اللغات المتاحة
هل لديك سؤال ملح عن برودواي؟ هل تتوق لمعرفة المزيد عن حقيقة غامضة في برودواي؟ المؤرخ في برودواي وعاشق المسرح المعلن عنه جينيفر أشلي تيبر هنا للمساعدة من خلال عمود "الغوص العميق في برودواي". برودواي وورلد يقبل الأسئلة من محبي المسرح مثلك. إذا كنت محظوظاً، قد يتم اختيار سؤالك كموضوع لعمودها القادم!
قم بتقديم سؤالك عن برودواي هنا!
الكاتبة والممثلة المرشحة لجائزة بوليتزر إيزا ديفيس تتحدث عن مسرحيتها الجديدة في فينيارد، ||:الفتيات:||:الفرصة:||:الموسيقى:||، بالإضافة إلى مشاريعها المقبلة الأخرى بما في ذلك إحياء مجموعة أنجيلا والموسيقى الجديدة المحاربون.
متى بدأت لأول مرة كتابة المسرحية ||:الفتيات:||:الفرصة:||:الموسيقى:||، وما كان إلهامك الأول لها؟
السبب في ظهور هذه المسرحية هو بام ماكينون.
في عام 2018، أصبحت بام ماكينون المديرة الفنية لمسرح أيه.سي.تي [مسرح الكونservatory الأمريكي في سان فرانسيسكو]. كانت إحدى أولى خطواتها كمديرة فنّية هي تكليف الأشخاص الذين كانت ترغب حقاً في إخبار قصص عن منطقة خليج سان فرانسيسكو، وهذه منطقتي. وقد اعتقدت: أنا أتيت إلى مساحة جديدة حيث يمكنني حقاً تسليط الضوء على قصص الأشخاص الذين سيصبحون جمهوراً جديداً لي.
كنا نعرف بعضنا البعض. كنت في ورشة عمل لها وبالطبع، أعجبت بام ماكينون، هذه الشخصية التي تعتبر مفسرة مذهلة لـ إدوارد ألبي و كريغ لوكاس و ليا دياموند و إيتامار موسى وجميع هؤلاء الأشخاص الذين عملت معهم. كنت مذهولة لأنها أرادت مني كتابة مسرحية.
جاءت إلى المسرحية التي كنت أؤدي فيها في المسرح العام، والتي أخرجها تومي كايل—مسرحية سارة برغس بعنوان كليبي. وسألتني: "كيف تشعرين حيال كتابة مسرحية [كجزء من] تكليف لمسرح أيه.سي.تي؟" كنت مترددة قليلاً [في البداية]. كنت متعبة قليلاً من الكتابة في غرف التلفزيون وكثرة المواعيد النهائية. لكن بعد ذلك قلت: أريد فعلاً أن أكتب عن منطقة الخليج وأريد أن أكتب عن برنامج الموسيقى الذي كنت أذهب إليه كطفلة، من سن 10 إلى 17. أريد أن أجد طريقة لتكريم المعلمين الذين كان لدي هناك والأيام الجميلة التي قضيتها في دراسة الموسيقى: البيانو الكلاسيكي، الصوت، الجاز، الإنجيل، البوب، والموسيقى التجريبية. كل ذلك كان يحدث في هذه الأسابيع الرائعة في الصيف التي قضيتها [هناك] وأيضاً [في] الدروس الأسبوعية خلال السنة. لذا كان ذلك [بسبب] إلحاح بام. ثم قلت: "أنا دائماً أحب أن أكتب عن إما سؤال يؤرقني أو شغف، حب عميق لدي، أو كليهما."
بدأت فعلياً كتابة المسرحية، [خلال] فترة إقامة صغيرة في منطقة الخليج، في عام 2019. كتبت المسودة الأولى في بداية عام 2020، قبل أن تضرب جائحة كوفيد. ومن هناك، كانت العملية هي أننا أجرينا ورشة عمل عبر زووم على مدار أسبوع في نوفمبر 2020 مع طاقم من البالغين وطاقم من المراهقين. أردت أن يتمكن المراهقون من إخباري إذا كانوا حقاً يتعرفون على الكتابة التي كنت أعمل عليها للأطفال في أعمارهم و بعد ذلك كان بإمكان الممثلين البالغين أن يقدموا التجربة والدعم النصي الذي تحتاجه عندما تختبر مسرحية في مياه غير مألوفة. وجدنا طريقة رائعة للتشارك معاً. كانت هذه الأيام الأولى لزووم، قبل أن يصبح من الممكن للفنانين حقاً أن يصدروا الأصوات في نفس الوقت. ولكننا وجدنا [طريقة]. وكنت أقول: دعونا نبحث عن طريقة للاحتفاظ بهذا العنصر من الفرصة والارتجال في هذه الورشات. لذا، فعلنا ذلك.
لم أكن متأكدة مما إذا كانت بام تحب المسرحية بعد ذلك. لم أكن أعرف ما إذا كانوا سيحصلون على أي تمويل للاستمرار فيها. لكن بعد ذلك كانوا متجاوبين في أيه.سي.تي وقمنا بقراءة أخرى. قمت بزيارة كتابة في أيه.سي.تي في عام 2023 وهناك بدأت تفاصيل المسرحية تتشكل. كنت أريد في الأصل أن أرى إذا كان بإمكاني عشوائية جميع المشاهد. اعتقدت أنه ربما يمكنني إيجاد طريقة لجعل ذلك يعمل مع المشاهد التي تأتي بأي ترتيب. سيتم تحديدها من قبل الجمهور بنفس الطريقة التي يختار بها الجمهور صف النغمة الآن. ربما يمكن أن تكون كل مشهد مرتبطة بنغمة واحدة ثم يحدد الجمهور ترتيب تلك النغمات ثم سيكون لدينا مسرحية يمكن أن تسير في كل الاتجاهات الممكنة. جربنا ذلك في ورش العمل [ولم] ينجح على الإطلاق. فشلت بشكل مريع، ولكن هذا ما هي عليه التجارب. نكتشف ما [ينجح]. أدركت أن القصة التي أردت إخبارها كانت تراكمية، كانت رواية تتطلب أن تكون الأشياء ذات مغزى. كانت هناك استجابة قوية جداً [لتلك] القراءة. بدأت فعلاً شكل المسرحية العاطفي في عام 2023.
