוהבת לשחק בעצמי. ולעיתים זה קורה ולעיתים זה לא קורה. אני רוצה שההצגה תהיה מהלך עצמאי שלה שלא תלוי בנוכחות שלי או לא. אני תמיד מנסה לחשוב עם הכי הרבה אכפתיות [וסולידריות] כשאני שוקלת איך הדמויות פועלות כמחברת תסריט ואיך השחקנים הולכים לשחק את התפקידים האלה - מה הם צריכים בסיפור ואז בטווח הארוך במהלך הערב.
איך זה משפיע על הדרך שאני נוסעת עם שחקנים זה פשוט שאני אוהבת שחקנים כל כך הרבה. אני חושבת שיש כאן ממש אלמנט של הקרבה במה שכל אמנים יצירתיים מפרשניים עושים יחד עם הבאת הטוב ביותר [שלהם]. אז דבר נוסף שעשיתי, במיוחד בחלקים של הופעה שהם יותר פרי, זה שאני אבקש מהמבצעים: האם יש משהו שתמיד רצית לעשות על הבמה שלא קיבלת הזדמנות לעשות? זה אבחון טוב, גם אם אנחנו לא עושים את זה כי אז אני יכולה להרגיש מה הם משתוקקים אליו ואני אראה אם יש דרך לשלב את זה בהצגה.
[ואז יש] את האנרגיה של אנסמבל, לאור ההכשרה שלי כמוזיקאית וכשחקנית. המורים שלי בבית ספר לתארים מתקדמים תמיד רומנטיזו את האנסמבל הגדול: תיאטרון הקבוצה ותיאטרון האמנות המסוק - אני חברה בהסטודיו של השחקנים. ויש כאן את כל התחושה של אנסמבל, כשהיה לך באמת תחושה חזקה של אנסמבל ותחושת אמון. אני אוהבת את חברת התיאטרון LAByrinth, אני אוהבת חברות תיאטרון שבהן השחקנים עובדים יחד שוב ושוב. כאשר יש את זה ברמה של אינטימיות, אתה פשוט יכול להשיג הישגים שלא היית יכול אם הייתם רק נפגשים פנים אל פנים.
גם אם בחלקים רבים שיצרתי ושיתוף פעולה עם אחרים, היינו מתאגדים לזמן קצר, ואז יוצרים משהו, ואז אומרים להתראות, פשוט אהבתי את התחושה הזו של חיזוק האנסמבל שלנו. אם אנשים רוצים להיות ביחד, אם אנשים לומדים זה מזה, אם אנשים יכולים לסמוך על זה מול זה על הבמה לא משנה מה קורה, אז אתה פשוט תרגיש הרבה יותר חווייה יפים. זה היה משהו שהיינו בו בPassing Strange, בצורה גדולה. זה גם [נוצר] על ידי עשיית שלוש גרסאות מתוך [ההצגה]: Berkeley Rep, התיאטרון הציבורי, [ובן] ברודווי. אני מרגישה שכך הצלחנו לעשות עם [ ||:בנות:||:סיכוי:||:מוזיקה:||], לטוס ל-A.C.T. ואז להגיע לכאן לויניארד. האנסמבל היא משהו שאני חושבת שהוא ממש חשוב לדרך שבה אני פועלת עם שחקנים.
אני לא רוצה לומר לאף אחד מה לעשות, אבל יש לי גם רעיון מאוד ברור מה משהו ומה אם משהו נמצא מחוץ לתחום. זו פשוט שאלה של כיוון, כמו מיתר כוונון. אם משהו לא מכוון, אז כל הדבר מרגיש שהולך אחר. אז אני מנסה ללמוד מפאם ולזכור מה אני אוהבת כשחקנית שזה תמיד לשמור על הערות וצעדים חיוביים ובהחלט הוצאות. אני מנסה לשגות על הצד הזה. זה הכל שאלה של קשרים ולדעת שיש לנו מטרה משותפת של רצון לעשות משהו שגורם לכך שירגיש כתוב הביטוי הגבוה ביותר של מה שזה מהותנו, ומה שההצגה מבקשת מאיתנו.
