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ブロードウェイに関する熱い質問はありますか？知りたいブロードウェイのマニアックな事実がある？ブロードウェイの歴史家で自称シアターニードのジェニファー・アシュリー・テッパーが「ブロードウェイ・ディープダイブ」でお手伝いします。BroadwayWorldはあなたのようなシアターファンからの質問を受付中です。運が良ければ、あなたの質問が次のコラムのテーマに選ばれるかもしれません！
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ピューリッツァー賞ノミネートの作家・俳優エイザ・デイビスがバインヤードでの新作『||:GIRLS:||:CHANCE:||:MUSIC:||』や、他のプロジェクトとして『アンジェラのミクステープ』や新作ミュージカル『ウォリアーズ』について語ります。
最初にこの作品『||:GIRLS:||:CHANCE:||:MUSIC:||』の執筆を始めたのはいつで、その初期のインスピレーションは何でしたか？
この作品が生まれた理由はパム・マッキノンによるものです。
2018年、パム・マッキノンがA.C.T.（サンフランシスコのアメリカン・コンセルバトリー・シアター）のアートディレクターになりました。彼女がアートディレクターとしての最初の行動として、本当に物語を語りたいと思う人々に、ベイエリアの物語を依頼したのです。そこが私の故郷です。彼女は考えました：新しいスペースに入って、私の新しいサポーティングキャストとなる人々の物語を本当に強調できる場所だ。
私たちはお互いを知っていました。私は彼女のワークショップに参加していたことがありましたし、もちろん、パム・マッキノンを尊敬していました。彼女はエドワード・オルビーやクレイグ・ルーカス、リディア・ダイアモンド、イタマール・モーゼスなどとの素晴らしい解釈者でした。彼女が私に作品を書いて欲しいと思ったことに驚きました。
彼女は、パブリック・シアターで私が出演していた作品を観に来てくれました。それはトミー・ケイルが演出したサラ・バーゲスの作品『Kings』でした。彼女は「A.C.T.の委託で作品を書くことについてどう思いますか？」と言いました。最初は少し躊躇しました。テレビの執筆部屋での締め切りに疲れていたからです。しかし、ベイエリアについて書きたい気持ちがありました。そして、私が10歳から17歳まで通っていた音楽プログラムについても書きたいと考えました。私がそこで受けた教師たちや、音楽を学んだ美しい日々を称える方法を見つけたいと思ったのです。古典ピアノ、声楽、ジャズ、ゴスペル、ポップ、そして実験音楽。すべてがそこで過ごした素晴らしい夏の週間、そして年間の授業の中で起きていました。それがパムの後押しで実現しました。そして、「私は常に、私を悩ませるような問いや、私の深い愛や情熱について書くのが好きだ」と言いました。
2019年にベイエリアでのちょっとしたレジデンシー中に実際に執筆を始めました。2020年の初めに初稿を書きましたが、コロナウイルスの影響が始まる直前でした。その後、私たちは2020年11月に大人のキャストとティーンキャストとともにZoomのワークショップを行いました。ティーンたちには、自分たちの年齢に合った私の執筆を本当に共鳴しているかどうかを伝えてもらいたかったのです。一方、大人の俳優たちは、知らない水域で作品を試験する際に必要な経験とドラマトゥルギカルなサポートを提供してくれました。私たちは一緒にジャムする方法を見つけました。これらは初期のZoom日のもので、アーティストたちが同時に音を出すのが難しい時期でした。しかし、私たちはそれを見つけました。そして、私は「常にこの偶然性と即興性の要素をワークショップの中で維持しよう」と考えました。そうして、私たちはそれを行いました。
