Διαθέσιμες Γλώσσες
Έχετε μια καυτή ερώτηση σχετικά με το Μπρόντγουεϊ; Πεθαίνετε να μάθετε περισσότερα για ένα άγνωστο γεγονός του Μπρόντγουεϊ; Η ιστορικός του Μπρόντγουεϊ και αυτοανακηρυγμένη θεατρική φιλότιμη Jennifer Ashley Tepper είναι εδώ για να βοηθήσει με την εκπομπή Broadway Deep Dive. Το BroadwayWorld δέχεται ερωτήσεις από θεατρικούς θαυμαστές όπως εσείς. Αν έχετε τύχη, η ερώτησή σας ενδέχεται να επιλεγεί ως θέμα της επόμενης στήλης της!
Υποβάλετε την ερώτησή σας σχετικά με το Μπρόντγουεϊ εδώ!
Η συγγραφέας και ηθοποιός υποψήφια για Πούλιτζερ Eisa Davis συζητά το νέο της έργο στο Vineyard, ||:GIRLS:||:CHANCE:||:MUSIC:||, καθώς και τα άλλα προγραμματισμένα έργα της, συμπεριλαμβανομένης της αναβίωσης του ΜΙΞ ΤΕΙΠ Άντζελα και του νέου μουσικού έργου Πολεμιστές.
Πότε αρχίσατε να γράφετε το έργο ||:GIRLS:||:CHANCE:||:MUSIC:||, και ποια ήταν η αρχική σας έμπνευση για αυτό;
Ο λόγος που το έργο αυτό δημιουργήθηκε είναι λόγω της Pam MacKinnon.
Το 2018, Pam MacKinnon έγινε η καλλιτεχνική διευθύντρια του A.C.T. [American Conservatory Theater του Σαν Φρανσίσκο]. Μία από τις πρώτες ενέργειές της ως καλλιτεχνική διευθύντρια ήταν να αναθέσει έργα σε καλλιτέχνες που ήθελε πραγματικά να διηγηθούν ιστορίες για την περιοχή του Bay Area, και από εκεί κατάγομαι. Σκέφτηκε: Έρχομαι σε έναν νέο χώρο όπου μπορώ πραγματικά να αναδείξω τις ιστορίες των ανθρώπων που θα είναι η νέα μου κοινότητα.
Είχαμε γνωριστεί. Είχα συμμετάσχει σε ένα εργαστήριο της και φυσικά, θαύμαζα την Pam MacKinnon, αυτή την εκπληκτική ερμηνεύτρια του Edward Albee και Craig Lucas και Lydia Diamond και Itamar Moses και όλων αυτών των ανθρώπων με τους οποίους είχε δουλέψει. Έμεινα έκπληκτη που ήθελε να γράψω ένα έργο.
Ήρθε στο έργο που συμμετείχα [ως ηθοποιός] στο The Public Theater, σκηνοθετημένο από τον Tommy Kail—ένα έργο της Sarah Burgess που ονομάζεται Kings. Και μου είπε: "Πώς αισθάνεσαι να γράψεις ένα έργο [ως] ανάθεση για το A.C.T.?" Στην αρχή ήμουν λίγο διστακτική. Είχα άγχος από τη συγγραφή σε δωμάτια τηλεόρασης και τις προθεσμίες. Αλλά μετά σκέφτηκα: θέλω να γράψω για το Bay και θέλω να γράψω για το μουσικό πρόγραμμα στο οποίο πήγα από παιδί, από τις ηλικίες 10 έως 17. Θέλω να βρω έναν τρόπο να τιμήσω τους δασκάλους που είχα εκεί και τις όμορφες μέρες που πέρασα μελετώντας μουσική: κλασικό πιάνο, φωνητική, τζαζ, gospel, pop και πειραματική μουσική. Όλα αυτά συνέβαιναν σε αυτές τις απίθανες εβδομάδες το καλοκαίρι που πέρασα [εκεί] και επίσης [σε] εβδομαδιαία μαθήματα κατά τη διάρκεια του έτους. Έτσι οδήγησε τη σημερινή κατάσταση. Και μετά είπα: "Πάντα αγαπώ να γράφω για μια ερώτηση που με στοιχειώνει ή για μια παθιασμένη, βαθιά αγάπη που έχω, ή και τα δύο."