ספר לנו יותר על ההיסטוריה שלך עם הויניארד. יש את ההזמנה שלך, אבל האם היו לך חוויות שם כחבר קהל? מה את מסביר שהמרחב הביא ספציפי ליצירה הזו והאם יש לך מחשבות נוספות על מה זה כמו לעבוד בויניארד?
על החלק הזה ספציפית, מה שאני אוהבת זה את האינטימיות של המרחב. זה משהו שלא היה לנו באותו רובד ב-A.C.T. כי התיאטרון היפה Strand שם יש כ-283 מושבים. זה תיאטרון שconverted. אז המעבר משם עם אותה ההגדרה לא הפך את ההצגה לשמוע אחרת, להרגיש אחרת. אין לנו את הגובה שהיה לנו מעל ההגדרה. הקווים רואים שונים.
היו לנו את שתי הגרסאות המדהימות של ההצגה. זה כמו שההצגה נולדה וגדלה באזור המפרץ ואז התבגרה והפכה למשהו מיוחד בניו יורק. בדיוק כמוני.
אני ממש אהבתי לעבוד עם הויניארד וכל התוכניות שהם עשו, עם קונצרטים לאחר ההצגה וערבי זיקה. זה היה ממש כיף להיות שם כל יום.
ומה שאני אוהבת על הויניארד במשך השנים זה שראיתי כמה מההצגות האהובות עלי שם. ראיתי איך למדתי לנהוג, לא עבה... אני מזכירה את פולה ווג'ל כי פולה, יחד עם אדריאן קנדי, היא התומכת החשובה ביותר בעבודתי שהייתה לי. אני לא חושבת שהייתי באמת יכולה להיות מחבר תסריט אם היא לא הייתה שולפת מות המאפיה מהקנון ואמרה, "זה באמת ראוי להכרה," על ידי חבר השופטים של הפוליצר. ואז התנופה שהיא [הויניארד] ייצרה והאנרגיה. אני חושבת מאוד בצורה ספציפית על דירדרה אוקונל בDana H., הפעם השנייה שראיתי את העבודה של טארל אלבין מקראני אחרי שראיתי את The Brothers Size ב-public היה וויק אאוט!. הרשימה נמשכת ונמשכת של מי שהייתה בויניארד כך שזה מאוד משמעותי להיות חלק מאותן ממשלות.
ואז היו לי כל כך הרבה קשרים מעניינים אחרים עם אנשי הויניארד. [מנהלי אמנות longue] דאג אביל העמיד אותי כcasting director. [המנהלת האמנותית הנוכחית] שרה סטרן ואני באמת עמדת בקורס יחד בפרינסטון עם טריפ קולמן שעוצב לחדור לעומק על עבודתו הבלתי גמורה של מייקל פרידמן, אמריקאי פופ. אז יש כאן כל כך הרבה גפיים ממש מעניינות ביני לבין הויניארד והעבודה על זה דרך הפרס הזה ואז הם מצאו את ההצגה הזו והבקרו בו והיו גם כן מההפקה, זו הייתה ממש כבוד. אני עדיין לא מאמינה שזה קורה.
אנשים מאוד מופתעים כשאני אומרת את זה אבל לא באתי אחרי הרבה מההפקות שיוצגו בניו יורק. היה לי מופע שנישא ב-HERE Arts Center בספטמבר בשם האי של דמות החבר. לפני זה, ההפקה המלאה האחרונה שהיה לי בניו יורק הייתה בשנת 2009 עם מיקס טייפ של אנגלה. כך שזה היה כבר 16, 17 שנים מאז שהייתי עם משחק. כך שהעובדה שיש לי לא רק אחת אלא שתיים בעונה הזו זה די מדהים. ואני פשוט מאוד אסירת תודה לויניארד. החוויה של עשיית ההצגה הזו, כי זו הלב שלי על צלחת, הרגישה באמת כמו חלום. כמובן שאתה רוצה שחלומות יימשכו וימשכו. אבל יש לנו רק שבועיים וחצי שנשארו. אני פשוט אוהבת את השחקנים האלה. אני יודעת שהם ימשיכו להיות אנשים שלאנשים יש מראה מאוד מבטיח. אני פשוט לא יכולה לחכות לראות אותם המשיכי לבעור ולהתעלות בכל העבודות שהם יבצעו.