その後、パムが本当にこの作品に興味を持っているのか、次のステップに進むための資金があるのかよくわかりませんでした。しかし、A.C.T.は反応してくれ、別のリーディングを行いました。2023年にA.C.T.での執筆レジデンシーを行い、そこで作品の形ができ始めました。最初は、すべてのシーンをランダム化できるかどうかを試したいと思っていました。観客が選ぶ音調列で進められるかもしれないと考えました。それぞれのシーンが１つの音にタグ付けされ、観客がその音の順序を決定すると、私たちはすべての方向に進むことができる作品を持つかもしれません。私たちはワークショップでそれを試みましたが、全く機能しませんでした。惨めに失敗しましたが、実験のためだから、何が機能するかを見つけるのです。私が語りたい物語は累積的であり、因果関係が必要な物語であることを気づきました。そのリーディングには本当に強い反応がありました。作品の感情的な形が2023年に本当に落ち着き始めました。
2024年、A.C.T.は「はい、やりたい」と言いました。そして、私が委託を受け、パウラ・ヴォーゲルとダリル・ロスが私に与えた賞を受けたバインヤードで、「この作品は私のここでの委託としても機能すると思う」と尋ねました。彼らはそれを読んで気に入ってくれたので、A.C.T.（ベイエリア）とニューヨークのバインヤードとの共同制作が実現しました。このプロセスがどれほど美しかったかは言葉では表せないです。多くの場合、ミュージカルでは、アウト・オブ・タウンテストがあります。そしてそれが私たちができたことです。本当に音楽やキャラクター間の関係を発展させるために必要な時間をかけることができました。俳優たちがそれらのショーに本当に落ち着ける時間を持てるようにしました。
サンフランシスコでの公演を観た後、再び作品を見つめ直しました。'シーンはどのようにしてどの順序でも設置されるのか'という考えが一度きりのことで、実際に事務所で行ったことではありませんでしたが、私は改訂の中で確かにそれを行いました。そして、ニューヨークに到着したとき、多くの作品を書き直し、シーンを結合し、シーンを削除し、[新たなシーンも書きました]。リハーサルの中でも、シーンの進行順序を変更しました。今、バインヤードで見ているものは、3月と4月にサンフランシスコでプレイされていたものとは本当に異なり、もちろん、多くのワークショップで得たものとも大きく異なります。
途中で、本当に変貌を遂げてきました。彼女とジョイ・ミーズ、私たちのドラマトゥルグがお互いに信頼を持ち、作品の声を聞き、その形に従って何を言いたいのか、キャラクターが私たちに物語で何を提供するのかをみんなで見つけることができたことが嬉しかったです。彼らが若者として持っている非常に情熱的な瞬間が、特にアートの背景を持つニューヨークの人々に共感を呼ぶと思います。たとえ彼らが（まだ）その世界にいなくても、深い愛を抱いているのでしょうし、それが彼らがニューヨークに住んでいる理由かもしれません。
あなたが共有したことは私が作品を観たときに感じたことを照らし出しているのが好きです。私はキャラクターたちがこの時期を懐かしんでいるのを知る前にその感情を抱きました。あなたはこの作品が自伝的または準自伝的だと言えますか？
どちらでもありません。しかも、それは記憶の作品ではなく、実際にはフラッシュフォワードの作品です。この区別について話し合いました。振り返るのと前を向くのでは非常に異なります。もちろん、作品の終わりで「それは記憶の作品だったのか？」と感じることもあるでしょう。しかし、私はそのエネルギーが大好きです。私たちの時空が先へ向けて進んでいるものなのです。そして（この作品は）全く自伝的ではありません。キャラクターは創造されたもので、プロットも創造されたものですし、セッティングさえも…私が通った音楽学校に触発されていますが、それは随分前のことで、私の学校はすべての性別のものでした。
パムがいつも言うように、それは自伝的ではなく非常に個人的なものです。そして私が言った方法は、その作品の感情は私の魂の最も深い隙間から来ているということです。それは紛れもなく私です。それはただ私の心を皿に乗せたようなものです。作品の中で私に起こったことはなく、ただ子どものころに友達と一緒に2リットルのボトルを盗んだり、いたずらをしたりしたことと、もちろん音楽への愛だけです。しかし、それは自伝的ではありませんが、非常に深く肌で感じられるもので、私が知っている世界です。