Άρχισα να γράφω το έργο όντως, [κατά τη διάρκεια] μιας μικρής διαμονής στην περιοχή Bay, το 2019. Έγραψα το πρώτο προσχέδιο στην αρχή του 2020, ακριβώς πριν χτυπήσει η COVID. Από εκεί, η διαδικασία ήταν ότι κάναμε ένα εργαστήριο Zoom κατά τη διάρκεια μιας εβδομάδας τον Νοέμβριο του 2020 με ένα ενήλικο και ένα εφηβικό καστ. Ήθελα οι έφηβοι να μπορούν να μου πούν αν πραγματικά ταυτίζονταν με τη γραφή που έκανα για παιδιά ηλικίας τους και μετά οι ενήλικοι ηθοποιοί θα μπορούσαν να παρέχουν την εμπειρία και τη δραματουργική υποστήριξη που απαιτείται όταν δοκιμάζεις ένα έργο σε άγνωστα νερά. Βρήκαμε έναν πολύ ωραίο τρόπο να συνεργαστούμε. Αυτές ήταν οι πρώτες μέρες του Zoom, πριν μπορέσουν οι καλλιτέχνες να δημιουργήσουν ήχους ταυτόχρονα. Αλλά βρήκαμε έναν [τρόπο]. Και είπα: ας βρούμε έναν τρόπο να διατηρήσουμε αυτό το στοιχείο της τύχης και της αυτοσχεδίασης στις εργασίες αυτές. Έτσι, το κάναμε.
Δεν ήμουν σίγουρη αν η Pam ήταν πραγματικά σε αυτό το έργο μετά από αυτό. Δεν ήξερα αν θα είχαν χρηματοδότηση για να προχωρήσουν. Αλλά τότε απάντησαν από το A.C.T. και κάναμε μια άλλη ανάγνωση. Έκανα μια διαμονή συγγραφής στο A.C.T. το 2023 και τότε άρχισε να σχηματίζεται το έργο. Αρχικά ήθελα να δω αν μπορούσα να τυχαία όλα τα σκηνικά. Σκέφτηκα ίσως να μπορέσω να βρω έναν τρόπο να το κάνω λειτουργικό με τις σκηνές να πάνε σε οποιαδήποτε σειρά. Θα προσδιορίζονταν από το κοινό με τον ίδιο τρόπο που το κοινό επιλέγει τη μουσική σειρά τώρα. Ίσως κάθε σκηνή να μπορούσε να έχει ετικέτα σε μια νότα και μετά το κοινό θα καθόριζε τη σειρά αυτών των νοτών και μετά θα είχαμε ένα έργο που [θα μπορούσε] να είναι σε κάθε πιθανή κατεύθυνση. Δοκιμάσαμε αυτό στα εργαστήρια [και] δεν λειτούργησε καθόλου. Απέτυχα οικτρά, αλλά γι' αυτό είναι οι πειραματισμοί. Ανακαλύπτεις τι [λειτουργεί]. Συνειδητοποίησα ότι η ιστορία που ήθελα να πω ήταν σωρευτική, ότι ήταν μια αφήγηση που απαιτούσε τα πράγματα να έχουν συνέπειες. Είχε μια ισχυρή ανταπόκριση [σε] αυτήν την ανάγνωση. Το συναισθηματικό σχήμα του έργου άρχισε πραγματικά να προσγειώνεται το 2023.
Το 2024, το A.C.T. είπε ναι, θέλουμε να το κάνουμε. Και τότε [στο] Vineyard, όπου είχα μια ανάθεση και μου είχε απονεμηθεί βραβείο από την Paula Vogel και την Daryl Roth, ρώτησα: "Νομίζετε ότι αυτό το έργο θα μπορούσε να λειτουργήσει και ως η ανάθεσή μου εδώ;" Το διάβασαν στο Vineyard και το λάτρεψαν, οπότε μπορέσαμε να κάνουμε αυτό το συν-παραγωγή μεταξύ του A.C.T. [στην περιοχή Bay] και του Vineyard στη Νέα Υόρκη. Δεν μπορώ να περιγράψω πόσο όμορφη ήταν αυτή η διαδικασία. Συχνά θα έχετε κάτι τέτοιο με ένα μιούζικαλ όπου έχετε μια εξωτερική δοκιμή. Και αυτό είχαμε την ευκαιρία να κάνουμε, περάσαμε όλο το χρόνο που χρειαζόμασταν για την ανάπτυξη της μουσικής και των σχέσεων μεταξύ των χαρακτήρων. Είχαμε χρόνο για τους ηθοποιούς να αισθανθούν πραγματικά σαν στο σπίτι τους σε αυτά τα έργα.