في عام 2024، قالت أيه.سي.تي نعم، نريد القيام بذلك. ثم [في] فينيارد، حيث كان لدي تكليف وتم منحني جائزة من خلال باولا فوجيل و داريل راث، سألت: "هل تعتقد أن هذه المسرحية ستعمل كتكليفي هنا أيضاً؟" قرأواها في فينيارد وأحبوا ذلك، لذا حصلنا على فرصة القيام ب إنتاج مشترك بين أيه.سي.تي [في منطقة الخليج] وفي فينيارد في نيويورك. لا أستطيع أن أصف كم كانت تلك العملية جميلة. في كثير من الأحيان ستحصل على ذلك مع موسيقى حيث يكون لديك تجربة خارج المدينة. وهذا ما حصلنا عليه، قضينا كل الوقت الذي نحتاجه في تطوير الموسيقى والعلاقات بين الشخصيات. حصلنا على الوقت للممثلين لكي يشعروا حقاً بأنهم في وطنهم في تلك العروض.
وبمجرد أن استطعت رؤية العرض في سان فرانسيسكو، عدت إلى المسرحية مرة أخرى. بمجرد [أن] كنت لدي تلك الفكرة: 'هل يمكن أن تذهب المشاهد بأي ترتيب؟'، على الرغم من أنه لم يكن شيئًا فعلناه رسميًا، كان شيئًا فعلته بالتأكيد في المراجعة. وعندما وصلنا إلى نيويورك، قمت بإعادة كتابة الكثير من المسرحية، دمجت المشاهد، قطعنا المشاهد، [و] كتبت مشاهد جديدة. حتى خلال التدريبات، غيرنا ترتيب كيفية ترتيب المشاهد. ما تراه على المسرح في فينيارد الآن هو مختلف جداً جداً عما كان يعرض في سان فرانسيسكو في مارس وأبريل ومن المؤكد، ما كان لدينا في جميع هذه الورش.
على طول الطريق، تغيرت حقاً وأحب أن بام و جو فيديد، محرر النص لدينا، كانا موثوقين بي لكي أستمع إلى المسرحية وأدعها تخبرني بالشكل الذي تريد أن تأخذه، وما تريد أن تقوله، ما يقدمه لنا الشخصيات من حيث قصتهم التي تعكس ما نشعر به أيضاً نحن في الجمهور. هناك لحظات حقاً قوية لديهم كأشخاص شباب أعتقد أن الكثيرين منا يمكنهم التعرف عليها حقاً، خاصة الأشخاص الذين في نيويورك الذين لديهم خلفية فنية قوية. وإذا لم يكونوا [لا يزالون] فيها، فلا يزال لديهم حب عميق لذلك، وقد يكون ذلك سبباً في أنهم يعيشون في نيويورك على الإطلاق.
أحب أن ما شاركته يسلط الضوء على شعوري أثناء مشاهدة المسرحية—شعرت بالحنين إلى الماضي الذي كانت الشخصيات ستشعر به [في هذه الفترة] قبل أن يشعروا به. هل ستقول أن المسرحية سيرة ذاتية أم شبه سيرة ذاتية؟
لا هذا ولا ذاك. وليست مسرحية ذاكرة—هي في الواقع مسرحية تتقدم إلى الأمام. تحدثنا عن هذا التمييز لأنه من المختلف جداً أن تنظر إلى حياتك للوراء بدلاً من النظر إلى الأمام. بالطبع في نهاية المسرحية يمكن أن تشعر: هل كانت تلك مسرحية ذاكرة؟ لكني أحب حقاً الطاقة [حيث] إنها شيء يتحرك للأمام في الزمن. و[المسرحية ليست] سيرة ذاتية على الإطلاق. الشخصيات مُبتكرة، الحبكة مُبتكرة، وحتى الإعداد... كنت مستوحاة من مدرسة الموسيقى التي ذهبت إليها، ولكن ذلك كان منذ وقت طويل و [مدرستي] كانت مختلطة.
تقول بام دائماً: إنها ليست سيرة ذاتية، إنها فقط شخصية جداً. والطريقة التي أصف بها هي أن [مشاعر] المسرحية تأتي من أعمق زوايا روحي. ذلك لا يخطئ. هذا أنا. إنها مجرد قلبي على طبق. لا يوجد شيء حدث لي في المسرحية—باستثناء سرقة بعض زجاجات 2 لتر عندما كنت طفلاً مع بعض الأصدقاء والدخول في بعض المشاكل مع ذلك. وحب الموسيقى، بطبيعة الحال. لكنها ليست سيرة ذاتية [على الرغم من] أنها بالتأكيد مشاعر [عميقة] جداً وعالم أعرفه.[
أنا فضولية للغاية حول كيفية تحقيق التوازن [بين] تلك المشاعر في العودة إلى نفسك وما شعرت به كطفل عندما كنت تذهب خلال برنامج مشابه ثم الحاضر بكل ذلك. أشعر أن أي شخص ليس في الجيل الحالي يتحدث دائماً عن مدى اختلافه أن تكون شخصاً شاباً [الآن] بسبب التكنولوجيا. لقد تحدثت قليلاً عن العمل مع أشخاص من جيل مختلف في ورشة زووم. هل يمكنك التحدث أكثر عن كيفية عملك على قطعة تضم شباب اليوم؟
لم أشعر أنها تحدٍ لأنني أثق حقًا بالاستماع الذي أفعله كفنانة. بغض النظر عن من أكتب عنه، أستمع بعناية شديدة للقصص التي يريدون إخبارها، وما هي اهتماماتهم، وكيف يشعرون بالكلام، في بعض الأحيان.