あなたが若い頃に同じプログラムを受けていた頃の自分に思いを馳せている感情と、今の時代とのバランスをどう取るか、非常に興味があります。今の世代では、テクノロジーの影響で若者になることがどれだけ異なっているかを常に話すと思います。Zoomワークショップで異なる世代の人々と働くことについて少しお話しされましたが、今日の若者たちの作品でどのように取り組んでいるか、もっと詳しくお話しいただけますか？
その挑戦を感じることはありませんでした。アーティストとして私が行うリスニングを本当に信じているからです。誰について書いているかに関わらず、私は彼らが語りたい物語や、彼らの興味、時には声を失ったと感じていることに非常に注意を払っています。
2022年にデビッド・メンディザバルが演出した作品『Mushroom』があり、ペンシルベニアでの不法滞在のキノコ採りに関するものでした。その作品は英語とスペイン語の両方でバイリンガルであり、いくつかの他の言語も含まれています。もちろん、私は不法滞在のキノコ採りではありませんが、同じ聴き方の技術を使いました。どのような物語が語られるべきか、私たちが知らないストーリーは何かを聴いているのです。
また、私の作品『Bulrusher』があります。ある意味では、それは想像上の聴き取りです。アルバマ州バーミングハム出身の先輩たちの声を聴いていました。私はいくつかの口述歴史や本でしか聞いたことのない方言の音に耳をすませました。そのリズムには本当に理解できるものがあると感じました。そして、俳優として異なる役を演じるように、私も異なる役を自ら持って様々な役に入っていくのです。ですから、ここでも、私はこのプロセスの中で若者たちと会話を探していました。
若い観客たちがとても素晴らしいことがありました。昨日、学生マチネを開催したのですが、認識の感覚があります。人々は「ああ、これは私の物語だ、これは私が感じていることだ」と思っています。彼らは後で俳優たちに近寄り、若い人たちは涙を流しながら「私も同じ気持ちだ」と言っていました。
私が聴くことに関して十分に聴けなかったこともありました。そして、私が表現しようとしている人たちから優しく、または厳しく、あるいは怒って呼びかけられることもありました。その時には、彼らの声が公平で正確に伝わっていると感じてもらえるように、できる限りのことをします。
あなたの俳優としての仕事が、劇作家としての仕事にどのように影響し、執筆している作品の中での俳優との話し方にどのように交差するかについて、より詳しくお話しいただけますか？
私の執筆の多くは、俳優として演じたい役が何であるかを思い描くところから来ています。もちろん、私はこれらのキャラクターを『||:GIRLS:||:CHANCE:||:MUSIC:||』では演じることはできませんが、もしこの年齢層だったら、これらのキャラクターを演じたいと思います。俳優たちが本当に肉厚のあるパーツを持っていることを確保するという思いが少しあります。つまり、物語によって脇役のように感じるべきではないのです。物語の中で全員が同等の役割を持つことは劇的にもよいことだと思います。この作品の中でクレメンタインのように最も聞かれないキャラクターであっても、彼女には特定のピザッズと全体に対するある種の距離感があります。彼女はこの他の3人のティーンの三角関係の中で起きているドラマを必要としないのです。彼女はただ『音楽』を練習し、自分のことをする。それが彼女を幸せにするのです。後で私のところに来る人が多く、クレメンタインを演じているジアに「そのキャラクターに魅了されている」と言ったり、「自分のクレメンタインを活性化しようとしている」と語ります。ですから、私が本当に興味を持っている役割を持っていることを確保するのです。
私が書いた他の作品では、そこに自分自身を反映111させた役割があります。私が自分自身で演じたいパートを書いています。それが実際になることもあれば、そうでないこともあります。私は作品が自立した冒険であり、私の存在に依存しないようにしたいのです。キャラクターが作品の中でどのように働くか、俳優たちがこれらの役割を演じる中で何を必要としているかを考え、それを持続的に行うことを考える時に、最大限の思いやりと包括性を持つように常に試みています。