Και μόλις μπόρεσα να δω την παράσταση στο Σαν Φρανσίσκο, αποδόμησα το έργο ξανά. Μόλις [είχα] αυτή την ιδέα αν 'μπορούν οι σκηνές να πάνε σε οποιαδήποτε σειρά;', αν και δεν ήταν κάτι που κάναμε τυπικά, ήταν κάτι που έκανα σίγουρα στην αναθεώρηση. Και μόλις φθάσαμε στη Νέα Υόρκη, ξαναέγραψα πολύ από το έργο, συνδύασα σκηνές, έκοψα σκηνές, [και] έγραψα νέες σκηνές. Ακόμη και στις πρόβες, αλλάξαμε τη σειρά με την οποία θα προχωρούν οι σκηνές. Αυτό που βλέπετε επί σκηνής στο Vineyard τώρα είναι πραγματικά, πραγματικά διαφορετικό από αυτό που παιζόταν στο Σαν Φρανσίσκο τον Μάρτιο και τον Απρίλιο και φυσικά, από αυτό που είχαμε σε όλα αυτά τα εργαστήρια.
Καθ' οδόν, έχει πραγματικά μεταμορφωθεί και μου αρέσει που η Pam και Joy Meads, η δραματουργός μας, είχαν τόσο εμπιστοσύνη στη διαδικασία που ακούω το έργο και το αφήνω να μου πει τι σχήμα θέλει να πάρει, τι θέλει να πει, τι έχουν να μας προσφέρουν οι χαρακτήρες μας σε σχέση με την ιστορία τους ως αντανάκλαση των όσων νιώθουμε και εμείς το κοινό. Υπάρχουν πραγματικά παθιασμένες στιγμές που έχουν αυτοί ως νέοι άνθρωποι που νομίζω ότι πολλοί από εμάς μπορούμε να ταυτιστούμε, ιδιαίτερα όσοι είναι στη Νέα Υόρκη και έχουν ένα ισχυρό καλλιτεχνικό υπόβαθρο. Και αν δεν είναι [ακόμη] σε αυτό, εξακολουθούν να έχουν μια βαθιά αγάπη γι' αυτό και ίσως αυτός να είναι ο λόγος που ζουν στη Νέα Υόρκη καθόλου.
Αγαπώ το γεγονός ότι αυτό που μοιραστήκατε ρίχνει φως στο πώς ένιωσα βλέποντας το έργο—ένιωσα τη νοσταλγία την οποία οι χαρακτήρες θα έχουν [για αυτή την εποχή] πριν την έχουν. Θα λέγατε ότι το έργο είναι αυτοβιογραφικό ή ημι-αυτοβιογραφικό;
Ούτε. Και δεν είναι ένα έργο μνήμης—είναι στην πραγματικότητα ένα έργο αναδρομής. Συζητήσαμε αυτή τη διάκριση γιατί είναι πολύ διαφορετικό να κοιτάς πίσω στη ζωή σου από το να κοιτάς μπροστά. Φυσικά στο τέλος του έργου μπορεί να φαίνεται: ήταν αυτό ένα έργο μνήμης; Αλλά αγαπώ πραγματικά την ενέργεια [όπου είναι] κάτι που προχωρά στο χρόνο. Και [το έργο] δεν είναι καθόλου αυτοβιογραφικό. Οι χαρακτήρες είναι επινοημένοι, η πλοκή είναι επινοημένη, και ακόμη και το σκηνικό... εμπνεύστηκα από τη μουσική σχολή που πήγα, αλλά αυτό ήταν πολύ καιρό πριν και [το] σχολείο μου ήταν πλήρως μεικτό.