هناك مسرحية كتبتها أخرجها ديفيد مينديزابل في عام 2022 بعنوان فطر. كانت عن المقطفين غير الموثقين في بنسلفانيا. تلك المسرحية ثنائية اللغة بالإنجليزية والإسبانية وهناك بالفعل بعض اللغات الأخرى فيها أيضاً. بالطبع أنا لست مقطفة فطر غير موثقة ومع ذلك استخدمت نفس تقنية الاستماع، مجرد الاستماع. ما هي القصص التي تحتاج إلى أن تُروى والتي لا نعرف عنها؟
أو مسرحيتي بلرشير. بطرق ما، هذا نوع من الاستماع الخيالي. كنت أستمع إلى أصوات شيوخي في برمنغهام، ألاباما، حيث يأتي بعض الشخصيات من هناك. كنت أستمع إلى صوت اللهجة التي سمعتها فقط في بعض الروايات الشفوية وقرأت في كتاب. شعرت أنه كان هناك نوع من الإيقاع الذي كنت أفهمه ويمكنني التلاعب به. لذلك، بطرق ما، تماماً كما أعمل كممثلة وأدخل أدواراً مختلفة، أفعل ذلك ككاتبة مسرح، أدخل إلى أدوار مختلفة وأحاول أن أجد ما الاتصال الحقيقي والتعبير الذي يمكنني أن أقدمه. لذا مرة أخرى، [هنا]، كنت أبحث عن محادثات مع الشباب في هذه العملية.
كان من الرائع حقًا وجود الشباب كأعضاء في الجمهور. كان لدينا عرض طلابي بالأمس وهناك شعور قوي بالتعرف. يشعر الناس: أوه، يا إلهي، هذه قصتي، هذا شيء أشعر به. كان الناس [يأتون] إلى الممثلين بعد العرض وأشخاص شباب كانوا يبكون بشدة ويقولون: "أشعر بنفس الطريقة."
كان هناك أوقات أيضاً حيث كنت أستمع ولم أستمع بما فيه الكفاية. وبعد ذلك تم دعوتي، برفق أو بإصرار أو بغضب من قبل الأشخاص الذين أحاول تمثيلهم. وعندما يحدث ذلك، أفعل كل ما في وسعي للتأكد من أنهم يشعرون أن تمثيلهم عادل ودقيق.
هل يمكنك التحدث أكثر عن كيفية شعورك أن عملك كممثلة يؤثر على عملك ككاتبة مسرح خاصة إذا تقاطع مع كيفية حديثك إلى الممثلين في مسرحية تكتبها؟
الكثير من كتابتي دائماً ما تأتي من مكان: ما هي الأدوار التي أود أن أؤديها كممثلة؟ بالطبع لا أستطيع أن ألعب هذه الشخصيات في ||:الفتيات:||:الفرصة:||:الموسيقى:|| ولكن لو كنت في تلك الفئة العمرية، سأحب أن ألعب تلك الشخصيات. هناك بعض الرغبة في التأكد من أن الممثلين لديهم شيء يبدو حقًا شهيًا ولذيذًا، وأنهم ليسوا بأي شكل من الأشكال يشعرون بالتهميش من القصة. أعتقد أنه من الجيد دراماتورجيًا ألا تشعر أن هناك أحد لديه دور أقل من أي أحد آخر. حتى شخص في هذه المسرحية مثل كليمنتين، التي نسمع منها الأقل لديها نوع من التميز وبعض الشعور بأنها فوق كل هذا. هي لا تحتاج إلى الدراما التي تحدث في مثلث هؤلاء المراهقين الثلاثة الآخرين. إنها فقط تمارس [الموسيقى] وتفعل ما يجعلها سعيدًا. كان هناك الكثير من الناس الذين جاءوا إلي بعد ذلك، أو جاءوا إلى جيا، التي تلعب كليمنتين، وقالوا: "هذه الشخصية التي أشعر بالهوس بها" و "أحاول تنشيط كليمنتين الداخلة لي وأن لا أثقل الأمور وأن أفعل ما أفعله". لذا أعتقد أن هناك بعض الرغبة في التأكد من وجود أدوار أشعر أنني سأكون مهتمة بها بالفعل.
في مسرحيات أخرى كتبتها، هناك بعض الأدوار التي تمثل 'لي' فيها. لقد كتبت أجزاء أحب أن ألعبها بنفسي. وأحيانًا يحدث ذلك وأحيانًا لا يحدث. أريد أن تكون المسرحية مشروعاً مستقلاً لا يعتمد على وجودي أو عدمه. أنا دائماً أحاول التفكير بأكبر قدر من التعاطف [و] الشمولية أثناء اعتباري كيفية عمل الشخصيات ككاتبة مسرح وكيف سيلعب الممثلون هذه الأدوار—ما يحتاجونه في القصة ثم على المدى الطويل أثناء القيام بذلك على مدار العرض.
كيف يؤثر ذلك على الطريقة التي أكون بها مع الممثلين هو أنني أعبد الممثلين كثيراً. أعتقد أن هناك عنصرًا حقيقيًا من التضحية في ما يفعله جميع الفنانين الإبداعيين التفسيريين بالإضافة إلى تقديم أفضل ما لديهم هناك. لذا، شيء آخر فعلته، خاصة في قطع الأداء التي هي أكثر تقليدية، هو أنني سأطلب من المؤدين: هل هناك شيء كنت دائماً تريد القيام به على المسرح لم تتح لك الفرصة للقيام بذلك؟ إنه تشخيص جيد، حتى لو لم نفعل في الواقع ذلك الشيء لأنه يمكنني أن أشعر بما يتوقون إليه ويتمنونه وسأرى إذا كان هناك طريقة لإحضار ذلك إلى القطعة.