האם יש משהו שחווית לאחרונה כחבר קהל שמצאת ממש מעורר השראה? תיאטרון, סרט, טלוויזיה, שיר, כל מה שמצאת מעורר השראה כאדם צופה?
זה תמיד קשה כך כי אני רואה כל כך הרבה ואז לחזור על הדברים המדהימים ביותר. גם אני עושה מאמץ אמיתי לא לראות, לקרוא, להקשיב לכל דבר שאני יודעת שיהיה טוב. הרבה אנשים אומרים, "אני אראה דבר שאני לא אוהב" או "אני פשוט אראה מרקחת כדי להרגיע אותי". אני לא עושה את זה. אני תמיד אתן את הלב והנשמה שלי להקשבה, לצפייה, לקריאה. ודברים באמת יישארו איתי הרבה זמן. אני רגישה בצורה הזו. אם אני רואה סרט, אני יודעת שזה יעשו בסיכוי שלי וימשיך להשפיע על הדרך שבה אני רואה את העולם ביום הבאיים. אז אני צריכה להיות מאוד זהירה.
באופן כללי, אני ראיתי האם אלוהים זה, [עם] אלשאה האריס [שהיא] כיום המחברת מאוד-מאוד מקצועית, בעיבוד למשוב שלה. אף פעם לא הצלחתי לראות האם אלוהים זה כי הייתי עסוקה בהצגה מלכים באותו הזמן זה היה סוחף בשוה כי אני כל כך חיכיתי לראות מה אעשה כשם שייכנס זה לכמה. יש לי תסריט שכתבתי שאני מצפה לירות אותו. ואני תמיד מתרגשת לראות מישהו שהוא כל כך נועז וכל כך חזון כמו אלשאה, פשוט עושה את הדבר.
מבחינה של מה שראיתי לאחרונה, חזרתי לקרוא את השירים של וואנדה קולמן שהייתה משוררת מאוד נדירה ומדהימה שהייתה מבוססת בלוס אנג'לס. הייתי חלק מהארגון הזה שנקרא Cave Canem, שהוא בית למשוררי שחורים. קורנליו איזי, ששיחק את המשחק עם מוזיקה רץ היה בוויניארד לפני שנים רבות בכיכובו של ג'ו מורטון, הוא בין המכותבים של Cave Canem.
כל האמנים שעבדתי לאחרונה עם הם ממש עידוד אותי. אניסה פולדס! וכמובן כל הקאסט של [||:בנות:||:סיכוי:||:מוזיקה:||]. כמו כן לאחרונה יכולתי להוציא קצת זמן בדונים עם איו אדבירי, שסיימה את העונה הזו של הדוב ונמצאת בהוכחה. יכולת לראות איך ההצגה הזו יכולה להתפתח, תחת הבימוי של טומי קייל, ועם הקאסט הזה של דון צ'ידל ו Jin Ha ואיו וקרה. לראות את המקור, ... זה אחד מסיומי המועדף עלי של האקט הראשון בכל הזמנים. אפשר להגיד מה זה לאיך אהפץ האופן הזה.
אני ממתינה בהתרגשות לחבר שלי לין-מאנו ג' תתנועה ביראת יצר הסרט של דייב מאלוי אוקטה. ראיתי סרטונים קטנים ותמונות שהוא שולח מהסט. אני לא יכולה לחכות לראות את הדברים.