Ο τρόπος που το θέτει πάντα η Pam είναι: δεν είναι αυτοβιογραφικό, είναι απλώς πολύ προσωπικό. Και τον τρόπο που το θέτω είναι ότι [τα] συναισθήματα του έργου προέρχονται από τα πιο βαθιά βάθη της ψυχής μου. Αυτό είναι αναμφισβήτητο. Είναι απλά η καρδιά μου σε ένα πιάτο. Δεν συνέβη τίποτα σε μένα στο έργο—εκτός από το να κλέβω μερικά μπουκάλια 2 λίτρων όταν ήμουν παιδί με μερικούς φίλους και να επιδίδονται σε κάποια αναρχία. Και η αγάπη για τη μουσική, προφανώς. Αλλά δεν είναι αυτοβιογραφικό [αν και] είναι σίγουρα πολύ [βαθιά] αισθητό και πολύ [πολύ] ένας κόσμος που γνωρίζω.
Είμαι πολύ περίεργη πώς διατηρείτε μια ισορροπία [μεταξύ] αυτών των συναισθημάτων του να εισχωρείτε πίσω στον εαυτό σας και του πώς ήταν να είστε νέος όταν περνούσατε από ένα παρόμοιο πρόγραμμα και στη συνέχεια την παρούσα ημέρα. Αισθάνομαι ότι όποιος δεν ανήκει στην τωρινή γενιά πάντα μιλάει για το πόσο διαφορετικό είναι να είσαι νέος [τώρα] λόγω της τεχνολογίας. Είπατε λίγο για το να εργάζεστε με ανθρώπους διαφορετικής γενιάς στο διαδικτυακό εργαστήριο. Μπορείτε να μιλήσετε περισσότερο για το πώς εργάζεστε πάνω σε ένα έργο που έχει νέους ανθρώπους σήμερα;
Δεν το ένιωσα ως πρόκληση γιατί εμπιστεύομαι πραγματικά την ακρόαση που κάνω ως καλλιτέχνης. Ανεξάρτητα από το ποιον γράφω, ακούω πολύ προσεκτικά τις ιστορίες που θέλουν να πουν, ποια είναι τα ενδιαφέροντά τους, πώς νιώθουν ότι δεν έχουν φωνή, μερικές φορές.
Υπάρχει ένα έργο που έγραψα που ο David Mendizábal σκηνοθέτησε το 2022 που ονομάζεται Mushroom. Αυτό ήταν σχετικά με τους ανασφάλιστους μανιταροκόπτες στην Πενσυλβάνια. Αυτό το έργο είναι δίγλωσσο σε αγγλικά και ισπανικά και υπάρχουν στην πραγματικότητα μερικές άλλες γλώσσες σε αυτό. Φυσικά δεν είμαι ανασφάλιστος μανιταροκόπτης και παρ' όλα αυτά χρησιμοποίησα την ίδια τεχνική ακρόασης, απλώς ακούγοντας. Ποιες είναι οι ιστορίες που πρέπει να ειπωθούν που δεν γνωρίζουμε;
Ή το έργο μου, Bulrusher. Σε ορισμένες περιπτώσεις, αυτό είναι μια φανταστική μορφή ακρόασης. Άκουγα τις φωνές των ηλικιωμένων μου στο Birmingham, Alabama, από όπου προέρχονται μερικοί από τους χαρακτήρες. Άκουγα τον ήχο της διαλέκτου που είχα ακούσει μόνο σε μερικές προφορικές αφηγήσεις και διάβασα σε ένα βιβλίο. Νιώθω ότι υπήρχε ένας πραγματικός ρυθμός σε αυτόν που κατανοούσα και μπορούσα να συνδεθώ. Έτσι μερικές φορές, όπως εργάζομαι ως ηθοποιός και βυθίζομαι σε διαφορετικούς ρόλους, το κάνω και ως συγγραφέας, βυθιζόμενος σε διαφορετικούς ρόλους και προσπαθώντας να βρω ποια είναι η γνήσια σύνδεση και η φωνή που μπορώ να δώσω. Έτσι πάλι, [εδώ], έψαχνα για συνομιλίες με νέους ανθρώπους σε αυτή τη διαδικασία.