私が俳優たちと接する際の影響は、俳優を心から愛しているということです。解釈的な創造芸術家が行うことには、犠牲の要素があると思いますし、そこに自己を持ち込むことが重要です。ですから、特に演技作品でより発展的なものがある場合には、パフォーマーたちに「何かステージでやってみたいことはありますか？」と尋ねることがあります。それは良い診断手段です。たとえそのことを実行しなくても、彼らが何を待ち望んでいるかを感じ取ることができ、何かを作品に持ち込む方法を探ることができます。
それから、私の音楽家としての訓練と演技者としての経験からのアンサンブルのエネルギーを考慮しています。私の大学院時代の教師たちは大アンサンブルをロマン化しました。グループ・シアターやモスクワ・アート・シアター…私はアクターズ・スタジオの一員です。そうした強いアンサンブルの感覚、信頼感がある時に、単に初めて出会っただけの場合にはできない業績を達成することができます。
私が関わってきた多くの作品は、他のアーティストとのコラボレーションで、短期間の間に集まって作品を作り、その後お別れしますが、私たちのアンサンブルを強化することの感覚が非常に好きです。もし人々が互いにいたいと思い、互いに学び合い、舞台上で何があっても信頼できるなら、より美しい体験を持つことができるでしょう。それは『Passing Strange』においても大変重要なことでした。私は3回その作品を体験しました：バークレー・レップ、パブリック・シアター、そしてブロードウェイ。私たちはA.C.T.に行き、その後バインヤードに行った際にその体験をしました。アンサンブルは私の俳優との関わり方にとって本当に重要だと思います。
私は決して誰かに何をするべきかを教えたくはありませんが、私には何かの範囲外である場合にははっきりと思っているアイデアがあります。それは実際にはチューニングのことです。調が外れているものは全体がオフに感じられます。ですから、私はパムから学び、俳優として素晴らしいポジティブで実行可能なノートや提案を常に持ち続けることを忘れないようにしています。私はその面に誤りを犯したいと考えています。関係と共通の目標、つまり一緒に何かを創作し、一緒に作品が私たちに求めている最高の表現を目指すことがすべてです。
バインヤードとの歴史についてもっと教えてください。あなたの委託がありますが、オーディエンスとしての経験はありますか？この作品に特にどのように影響を与え、バインヤードでの制作について他にどのように感じているか教えていただけますか？
この作品に関して具体的に私が本当に愛しているのは、空間の親密さです。A.C.T.では当初、283席ほどの美しいストランド・シアターがありました。映画館を改装したもので、バインヤードに移すと、作品の音が変わり、感じが異なります。セットの上にある高さがなく、視線も異なります。
私たちはこの素晴らしい二つの作品のバージョンを持ちました。作品はベイエリアで生まれ育ち、ニューヨークで熟成されたような感じです。まるで私のように。
私はバインヤードでの仕事や、ポストショーコンサートやアフィニティナイトなどのプログラムに参加できたことを本当に楽しんでいます。毎日いることがとても楽しいです。
バインヤードでの多くの好きな作品を観たことも嬉しいです。『ドライビングの運転の仕方』や『インディセント』を観ました…特にパウラ・ヴォーゲルを言及したいです。なぜなら、彼女は私の作品の最も重要な支援者の一人だからです。彼女が私の作品『Bulrusher』をスラッシュパイルから引き上げ、『これは本当に認識されるべきものである』と言ってくれたからです。彼女とともに、バインヤードでこれまで作り上げた人々、エネルギーです。デイアドラ・オコーネルの『Dana H.』のことも思い出します。私の好きな作品の中での一つであることを記念いたします。