רק היום הקשבתי לבובי המפרי, שהיא באמת אגזית בחצוצרה. אם אתה שומע היפ הופ או אם אתה שומע של אֲַשָׁר עמלון או [אחרים] היפ הופ שמחפש עברית, תזהה את הצליל הזה. זה ממש צליל שאני גדלתי בו במפרץ עם אמא שלי. [היו] בקרים והערבים האלה שמקשיבים ללקוד ששווה ממש. אני רוצה לשים את בובי המפרי עליה היום.
האם יש לך משחק קודם שלך שאתה מרגיש הכי נלהב להביא לקהל רחב יותר? פיסה שבה אתה חושב: זה מה שאני רוצה לקבל חידוש גדול של ניו יורק?
אני אגיד מות המאפיה. זה עשה את זה לפני 20 שנה באורבן סטייג'ס ורק כמה אנשים ראו את זה. מאז זה נשמר בתיאטראות האזוריים. ואז עשינו קריאה זום במהלך המגיפה. אני רוצה מאוד לראות את ההצגה הזו על הבמות כאן בניו יורק. אני חושבת שזה יהיה מאוד עינונג.
ראיתי פולה ווג'ל כשהיא באה לראות את ||:בנות:||:סיכוי:||:מוזיקה:|| בשבוע שעבר והיא ממש דחפה אותי. היא עבדה בקשר בזה: "מתי אני אראה מות המאפיה בניו יורק? אנחנו צריכים לראות את זה בניו יורק!" היא מאוד obsessed עם המשחק. אני אגיד שזה מה שאני רוצה לראות בנו.
כיוון שיש לי את כל העבודה המדהימה של תושב התיאטרון שנמצא לידי, אני עדיין לא מעכלת את זה, עשינו קריאה רק אתמול במיקס טייפ של אנגלה, שאמרתי שעשינו אותה ב-2009 דרך ניו ג'ורג'ס ופסטיבל תיאטרון היפ הופ. אנחנו נעשה את זה [בדיוק] בחור במוסדות. אני חושבת שאני אשתתף בזה, מה שיגרום לרוב זה כיף. אז זה גם חידוש נוסף. אני חושבת שאולי אני עדיין לא מעריכה את ערך החלקה הזו, כי זו באמת סיפור עלי ועל משפחתי ואני מרגישה: או, אני לא צריכה לדבר על עצמי. אני פשוט צריכה להמציא דברים ולהתמקד בסיפורי דמויות אחרות. אבל אני חושבת במיוחד אחרי שעשיתי את הקריאה הזו אתמול ושמעתי איך [ההצגה] מתונדבת עכשיו, יש הרבה ערך בזה שאני רואה את זה כפתחת צורך של אופטימיות [ומענה] שאני חושבת שאני צריכה, שאנחנו צריכים עכשיו בתוך תקופה הדמונית הזו של ההרס שמתרחש.
כשהאחיינית שלי אנגלה [דיוויס] כתבה את האוטוביוגרפיה שלה, כאשר היא נערכה על ידי טוני מוריסון בבית רנדום, היא לא רצתה לכתוב על עצמה. היא הרגישה שהיא צעירה מידי. היא הרגישה שאין לה יותר מה לנתח כמו כל אסירה פוליטית או אישה שחורה שחיה בארצות הברית. היא [נייחה] תמיד לעצמה לקחת קיבוץ והעולמה מהקיבוץ שיכלה להפר את עצמה. זה довольно берещет, והשאלה שלנו היום היא לשלוח כאשר היא נגע על המדריך של יוני 4, כי זה היה היום שבו היא נחלצה מכל ההאשמות ב-1972. אבל היא הייתה מאוד לא מחויבת לכתוב אוטוביוגרפיה כי היא לא רצתה שהאור ייפול עליה בדרך לא הוגנת או נוצקת או קיימת. אבל היא הלכה על זה. היא הבינה שיכול להיות משהו שיכול לעזור לקבלת האור והבחינה להסביר את הסיפור שלה בשביל אחרים.