Είναι υπέροχο να έχουμε νέους ανθρώπους ως θεατές. Είχαμε μια μαθητική παράσταση χτες και υπάρχει μια αίσθηση αναγνώρισης. Οι άνθρωποι νιώθουν: ω Θεέ μου, αυτή είναι η ιστορία μου, είναι κάτι που νιώθω. Οι άνθρωποι [ήταν] που έρχονταν στους ηθοποιούς μετά και οι νέοι απλώς κλαίγαν και κλαίγαν λέγοντας: "Νιώθω το ίδιο."
Υπήρξαν φορές, επίσης, όπου άκουγα και δεν είχα ακούσει αρκετά. Και τότε ήμουν, ευγενικά ή αυστηρά ή θυμωμένα, καλέσμενος από τους ανθρώπους που προσπαθώ να εκπροσωπήσω. Όταν συμβαίνει αυτό, κάνω ό,τι μπορώ για να διασφαλίσω ότι οι εκπροσωπήσεις τους είναι δίκαιες και ακριβείς.
Μπορείτε να μας μιλήσετε περισσότερα σχετικά με το πώς πιστεύετε ότι η εργασία σας ως ηθοποιός επηρεάζει τη δουλειά σας ως θεατρική συγγραφέας και συγκεκριμένα αν διασταυρώνεται με τον τρόπο που μιλάτε στους ηθοποιούς σε ένα έργο που γράφετε;
Πολλή από τη συγγραφή μου έχει πάντα προέλθει από τη θέση: ποιους ρόλους θα ήθελα να παίξω ως ηθοποιός; Φυσικά δεν μπορώ να παίξω αυτούς τους χαρακτήρες στο ||:GIRLS:||:CHANCE:||:MUSIC:|| αλλά αν ήμουν σε αυτή την ηλικιακή ομάδα, θα ήθελα πολύ να παίξω αυτούς τους χαρακτήρες. Υπάρχει μια επιθυμία να διασφαλίσω ότι οι ηθοποιοί έχουν κάτι που να νιώθουν πραγματικά ζουμερό και με σάρκα, και ότι δεν αισθάνονται καθόλου ότι παραγκωνίζονται από την ιστορία. Νομίζω ότι είναι καλό δραματουργικά να μην αισθάνονται ότι κανείς έχει έναν ρόλο λιγότερο σημαντικό από άλλους. Ακόμη και κάποιος σε αυτό το έργο, όπως η Κλεμεντίν, που είναι ο χαρακτήρας που ακούμε λιγότερο έχει μια ορισμένη ζωτικότητα και έναν ορισμένο αέρα ότι έχει ξεπεράσει όλα αυτά. Δεν χρειάζεται τη δραματικότητα που συμβαίνει σε αυτό το τρίγωνο με τους άλλους τρεις εφήβους. Απλώς ασκεί [μουσική] και κάνει αυτό που την κάνει ευτυχισμένη. Υπήρξαν πολλοί άνθρωποι που έχουν προφέρει σε μένα μετά ή έχουν προσεγγίσει τη Gia, που παίζει την Κλεμεντίν, και έχουν πει: "Αυτός είναι ο χαρακτήρας που είμαι εμμονή" και "Προσπαθώ να ενεργοποιήσω τη εσωτερική μου Κλεμεντίν και να μην τριγυρίζω απλά να κάνω αυτό που κάνω". Έτσι νομίζω ότι υπάρχει μια επιθυμία να διασφαλίσω ότι υπάρχουν ρόλοι που αισθάνομαι ότι θα ήμουν πραγματικά ενδιαφερόμενος.
Σε άλλα έργα που έχω γράψει, υπάρχει κάποιο ρόλος που είναι ένα ‘εγώ’ σε αυτό. Έχω γράψει μέρη που θα ήθελα πολύ να παίξω εγώ ο ίδιος. Και μερικές φορές συμβαίνει και μερικές φορές δεν συμβαίνει. Θέλω το έργο να είναι μια αυτόνομη επιχείρηση που δεν εξαρτάται από την παρουσία μου ή όχι. Πάντα προσπαθώ να σκέφτομαι με τον μεγαλύτερο δυνατό σεβασμό [και] συμπεριληπτικότητα όταν εξετάζω πώς λειτουργούν οι χαρακτήρες ως θεατρική συγγραφέας και πώς οι ηθοποιοί θα παίξουν αυτούς τους ρόλους—τι χρειάζονται στην ιστορία και τότε μακροπρόθεσμα ενώ το κάνουν κατά τη διάρκεια μιας γεμάτης παράστασης.