それからバインヤードの人々との非常に興味深い関係もありました。[長年のバインヤードのアートディレクター]ダグ・アイベルにキャスティングディレクターとしてのプロジェクトへのキャスティングを依頼してもらいました。現在のアートディレクターサラ・スターンと一緒にプリンストンで、私たちのコースを一緒に教え、『アメリカン・ポップ』というミカエル・フリードマンの未完成作品に深く取り組むことができました。ですから、私とバインヤードの間には本当に興味深い相互関係がありました。そして、この賞を通じてバインヤードでのレジデンシーがあり、この作品が読まれすぐに取り上げられたことは本当に名誉なことです。これが実現したことをいまだに信じられません。
びっくりすることかもしれませんが、私はニューヨークでの作品があまりありません。昨年9月にHERE Arts Centerで『The Essentialisn’t』がありましたが、それから最後にニューヨークで全プロダクションを持ったのは2009年に『Angela's Mixtape』でした。それから16年、17年がたっています。そんな状況でこの季節に1つだけでなく2つの作品が上演されることになったのです。本当に感謝しています。
この作品に付随して、私の心を皿に載せた状態で非常に深い夢のような体験を感じています。もちろん、夢が続いてほしいとは思います。しかし、残念ながら、もう2週間半しかありません。私はこの俳優たちがとても好きです。彼らは人々が本当に目を向け、フォローする人物になることを知っています。彼らが今後の作品でどのように開花していくかを見るのが待ちきれません。
最近、観客として何か素晴らしい経験やインスピレーションを受けたことはありますか？演劇、映画、テレビ、曲、何でもかまいません。
これはいつも難しいのですが、私は非常に多くのものを見て、その中で最も素晴らしいものを思い出すことが難しいです。また、私は本当に良いと思うもの以外には見ない、読む、聴くように心がけています。多くの人は「嫌なものを観るつもりです」や「気を紛らわせるために面白くないものを観るつもりだ」と言いますが、私はそれをしません。常に心の底から聴き、観る、読むことに全力を注ぎます。物事は本当に長い間私に留まります。私はその意味で敏感なのです。映画を観ると、それは私の精神に入り、次の2日間で世界の見方に影響を与えることを知っています。ですから、私は本当に慎重になる必要があります。
映画の話では、Is God Isを観ました。アリシア・ハリスが非常に信頼のおけるフィーチャーデビューを果たし、彼女の戯曲をアダプトしています。私は同時に『Kings』という作品を上演していたため、ソーホー・レップでの上演を観ることができませんでした。アリシアの映像を通じてを観ることが非常に楽しく、映画の中に参加できたことをとても嬉しく思います。今後、この物語でディレクションを担当するトミー・ケイルによる「プロフ」を観るのが非常に楽しみです。私の大好きなエンディングの一つである第一幕のエンディングを観ることができて嬉しいです。
私は友人のリン＝マニュエル・ミランダがDave Malloyの映画版のOctetを撮影していることにワクワクしています。彼が現場から送ってくる小さなビデオや写真を見ています。それを待ちきれません。
今日はボビー・ハンフリーを聴いていました。彼女は素晴らしいジャズフルート奏者です。もしあなたがヒップホップやア・トライブ・コールド・クエストに耳を傾けているなら、その音を認識するでしょう。これは私がベイエリアで母と育った音楽の一部です。これらの早朝や夜は本当に素晴らしいジャズやファンクを聴いていました。ボビー・ハンフリーを今日取り上げたいと思います。
あなたの以前の作品の中で、広いオーディエンスに伝えたいと思う作品はありますか？ニューヨークで大規模な復活を見たいと考えているものはありますか？
『Bulrusher』でしょう。20年前にアーバン・ステージで初演され、ほんの数人しか観ていません。しかし、その後は地域の劇場で上演され、パンデミック中にZoomでリーディングを行いました。私はこの作品をニューヨークの舞台上で見たいと思っています。それは本当に刺激的だと思います。
パウラ・ヴォーゲルが先週『||:GIRLS:||:CHANCE:||:MUSIC:||』を観に来た時、彼女は私に「ニューヨークで『Bulrusher』が見たい、私たちがそれを見る必要がある！」と言い続けました。彼女はその作品に夢中なのです。ですから、それは私が本当に見たい復活です。