[ثم هناك] طاقة الانسجام، نظراً لتدريبي كعازف موسيقي وممثلة. مدرسوني في دراستي العليا كانوا دائماً يعشقون الفرق الكبيرة: فرقة المسرح ومسرح موسكو للفنون… أنا عضو في استوديو الممثلين. وهناك شعور كامل بالانسجام، عندما يكون لديك شعور قوي حقًا بالانسجام وثقة. أحب شركة مسرح LABrynth، أحب شركات المسرح حيث يعمل الممثلون معًا مرة تلو الأخرى. عندما يمتلك الناس ذلك المستوى من الألفة، يمكنهم تحقيق إنجازات لم تكن ممكنة إذا كانوا فقط يلتقون ببعضهم البعض.
على الرغم من أنه في العديد من القطع التي صنعتها وتعاونت مع الآخرين عليها، جمعنا لشطف سريع، ثم نعمل على شيء، ثم نقول وداعًا، لقد أحببت حقًا ذلك الشعور بتقوية انسجامنا. إذا كان الناس يرغبون في التواجد مع بعضهم البعض، إذا كان الناس يتعلمون من بعضهم البعض، إذا كان الناس قادرين على الثقة ببعضهم البعض على المسرح بغض النظر عما يحدث، فستكون لديك تجربة أكثر جمالاً. كان ذلك شيئًا كان لدينا في Passing Strange، بكثرة. جاء ذلك أيضًا من القيام بثلاث نسخ من [العرض]: مسرح بيركلي، المسرح العام، [و] برودواي. أشعر أننا حصلنا على ذلك مع [ ||:الفتيات:||:الفرصة:||:الموسيقى:||]، بالذهاب إلى أيه.سي.تي ثم القدوم إلى هنا إلى فينيارد. الانسجام هو شيء أعتقد أنه مهم حقًا لطريقة تفاعلي مع الممثلين.
لا أريد أبدًا أن أخبر أي شخص ماذا يفعل ولكن لدي فكرة واضحة عما هو الشيء وإذا كان هناك شيء ما خارج ذلك النطاق. يتعلق الأمر حقًا بالتوافق، مثل شوكة التوافق. إذا كان هناك شيء خارج النغمة، فإن الأمر كله يبدو غريبًا. لذا أحاول أن أتعلم من بام وأتذكر ما أحبه كممثلة، وهو دائماً تقديم ملاحظات واقعية وإمكانية التنفيذ. أحاول أن أميل إلى ذلك الجانب. إنه مسألة علاقات ولدي هدف مشترك من الرغبة في صنع شيء يشعر بأنه أعلى تعبير عن ما يمكننا فعله معًا وما تطلبه القطعة منا.
أخبرنا المزيد عن تاريخك مع فينيارد. هناك تكليفك، لكن هل كانت لديك تجارب هناك كعضو في الجمهور؟ ماذا تشعر أن المساحة قد جلبت للقطعة تحديدًا وهل لديك أي أفكار أخرى حول ما يبدو عليه العمل في فينيارد؟
بالنسبة لهذه القطعة تحديداً، ما أحببته حقًا هو الحميمية للمساحة. هذا شيء لم يكن لدينا بنفس القدر في أيه.سي.تي لأن المسرح الجميل ستراند هناك يحتوي على حوالي 283 مقعدًا. إنه دار سينما تم تحويلها. لذلك الانتقال من هناك مع نفس المجموعة إلى فينيارد يعني أن المسرحية sounding مختلفة، تشعر مختلفة. ليس لدينا الارتفاع الذي كان لدينا فوق المجموعة. خطوط الرؤية مختلفة.
لقد كانت لدينا هاتان النمطتان الرائعتان جداً من المسرحية. إنها نوع من المسرحية وُلدت ونشأت في الخليج ثم تبلورت ودخلت في جوهرها في نيويورك. تمامًا مثلي.
لقد أحببت حقًا العمل مع فينيارد وكل البرمجة التي كانوا يقومون بها، مع حفلات ما بعد العرض وأمسيات الانتماء. كانت تجربة ممتعة حقًا أن أكون هناك كل يوم.
وما أحببته في فينيارد على مر السنين هو أنني رأيت بعض مسرحياتي المفضلة هناك. لقد رأيت كيف تعلمت القيادة، غير محتشم… أذكر باولا فوجيل لأن باولا، جنباً إلى جنب مع أدريين كينيدي، هي الداعمة الأكثر أهمية لعملي التي مررت بها. لا أعتقد أنني كنت سأملك بالفعل مسيرة ككاتبة مسرحية لولا أنها أثارت بلرشير من الفوضى و قالت: "ينبغي أن تُعطى هذه الاعتراف"، في هيئة بوليتزر. ثم الأشخاص الذين [أنتجتهم فينيارد] والطاقة. أفكر بشكل محدد للغاية في ديردري أوكونيل في دانا هـ. المرة الثانية التي رأيت فيها عمل تاريل ألفين مكرايني كان بعد رؤية الأشقاء الحجم في المسرح العام، كان ويغ اوت! القائمة تطول وتطول لمن كان في فينيارد، لذا، يعني لي الكثير أن أكون قادرة على الانضمام إلى تلك الصفوف.