Όσον αφορά το πώς επηρεάζει το πώς είμαι με τους ηθοποιούς είναι απλώς ότι λατρεύω τόσο πολύ τους ηθοποιούς. Νομίζω ότι υπάρχει ένα πραγματικό στοιχείο θυσίας σε αυτό που κάνουν όλοι οι ερμηνευτικοί καλλιτέχνες μαζί με το να φέρνουν το καλύτερο από [τους εαυτούς τους] που είναι εκεί. Έτσι, ένα άλλο πράγμα που έχω κάνει, ειδικά σε παραστάσεις που είναι περισσότερο σχεδιασμένες, είναι να ρωτήσω τους καλλιτέχνες: υπάρχει κάτι που έχετε πάντα ήθελε να κάνετε στη σκηνή και ποτέ δεν είχατε την ευκαιρία να το κάνετε; Είναι ένα καλό διαγνωστικό, ακόμα κι αν δεν κάνουμε πραγματικά αυτό το πράγμα γιατί τότε μπορώ να αισθανθώ τι είναι αυτό που επιθυμούν και επιθυμούν και θα δω αν υπάρχει τρόπος να το φ bring into the piece.
[Και και] η ενέργεια ενός συγκροτήματος, δεδομένης της εκπαίδευσής μου ως μουσικός και ως ηθοποιός. Οι δάσκαλοί μου στο μεταπτυχιακό σχολείο πάντα εξιδανίκευαν τις μεγάλες ενότητες: The Group Theatre και το Moskva Arte Theatre... Είμαι μέλος του The Actors Studio. Και [υπάρχει] όλο αυτό το συγκινησιακό αίσθημα του συγκροτήματος, όταν έχετε πραγματικά ένα ισχυρό αίσθημα του συγκροτήματος και της εμπιστοσύνης. Λατρεύω την θεατρική εταιρεία LAByrinth, αγαπώ τις θεατρικές εταιρείες όπου οι ηθοποιοί δουλεύουν ξανά και ξανά. Όταν έχετε αυτό το επίπεδο οικειότητας, μπορείτε να πετύχετε κατορθώματα που δεν θα μπορούσατε αν συναντούσατε απλώς ο ένας τον άλλον.
Ακόμη και αν σε πολλά κομμάτια που έχω δημιουργήσει και συνεργαστεί με άλλους, ερχόμασταν μαζί για λίγο χρόνο, κάναμε ένα πράγμα, μετά αποχαιρετούσαμε, πραγματικά αγάπησα αυτό το αίσθημα ενδυνάμωσης του συγκροτήματος. Αν οι άνθρωποι θέλουν να είναι μαζί, αν οι άνθρωποι μαθαίνουν ο ένας από τον άλλον, αν οι άνθρωποι είναι σε θέση να εμπιστεύονται ο ένας τον άλλον στη σκηνή, ό,τι και αν συμβεί, τότε θα έχετε πιο όμορφες εμπειρίες. Αυτή ήταν κάτι που είχαμε σε Passing Strange, σε αφθονία. Προήλθε επίσης από το να κάνουμε τρεις εκδόσεις της [παράστασης]: του Berkeley Rep, The Public Theater, [και] Broadway. Νιώθω ότι αυτό μπορούμε να το κάνουμε με [ ||:GIRLS:||:CHANCE:||:MUSIC:||], πηγαίνοντας στο A.C.T. και μετά ερχόμενοι εδώ στο Vineyard. Το συγκρότημα είναι κάτι που νομίζω είναι πολύ σημαντικό για τον τρόπο που γίνομαι συμβαδίζοντας με τους ηθοποιούς.
Ποτέ δεν θέλω να πω σε κανέναν τι να κάνει αλλά έχω επίσης μια πολύ ξεκάθαρη ιδέα του τι είναι κάτι και αν κάτι είναι εκτός αυτού του εύρους. Είναι κυριολεκτικά θέμα προσαρμογής, πώς ένα κομμάτι λειτουργεί, όπως ένα κέντρο προσαρμογής. Αν κάτι είναι εκτός τόπου, τότε όλο το πράγμα φαίνεται λανθασμένο. Έτσι προσπαθώ να μάθω από την Pam και να θυμηθώ τι αγαπώ ως ηθοποιός, το οποίο είναι πάντα να έχω πολύ θετικές και ενδυναμωτικές παρατηρήσεις και προτάσεις. Προσπαθώ να σφάλω στην πλευρά αυτή. Είναι όλες οι σχέσεις και η ύπαρξη του κοινού στόχου να δημιουργήσουμε κάτι που feels like the highest expression of what it is that we can do together and what the piece is asking of us.