ואני חושבת שזה משהו שאני ממש מגלה על מיקס טייפ של אנגלה. זה ממש פרץ ממני, כמו התפרצות געשית. שוב, הייתי מאוד hesitant לשתף את זה, ובכל זאת זה היה חייב להיות משווק. אני ממש מבינה מהתגובה שהייתה לנו אתמול מ השחקנים וכל אלה שצפו [בהצגה] שיש המון כוח בללמוד על מאבקים רדיקליים, המסירות לצדק חברתי, [ו]חשיבות שיש למוזיקה תרבותית כדי למלא את המטרות הללו. חשוב להבין שהמטרות עשויות לא להתממש בחייך, אבל אתה צריך לעשות את חלקך כדי להמשיך את הכדור פנימה. יש כל כך הרבה אבות, כל כך הרבה מגן רוח, כל כך הרבה אנשים שנפצעים בעיתות הזמן, שעוברים ליצור את כדורנו, המחירות, עזרנו, גאולה וליברציה. זהו הרוח בתוך שאני מציעה את ההצגה הזו. אני רוצה שכל העבודה שלי תהיה לעזר.
כשאתה מדבר על דורות, יש כאן כל מיני דרכים שהנוירולוגיה שלנו שונתה עם ההמצאות שלנו לעבור על אלקטרוניקה ורשתות חברתיות. ואני יודעת שיש משהו מאוד עמוק ומאוד אנושי שנוכל לגמרי להרוויח מהחברות הזו, בלי קשר לגיל ולא נוירולוגיה. אני יושבת מול בית הספר הטכנולוגי בברוקלין ואני יודעת שלפני טלפונים בפומבי [בבתי הספר הציבוריים של ניו יורק] יש השפעה מדהימה בכל התלמידים שהם ככל הנראה: בואו נשחק במשחקי לוח או לשוחח זה עם זה לארוחה. ואיך יכול להיות את? [זה] פשוט, פשוט, פשוט. אני חושבת שזו הסיבה שאני אוהבת תיאטרון כל כך. זה מין אסיפה שבה אנו יכולים באמת לגרום למקום לאי ההתקפה המתמשכת והמאמצים שלנו שבתוכה ומה אנחנו רוצים לחיות אחד עם השני.
אני לא יכולה לחכות לראות מיקס טייפ של אנגלה. זה מעורר בי כל כך הרבה התרגשות לראות זאת. גם כל מה שאמרת מדבר בדיוק על הסיבה שאני כתבתי את ספרי, נשים כותבות מוזיקליות - לתת קול לאבות האמנותיים. תודה על המחשבה היפה הזו.
כמובן שאתה כרגע גם עובד על העיבוד לבמה של מורדים. האם תוכל לדבר על מה שאתה הכי נרגש לגביו, בהבאת זה לבמה?
העובדה שזה מורדים [וש] אני עובד עם לין-מאנו... הדברים האלה, בניודם, מעוררים תשוקה. הדבר שאני הכי נלהבת בפרויקט הזה היה התהליך של גילוי עם לין. לגלות איך אנו מעבדים את הסרט הזה, שהיה עיבוד לרומאן, שהיה עיבוד של נרטיב יווני. איך [אנחנו] מעבדים את הסרט הזה לתוך אלבום קונספט? ועכשיו, איך [אנחנו] מעבדים אלבום קונספט לחלק שהוא חזותי ונע במהלך הזמן ונמצא גוף?