ثم كان لدي جميع هذه العلاقات المثيرة للاهتمام الأخرى مع أشخاص في فينيارد. [المدير الفني الطويل الأمد لفيينارد] دوغ آيبل قام باختياري في [المشاريع] كمدير اختيار. [المدير الفني الحالي] سارة ستيرن وأنا فعلاً قمنا بتدريس دورة معًا في برينستون مع تريپ كولمان كانت مصممة للغوص عميقاً في العمل غير المكتمل للمرحوم مايكل فريدمان، بوب الأمريكي. لذا هناك كل هذه الموضوعة المثيرة للاهتمام بيني وبين فينيارد وأن أكون قادرة على الحصول على الإقامة هناك من خلال هذه الجائزة، ومن ثم قراءتهم لهذه المسرحية وشغفهم بشكل فوري بها والقفز على متن [تعاون]، كان حقاً شرفاً. لا أستطيع أن أصدّق أن هذا يحدث.
يشعر الناس بالدهشة نوعاً ما عندما أقول هذا ولكنني لم يكن لي الكثير من الأعمال المنتجة في نيويورك على الإطلاق. كان لدي عرض في مركز HERE للفنون في سبتمبر بعنوان Essentialisn’t. قبل ذلك، كانت آخر إنتاج كامل لي في نيويورك في عام 2009 مع مجموعة أنجيلا. لذا، لقد مضى 16، 17 عامًا منذ آخر عرض لي. لذا حقيقة أنني حصلت على اثنان هذا الموسم أمر مذهل جداً. وأنا ممتنة جداً لفينيارد. كانت تجربة القيام بهذا العرض، لأنها قلبي على طبق، تبدو حقاً كحلم. بالطبع ترغب في أن تستمر الأحلام لفترة طويلة. لكن بقي لدينا أسبوعين ونصف. أحب هؤلاء الممثلين. أعلم أنهم سيستمرون في كونهم الأشخاص الذين ينظر إليهم الناس ويتبعونهم. لا أستطيع الانتظار لرؤيتهم يزدهرون ويرتفعون في جميع الأعمال التي سيقومون بها.
هل هناك أي شيء شعرت به مؤخرًا كعضو في الجمهور وجدته حقاً مُلهماً؟ مسرحية، فيلم، تلفزيون، أغنية، أي شيء وجدته مُلهماً كمشاهد؟
هذا دائماً صعب جداً لأنني أرى الكثير ومن ثم يصعب علي تذكر الأشياء الأكثر روعة. أيضاً أبذل جهدًا حقيقياً ألا أرى أو أقرأ أو أستمع إلى أي شيء سوى ما أعلم أنه سيكون جيدًا. الكثير من الناس يقولون: "سأشاهد هذا لأكره" أو "سأشاهد بعض القمامة فقط لأهدئ نفسي". لا أفعل ذلك أبداً. دائماً سأعطي كل قلوب ساعاتي للمشاهدة، للأستماع، للقراءة. وأشياء تبقى معي لفترة طويلة. أنا حساسة بهذا الشأن. إذا رأيت فيلماً، أعلم أنه سيكون في نفسي وسينتج تأثيرًا على الطريقة التي أرى بها العالم في اليومين القادمين. لذا يجب أن أكون حذرة جداً.
بالحديث عن الأفلام، رأيت هل الله هو هو، [مع] أليشيا هاريس [تقوم] بعملها الرائع في بدايتها المميزة، حيث تكييف مسرحيتها. لم أتمكن من رؤية هل الله هو هو لأنني كنت أؤدي المسرحية كليبي في نفس الوقت الذي كانت تُعرض فيه في سوهو ريب. رؤية مالوري جونسون—التي عملت معها على كندرد، تكيف براندون جاكوبس-جينكينز لرواية أوكتفيا باتلر—مع كارا [يونغ] كالتوائم وكل الطاقم كان مثيرًا جداً بالنسبة لي كشخص يأمل في تكوين أفلام. هناك سيناريو كتبتُه أتطلع إلى تصويره بالفعل. وأنا دائماً سعيدة جداً لرؤية شخص جريء وذو رؤية مثل أليشيا، فقط يفعل ذلك.
وفيما يتعلق بما كنت أقرأه، عدت مؤخرًا لقراءة قصائد واندا كولمان التي كانت شاعرة رائعة ومثيرة من لوس أنجلوس. كنت جزءاً من هذه المنظمة تسمى كايف كانيم، التي تمثل مكاناً للشعراء السود. كورنيليوس إيدي، الذي كانت مسرحيته الموسيقية راكض رجل في فينيارد قبل سنوات، starring جو مورتون، هو أحد المؤسسين المشاركين لكايف كانيم.
جميع الفنانين الذين كنت أعمل معهم مؤخراً كانوا يلهمونني حقًا.أنيزا فولدز! وهذه الفرقة الكاملة من [||:الفتيات:||:الفرصة:||:الموسيقى:||]. أيضًا مؤخرًا كان بإمكاني قضاء بعض الوقت في الأحداث مع أيو إيديبيري، التي تنهي هذا الموسم من الدب وهي في بروف الآن على برودواي. المجموعة التي أخرجها تومي كايل مع هذا الطاقم من دون تشيدل وجين ها وأيو وكارا. رؤية النسخة الأصلية… كان ذلك من بين نهاياتي المفضلة في الفصل الأول على مرّ الزمن. للحصول على مشاهدة هذه النسخة الجديدة مع هذه العائلة، لها دلالات مختلفة. بالطبع، ديفيد أوبورن قد أجرى بعض التغييرات في السيناريو لتراعي نوع التجربة المختلفة التي ستعتبرها عائلة سوداء تحت هذه الظروف.
أنا متحمسة جداً لصديقي لين مانويل ميراندا [الذي] يصور نسخة فيلم أوكتت لديف مالوي. لقد رأيت مقاطع صغيرة وصوراً أرسلها لي من موقع التصوير. لا أستطيع الانتظار لرؤية ذلك.