Πείτε μας περισσότερα για την ιστορία σας με το Vineyard. Υπάρχει η ανάθεσή σας, αλλά έχετε βιώσει εκεί ως θεατής; Τι πιστεύετε ότι έχει προσφέρει το χώρο ειδικά στη γραμμή και έχετε κάποιες άλλες σκέψεις για το πώς είναι να εργάζεστε στο Vineyard;
Σχετικά με αυτό το έργο συγκεκριμένα, αυτό που πραγματικά άρεσε είναι η οικειότητα του χώρου. Αυτό είναι κάτι που δεν είχαμε στην ίδια κλίμακα στο A.C.T. γιατί το όμορφο Strand Theatre εκεί έχει περίπου 283 θέσεις. Είναι ένα μετατρεπόμενο κινηματογράφο. Έτσι η μετάβαση από εκεί με την ακριβή ίδια σκηνή στο Vineyard σήμαινε ότι το έργο ακούγεται διαφορετικό, αισθάνεται διαφορετικό. Δεν έχουμε το ύψος που είχαμε πάνω από τη σκηνή. Οι οπτικές γραμμές είναι διαφορετικές.
Είχαμε αυτές τις δύο πραγματικά απίστευτες εκδόσεις του έργου. Είναι λίγο σαν το έργο να γεννήθηκε και να μεγάλωσε στον Bay και στη συνέχεια να εδραιώθηκε και να ήρθε στον δικό του χώρο στη Νέα Υόρκη. Κάπως έτσι κι εγώ.
Έχω απολαύσει πραγματικά να εργάζομαι με το Vineyard και όλα τα προγράμματα που έχουν αναπτύξει, με μεταγενέστερες συναυλίες και βραδιές που σχετίζονται με την τέχνη. Ήταν πραγματικά απολαυστικά να είμαι εκεί κάθε μέρα.
Και αυτό που μου άρεσε για το Vineyard όλα αυτά τα χρόνια είναι ότι είχα την ευκαιρία να δω ορισμένα από τα αγαπημένα μου έργα εκεί. Έχω δει How I Learned to Drive, Indecent… Αναφέρω την Paula Vogel επειδή η Paula, μαζί με την Adrienne Kennedy, είναι ο πιο κρίσιμος υποστηρικτής της δουλειάς μου που είχα ποτέ. Δεν νομίζω ότι θα είχα πραγματικά καριέρα ως θεατρική συγγραφέας αν δεν είχε εκλέξει το Bulrusher από το σωρό απορριμμάτων και είπε: "Αυτό αξίζει πραγματικά αναγνώριση," στην επιτροπή του Πούλιτζερ. Και μετά αλλά οι άνθρωποι [που έχουν παρουσιάσει] στο Vineyard και η ενέργεια. Σκέφτομαι πολύ συγκεκριμένα την Deirdre O’Connell στο Dana H. Η δεύτερη φορά που είδα το έργο του Tarell Alvin McCraney, μετά την παρακολούθηση του The Brothers Size στο Public, ήταν το Wig Out! Η λίστα συνεχίζεται ατελείωτα για το ποιοι έχουν βρεθεί στον Vineyard και σημαίνει τόσο πολύ να μπορώ να ενταχθώ σε αυτούς τους κόλπους.
Και έχω όλες αυτές τις ενδιαφέρουσες άλλες σχέσεις με τους ανθρώπους του Vineyard. [Ο διευθυντής καλλιτεχνικής διεύθυνσης του Vineyard] Doug Aibel με έχει επιλέξει σε [projects] ως σκηνοθέτης. [Η τρέχουσα καλλιτεχνική διευθύντρια] Sarah Stern και εγώ στην πραγματικότητα διδάξαμε ένα μάθημα μαζί στο Princeton με Trip Cullman που σχεδιάστηκε για να εμβαθύνει στο έργο του αείμνηστου