ה תהליך עצמו זה כמו להיות מדענית משוגעת במעבדה ואתה רק מנסה לעשות ניסיונות שונים ולפתור בעיות. לפעמים אתה מנסה ליצור סדקים בבטון כדי שפרח קטן יוכל לפרוח. לפעמים אתה אפילו לא יודע מה ההנחות שתרשת על העבודה שלך עד שיש לך שיחה עם הבמאי שלך או עם חבר או [שיתוף פעולה] אמין. ואז אתה אומר: אוי, לא הסתכלתי על זה מהפרספקטיבה הזו, נייבח בזה. לפעמים אנשים מאוד טכניים ואומרים: אתה צריך לעשות את זה. אפילו אם תנאים באותו פורמט אינם עוזרים, לרוב זה מסמן משהו שנמצא מחוץ לתחום. אתה יכול לקבל הנחיה שאתה לא תעשה בירכתיים, אבל [זה] תופס את הידע התחתון, אז זה מתחיל למצוא את הבסיס המבני שגורם לדברים ולהרגיש нестабильты. התהליך!
אני מאוד נרגשת על השחקנים האלה. זהו מסלול רכבת הרים אינטנסיבי. אנחנו רוצים לוודא שיש לנו כל סוג של רגש אפשרי יולך על [הקהל] תוך גם הפיכת סיפור חזק מאוד, נדרש. חווית את זה כהיסטוריון תיאטרון מוזיקלי ואוהב תיאטרון מוזיקלי: המוזיקה עלולה להיות מדהימה, אבל אם אנחנו לא כל כך בפנים בזרועות של נרטיב חזק מאוד אז אנו לא מרגישים את המילוי והסיפוק שאנחנו רוצים לחוות. זה שונה אם אתה הולך לקונצרט ואתה שומע את כל המוזיקה הזו ואתה עומד, הולך לשירותים, הולך לבר, מדבר עם החברים שלך. זה סביבה לגמרי שונה מלשבת בכיסא שבדרך כלל לא ייתן לך הרבה מקום. אתה קצת לא נעים, אתה במרחב חשוך. לעיתים קרובות, אנשים מגיעים רק לישון שם, אז מה יכול לגרום לאדם שהיה לא נעים, אולי ישן, ומוגבל להרגיש בשולי הכיסא שלו ולהתרגש לא רק מהמוזיקה אלא מהסיפור שמחזיק את המוזיקה?
לין באופן ברור יודע איך לעשות את זה. יש לו מסלול ניסוין מוכח לעשות את זה טוב. ואני אוהבת שהוא הזמין אותי לנסוע temu ליפות ולראות מה ראיתי בתוך פוטנציאל [של מורדים] ומה אני יכולה להציע שהוא לא יכול לראות. אנו כל הזמן מתבדחים על היצירה הזו שהילד נראה כאמור-
אנחנו שנינו יש את הכוח להפקיע מה שעושה כל אחד. התאגדנו עכשיו כראש אחד שמאחד את הפרויקט. עכשיו, כבמאי ג'ני קונס, שהיא הזו יצירתית מיומנת ושהכנסת את כל צוות הפרויקטים שלנו, זהו רגע ממש משוגע שבו הכל מתחיל להיות תלת ממדי ולשמור תמיד על אכלות הצדה יחד. לפעמים זה לא יהיה בדיוק מה שדמיינו אבל זה חייב להיות באותו תחום. זה חייב להרגיש שזה עובד מהזרע של היצירה ולא יכולה להיות פשוט משהו שנראה שהייתם רוצים לעשות. הבצק חייב להיות משולב שלם [ל] אחד שהא יכנס בתוכו.
זה אנחנו כרגע: [מגלה] מה יקרה כאשר אנשים עמלים ויוצרים ומבצעים. איך אנחנו בוסטלים ללמוד את כל הדברים שאנחנו לא צריכים להתחיל לדאוג עליהם באלבום? אנחנו על המטרו, אנחנו נרדפים על ידי אוטובוס, אנחנו בורחים מהברונק ל קוני איילנד. איך אנו מבטאים את כל זה - או לא מבטאים את זה אלא משקללים את זה [במקום]? אלה השאלות שאנחנו שואלים.
מה שאני נלהבת ונוזאת לכך זה עשיית הדברים - וחוזרת לכך, используя את החוויה שיש לי מליטום נשאלי עכשיו שהייתי בעולמה של ||:בנות:||:סיכוי:||:מוזיקה:||.