اليوم فقط كنت أستمع إلى بوببي همفري، التي تعتبر عازفة فلوت جاز رائعة. إذا كنت تستمع إلى الهيب هوب أو إذا كنت تستمع إلى قبيلة يُطلق عليها اسم كوالي أو [الأشياء] الأخرى التي تستعين بالجاز من أجل العينات، ستتعرف على هذا الصوت. إنه بالفعل صوت نشأت فيه في منطقة الخليج مع والدتي. [كان هناك] هذه الصباحات والمساءات المبكرة من الاستماع إلى جاز وفانك رائعين جداً. أريد أن أذكر بوببي همفري اليوم.
هل هناك مسرحية سابقة لك تشعر بشغف أعلى تجاهها وتريد أن تصل لجماهير أوسع؟ قطعة تشعر: ذلك ما أريد أن يحصل على إحياء أكبر في نيويورك؟
سأقول بلرشير. تم تقديمه لأول مرة قبل 20 عامًا في Urban Stages ورآه عدد قليل جداً من الناس. منذ ذلك الحين، تمت مشاهدته في المسارح الإقليمية. ثم قمنا بقراءة عبر زووم أثناء الجائحة. أود حقًا أن أرى تلك المسرحية على المسارح هنا في نيويورك. أعتقد أن ذلك سيكون مثيرًا للغاية.
رأيت باولا فوجيل عندما جاءت لرؤية ||:الفتيات:||:الفرصة:||:الموسيقى:|| الأسبوع الماضي، وكانت ما زالت تتحدث معي. كانت تقول: "متى سأرى بلرشير في نيويورك؟ يجب أن نرى ذلك في نيويورك!" كانت مهووسة بالمسرحية. سأقول إن هذه واحدة أود حقًا رؤيتها تتجدد.
لأن لدي هذه الإقامة المذهلة في سيجنيشر أمامي، والتي لا أستطيع أن أصدق أنها تحدث، كان لدينا قراءة بالأمس لـ مجموعة أنجيلا، التي ذكرتها أننا فعلناها في 2009 من خلال نيو جورجز ومهرجان مسرح الهيب هوب. وسنجري ذلك [في سجنشر] في الربيع المقبل. أعتقد أنني سأكون فيها، وسيكون ذلك ممتعًا للغاية. لذا ستكون تجديداً أخرى. أعتقد أنني قد لا أزال أستهين بقيمة تلك القطعة، لأنها قصة عني وعن عائلتي وأشعر أنني: أوه، لا يجب أن أتحدث عن نفسي. يجب أن أختلق الأشياء وأركز على قصص شخصيات أخرى. لكنني أعتقد، خاصة بعد القيام بقراءة الأمس وسماع كيف [تصدح] الآن، هناك الكثير من القيمة فيها التي يمكن أن تؤدي إلى إحساس بالتفاؤل [و] القوة التي أعتقد أنني بحاجة إليها، ونحن بحاجة إليها الآن في خضم كل ما يحدث لنا في هذه الفترة المظلمة من التدمير التي تتجلى.
عندما كتبت عمتي أنجيلا [ديفيس] سيرتها الذاتية، عندما تم تحريرها من خلال توني موريسون في دار نشر راندوم هاوس، لم ترغب في الكتابة عن نفسها. شعرت أنها كانت صغيرة جداً. شعرت أنه لم يكن هناك شيء معين يميز قصتها عن أي سجين سياسي آخر أو امرأة سوداء تعيش في الولايات المتحدة. [و] لطالما تربط نفسها بالجمع ولطالما تتحدث عن كيفية الحرية جاءت من خلال الجماعة. من المدهش نوعًا ما أننا نتحدث اليوم في 4 يونيو، لأن ذلك هو اليوم الذي تم تبرئتها من جميع التهم في عام 1972. لكنها كانت مترددة جداً في كتابة سيرة ذاتية لأنها لم ترغب في أن تكون تحت الأضواء بشكل غير عادل أو استغلالي أو غير متناسب. ومع ذلك، قدّمت على أي حال وافتهمت أنه يمكن أن يكون هناك شيء مفيد، شيء يمكن أن يكون مفيداً في إخبار قصتها للآخرين.
وأعتقد أن ذلك هو ما أكتشفه حقاً حول مجموعة أنجيلا. لقد خرجت مني مثل ثوران بركاني. مرة أخرى، كنت مترددة جداً في مشاركتها، ومع ذلك كان لزاماً أن تُشارك. أنا أفهم حقًا من الاستجابة التي حصلنا عليها بالأمس من الممثلين والجميع الذين كانوا يشاهدون [المسرحية] أن هناك شيئًا قويًا في التعلم عن النضال الراديكالي، والتفاني في العدالة الاجتماعية، [و] أهمية العمل الثقافي في تحقيق تلك الأهداف. من المهم فهم أن الأهداف قد لا تتحقق في حياتك ولكن عليك أن تفعل دورك في متابعة الكرة إلى الأمام. هناك الكثير من الأجداد، الكثير من حماة الروح، الكثير من الأشخاص الذين تم قطعهم في ذروتهم، الذين يعملون من أجل رفاهيتنا، ورفاهيتنا، واستفادتنا، وحريتنا، وتحريرنا. هذا هو الروح التي أقدم بها تلك المسرحية. أريد أن يكون كل عملي مفيداً.
عندما تتحدث عن الأجيال، هناك كل هذه الطرق المختلفة التي تغيرت بها أعصابنا مع ظهور استخداماتنا للإلكترونيات ووسائل التواصل الاجتماعي. وأعلم أنه هناك شيئًا عميقًا جداً وإنسانيًا يمكن أن نستفيد منه جميعًا من التواصل معه، بغض النظر عن العمر والأعصاب. أنا جالسة عبر الشارع من مدرسة بروكلين التقنية وأعلم أن حظر الهواتف في [مدارس نيويورك العامة] قد أثر تأثيرًا رائعًا على جميع الطلاب الذين يقولون: دعونا نلعب ألعاب الطاولة أو نلتقي ببعضنا البعض ونتحدث في الغداء. ماذا عن ذلك؟ [إنه] بسيط، بسيط، بسيط. أعتقد أن هذا هو السبب في أنني أحب المسرح كثيرًا. إنه نوع من التجمع حيث يمكننا حقًا أن نجعل الوقت بعيدًا عن الهجوم المستمر وأن نكتشف كيف نعيش في العالم وكيف نريد أن نعيش معاً.
لا أستطيع الانتظار لرؤية مجموعة أنجيلا. يشعرني ذلك بالحماسة لرؤية ذلك. أيضاً كل ما قلته يُعبّر تمامًا عن سبب كتابة كتابي، نساء يكتبن موسيقا—لإعطاء صوت لتلك الأجداد الفنية. شكرًا لتلك الفكرة الجميلة.
بالطبع أنتِ حاليًا تعملين أيضًا على تعديل المسرحية لـ المحاربون. هل يمكنك التحدث عما أنتِ متحمسة بشأنه أكثر، حول تقديم هذا إلى المسرح؟
فقط حقيقة أنه المحاربون [و] حقيقة أنني أعمل مع لين-مانويل… تلك الأشياء، في حد ذاتها، مثيرة وتحفز الشغف. الشيء الذي أنا أكثر شغفًا بشأنه في هذا المشروع هو عملية الاكتشاف مع لين، معرفة كيفية تكييف هذا الفيلم، الذي كان تكييفًا لرواية، الذي كان تكييفًا لرواية يونانية. كيف [يمكننا] تكييف هذا الفيلم إلى ألبوم مفهوم؟ والآن، كيف [يمكننا] تكييف ألبوم مفهوم إلى قطعة مرئية تتحرك في الزمن وتكون مجسدة؟
تتمثل العملية نفسها في نوع من كونك عالم مجنون في المختبر وأنت تحاول إجراء تجارب مختلفة وحل المشكلات. أحيانًا تحاول خلق شقوق في الخرسانة كي يُزهر الوردة. أحيانًا لا تعرف حتى ما هي الافتراضات التي تضعها على عملك حتى تتحدث مع مخرجك أو مع صديق موثوق أو [مشارك]. ثم تقول: أوه، لم أنظر لذلك من تلك الزاوية، دعنا نر ما إذا كان هناك طريقة لتكريم ذلك. أحيانًا يكون الناس كثيريي الوصف ويقولون: يجب أن تفعل هذا. حتى لو لم تساعدك الملاحظات بهذا الشكل، فإنها تُشير عادة إلى شيء خارج النغمة. يمكنك أن تحصل على ملاحظة لن تأخذها، بشكل أولي، ولكن [هذا] يتعلق بالملاحظة تحت الملاحظة. [ستكون] قادرة على التغلغل في وعيك وتبدأ الأمكنة تحديد الثلم الهيكلي الذي كان يجعل الأمور تبدو غير مستقرة. العملية!
أنا متحمسة جدًا بشأن هؤلاء الممثلين. إنها رحلة قطار مذهلة. نريد التأكد من أننا نحصل على كل نوع من المشاعر الممكنة في [الجمهور] بينما نعمل أيضًا على جعل ذلك سرداً ضرورياً ومؤثراً للغاية. لقد مررت بهذا كعالم تاريخ الموسيقى وعاشق لموسيقى المسرح: قد تكون الموسيقى مذهلة لكن إذا لم نكن جميعًا داخل أحضان رواية قوية حقًا، فلن نشعر بالوفاء والرضا الذي نريده. يكون الأمر مختلفاً إذا ذهبت إلى حفل وسمعت كل هذه الموسيقى الرائعة وأنت واقف، وتذهب إلى الحمام، وتذهب إلى البار، وتتكلم مع أصدقائك. هذا بيئة مختلفة تمامًا عن الجلوس في كرسي عادةً ما لن يمنحك الكثير من مساحة الساقين. أنت مجبرة على الانزعاج، أنت في هذا المكان المظلم. غالبًا ما يأتي الناس فقط للنوم هناك، لذا، ماذا سيجعل شخصًا يشعر بعدم الارتياح، ربما يكون نائماً ومقيدًا، يجلس على حافة مقعده ويثير إعجابهم ليس فقط بالموسيقى ولكن بالقصة التي تحمل الموسيقى؟
من الواضح أن لين يعرف كيفية القيام بذلك. لديه سجل تاريخي مثبت في القيام بذلك بشكل جيد. وأحب أنه دعاني خلال الرحلة وأراد معرفة ما كان أراه في إمكانيات [المحاربون] وما يمكنني تقديمه الذي لم يكن بإمكانه رؤيته. نحن دائمًا نتحدث في هذه القطعة أن الطفل يبدو وكأنه مزيج مكون من كلي. في البداية، دعاني لأكون كاتبة الكتاب، وسيقوم هو بالموسيقى وكلمات الأغاني. ثم، مع تقدم تعاوننا، كنت أرسل له مذكرات صوتية وأقول له، "ها هو خط أساسي"، "ها هي سلسلة من الأوتار"، "ها هو خط سينث"، "ها هو الخطاف"… لذا أدركنا كلانا أننا سنؤدي جميع الأعمال. إنه في الأساس يتم غناؤه. أدركنا أنه لا ينبغي علينا محاولة تقسيم ما كانت مهامنا المحددة، أنها لم تكن ستصبح مقسمة. كنا سنكون كلاهما نشارك في كل شيء [ون] ننشئ كل شيء. أحيانًا يكون من الجيد أن يكون هناك شخصين لأنني يمكنني أن أبتعد وأكتب شيئًا ويمكنه أن يبتعد ويكتب شيئًا… و[الأفضل] عندما نركض نحو بعضنا: "استمع! استمع لهذا!"