האם יש משהו נוסף שתרצה לשתף על ||:בנות:||:סיכוי:||:מוזיקה:|| לכל מי ששוקל לבוא לויניארד לפני ה-21 ביוני כדי לראות את זה?
כמה דברים. נאומי לטה, שמשחקת את מרגת לא ידעה איך לנגן על תופים כשהיא לקחה את התפקיד. שאלנו, “האם אתה חושבת שאתה יכולה ללמוד?” היא ענתה כן [ובאמת] הצליחה. זה מטורף אותי. זה מראה את רמת הכישרון, רמת ההתמסרות, מסירות, אהבה שיש לשחקנים האלה לאותה יצירה.
עוד פרט מוזר הוא שכשהייתי בתוכנית הזו כילדה, חיברתי הרבה מוזיקה, ויש קטע קטן של אחד מהקטעים שחיברתי בהצגה. זה לא משהו שמישהו היה מזהה; זו סוד שאנו יודעים בקאסט. וגם פאם. זה במהלך סצנה של חדר תרגול. גיאנה די גרגוריו ריברה, שמשחקת את קלמנטינה, על החליל, מנגנת קו קטן שחיברתי כשאני הייתי בגיל 13 או 14. זה היה כיף להיות הוספת את זה.
דבר נוסף שאני מרגישה שזה חשוב לשתף הוא שהמוזיקה עצמה לא כזו שאנחנו בדרך כלל רואים על במאי התיאטרון - ובוודאי לא על במאי ברודווי. זו צורת המוזיקה שאתה יכול לשמוע בבית ספר למוזיקה או אולי במועדון ג'אז. אנו מעיירים אספרנזה ספאלדינג [וש] קראיג טבורן. אז יש אסטטיקה שונה במוזיקה מאשר שאנחנו בדרך כלל רגילים לראות בתיאטרון. אני מאמינה שזה מאוד מתקבל ותגובות לזה. [הם] עוסקים במוזיקה הזו ובצליל ואני מאוד נרגשת על זה.
בואו לראות את היצירה ולהרגיש את ההשראה המגולמת בזה. יש כאן תחושה רחבה של רפלקציה שמתרחשת אוטומטית כשאתה רואה את זה. עם קאסט כמוהם, זו רגע בזמן שאני מרגישה באמת יקרה [נתいます] להיות איפה הם בקריירות שלהם. אני ישבתי ודיברתי עם הילרי ונאומי אתמול בלילה ואומרים שזה היה כל כך מאתגר עבורם. משהו שאני אומרת להם לעיתים קרובות הוא: "אל תחבצי." [הילרי אמר] לא לחבוץ בחדר החזרות אחרי שהתחלת להכיר אנשים זו דבר אחד, אבל לא לחבוץ כששר הוא דבר אחר. הם באמת לקחו את האתגר הזה. דיברנו הרבה על הסרת העור שלך עבור הדמויות הללו. הסיפור הזה כל כך גולמי, כל כך פגיע. הם עושים את זה, וזה באמת נדיר.
אנחנו בניו יורק ואנחנו עוסקים בהרבה בצד הלאומי והגלובלי. אם אתה מתבצע צבעוני קווירי, יש לך המון מעבר לצד שלך עם בעיות מאתגרות. והם אומרים, אני למעשה הולך לפתוח את הלב שלי ולתת הכל שאני, חשוף, בלי לעטוף את זה, זו מתנה אמיתית שהקהל לא תמיד מקבל. ואני מבינה מדוע אנשים שומרים על הזרועות שלהם. אני באמת. אני חושבת שמה שהצלחנו לעשות זה ליצור מספיק מקום אמיץ אחד לשני שבו אנחנו יכולים לתת את הלב המפנה הזו. אני הייתי שמחה אם אנשים יוכלו לחוות את זה בזמן שאנו משתרעים.
קרדיט לתמונה: קרול רוזג