لدينا كلانا حق النقض على ما يفعله الآخر. لقد اجتمعنا حقًا كدماغ واحد يقترب من المشروع. الآن، العمل مع [المخرجة] جيني كونس، التي هي حرفية مهارة بشكل لا يصدق وقد قامت بتجميع فريقنا الإبداعي، هذه لحظة مثيرة حقًا، حيث بدأت الأمور تُصبح ثلاثية الأبعاد ومحاولة دائمًا الحفاظ على تناغمها مع رؤيتنا. أحيانًا لن تكون بالضبط ما تصورناه، لكن يجب أن تكون وفق تلك المنطقة. يجب أن تشعر كما لو أنها تعمل من نفس الفكرة الأساسية للقطعة ولا يمكن أن تكون شيئًا يبدو في الواقع وكأنه شيئًا رائعًا لفعل ذلك. يجب أن يكون العجين ممزوجًا بالكامل [إلى] مركب واحد لا يحتوي على أي كتل في داخله.
هذا هو المكان الذي نحن فيه الآن: [ما يحدث] عندما يرقص الناس ويقاتلون ويغنون. كيف نفعل جميع الأشياء التي لم نكن مضطرين إلى القلق بشأنها في الألبوم؟ نحن في المترو، نطارنا حافلة، نركض من برونكس إلى كوني آيلاند. كيف يتم تصوير كل هذا—أو لا يتم تصويره وإثارته [بدلاً من ذلك]؟ تلك هي الأنواع من الأسئلة التي نسألها.
الشيء الذي أنا متحمسة إليه ومتحمسة هو صنع الشيء—والعودة إلى ذلك، واستخدام النشوة التي كنت فيُ فيها، [من] التواجد في هذا العالم من ||:الفتيات:||:الفرصة:||:الموسيقى:||.
هل هناك أي شيء آخر تود أن تشاركوه حول ||:الفتيات:||:الفرصة:||:الموسيقى:|| لأي شخص يفكر في القدوم إلى فينيارد قبل 21 يونيو لرؤيتها؟
بعض الأشياء. ناومي لاتا، التي تلعب دور مارجوت لم تكن تعرف كيفية العزف على الطبول عندما أخذت الدور. سألنا، "هل تعتقد أنك تستطيع التعلم؟" قالت نعم [فعلت]. هذا يدهشني. يظهر لك مستوى الموهبة، ومستوى التفاني، والالتزام، والحب الذين يمتلكه هؤلاء الممثلون من أجل هذه القطعة.
حقيقة غريبة أخرى هي أنه عندما كنت في هذا البرنامج كطفل، قمت بتأليف الكثير من الموسيقى، وهناك مقتطف صغير من إحدى المقاطع التي قمت بتأليفها في المسرحية. إنه ليس شيئًا سيلتقطه أي شخص؛ إنه شيء هو بيضة عيد الفصح التي نعرفها فقط نحن في الطاقم. وبام. إنه أثناء مشهد غرفة التدريب. جيانا ديغريجوريو ريفيرا، التي تلعب كليمنتين، على الفلوت، تعزف هذا الخط الصغير الذي كتبته عندما كنت في الثالثة عشرة أو الرابعة عشرة. كان من الممتع أن أتمكن من إضافته هناك.
شيء آخر أشعر أنه من المهم مشاركته هو أن الموسيقى نفسها ليست شيئًا ما يراه الناس عادة على المسرح—وبالتأكيد ليست على المسرح في برودواي. إن نوع الموسيقى الذي قد تسمعه في مدرسة موسيقى أو ربما في نادٍ للجاز. نحن نذكر إسبيرانزا سبالدينغ [و] كريغ تابور. لذا هناك جمالية مختلفة في الموسيقى أكثر مما اعتاد الناس على رؤيته في المسرح. أعتقد أنه مرحب به جداً والناس يتجاوبون معه. [هم] مهتمون بتلك الموسيقى وتلك الصوت، وأنا متحمس جداً لذلك.
تعالوا وشاهدوا القطعة واشعروا بالإلهام المت embeddedählten فيها. هناك شعور حقيقي بالتفكير يحدث تلقائيًا عندما ترى القطعة. ومع طاقم بهذه الطريقة، إنها لحظة في الزمن أشعر أنها حقًا ثمينة [بالنظر] حيث هم في مسيرتهم. كنت جالسة وتحدثت مع هيلاري وناومي الليلة الماضية وكانوا يقولون إن ذلك كان صعبًا جدًا بالنسبة لهم. شيء أقول لهم غالبًا هو: "لا تخفوا." [قالت هيلاري] عدم الخوف في غرفة التدريب عندما بدأت في التعرف على الأشخاص هو شيء، لكن عدم الخوف عندما تكون الأضواء عليك هو شيء مختلف. لقد أخذوا تلك التحديات. لقد تحدثنا كثيرًا عن إزالة جلدك literalmente من أجل هذه الشخصيات. هذه القصة مشاعرها مكشوفة جدًا، وهي تعرض ذلك، وهي تمثل الكثير. نحن نمر في نيويورك ونمر بالكثير كأمة وكعالم. إذا كنت شاباً من الأقليات، لديك الكثير من الأشياء التي تعد تحديًا لك. ومن أجلهم أن يقولوا: سأفتح قلبي وأعطي كل ما أنا عليه، بدون أي غلاف، بدون أي درع واقي، هو هدية حقيقية لا يستقبلها الجمهور دائماً. وأفهم لماذا يبقي الناس دروعهم. أفهم ذلك حقًا. أعتقد أن ما تمكنا من القيام به هو إنشاء مساحة كافية من الشجاعة لبعضنا البعض حيث يمكننا تقديم ذلك القلب المفتوح. أود أن يتمكن الناس من experiencingذلك خلال العرض.
حقوق الصورة: كارول روزيج