私は今は素晴らしいサイン・ネチャーのレジデンシーを持っており、それがいまだに驚くべきことだと思っています。昨日は『Angela's Mixtape』のリーディングを行いました。2009年にNew Georgesとヒップホップシアター・フェスティバルを通じて行いましたが、次の春にはサインで行う予定です。私はその中での役割を果たすことになっていて、とても楽しみです。それは再演する作品の一つになるでしょう。その作品の価値を過小評価しているかもしれないと思います。なぜなら、それは私と私の家族の物語であり、「私は自分のことについて語るべきではない」と思っています。私はただ他のキャラクターの物語に焦点を当て、創出しているからです。しかし、昨日のリーディングを行った後、特に今の情況の中で、この作品には多くの価値があると思うようになりました。希望や empowermentの感覚は、私が必要としているものであり、私たちが今に必要としているものです。
私の叔母アンジェラ（デイビス）が自伝を書いた際、トニ・モリソンが編集した時に、彼女は自分のことを書くことに気が進まなかったと言いました。彼女はまだ若すぎると感じ、政治と反抗の観点において自分の経験が他の政治囚やアメリカの黒人女性とは何も異ならないと感じた。彼女は常に集団と同一視し、集団そのものが彼女を解放したと語っています。今日は6月4日で、彼女が1972年に全ての容疑から無罪を言い渡される日というのも何かの因縁を感じます。彼女は自伝を書くことに非常に慎重でした。それは不公平や搾取の的となることを望まなかったためです。しかし、彼女は踏み切って書くことにしました。彼女の物語が他の人にとって役立つ何かであるかもしれないことを理解していたのです。
私は今、『Angela's Mixtape』についての理解を日々深めています。それが火山の噴火のように私から爆発的に出てきたからです。再び、人々とその反応を見る中で、根本的な苦闘や社会的正義への献身、文化的な仕事の重要性を学ぶことには非常に大きな力があるということに気づいています。それは、目指す目標が一生で達成されることはないかもしれないと知り、あなたがその部分を進める必要があることを学ぶことが重要です。数多くの先人たち、数多くの精神的な守護者、最盛期に命を絶たれた人々が、私たちの幸福、福祉、利益、自由、解放のために働いています。その精神で私はこの作品を提供したいと思っています。私の作品が役立つことを望んでいます。
世代について語るとき、私たちの神経が電子機器やソーシャルメディアの使用によってどのように変わったか、さまざまな形での異なりがあることがあります。そして、それに関しては深い、人間的なつながりがあって、私たち全員が年齢や神経に関係なく、つながって生かされることから利益を得ることができると私は知っています。私は今、ブルックリン・テックの向かいに座っていて、ニューヨークの公立学校での携帯電話を禁止することが、生徒たちに「さあ、ボードゲームをしよう、または昼食のときにお話ししよう」と言うほどの素晴らしい効果を持ったことを知っています。そしてそれがいいものなのです。私は劇場が何かを愛している理由だと思っています。それは私たちが普段の攻撃から時間を作り、世界を生きる方法や一緒に暮らす方法を見つける場所だからです。
『Angela's Mixtape』を観るのが待ちきれません。それが私をワクワクさせます。また、あなたが言ったこと全てが、私が本を書いた理由を正確に表現しています。Women Writing Musicals—その芸術的先祖のために声を与えたいと。その美しい考えをありがとうございます。
もちろん、あなたは現在『Warriors』の舞台アダプテーションにも取り組んでいます。これをステージに持ってくることについて最も楽しみなことは何でしょうか？
それは『Warriors』であり、リン＝マニュエルと一緒に仕事をすることです。これらのこと自体がワクワクする要素です。そして、私がこのプロジェクトで最も情熱を注いでいることは、リンとのフアインディングのプロセスです。この映画は小説のアダプテーションであり、さらにギリシャの物語のアダプテーションでした。どうやってこの映画をコンセプトアルバムに適応させるのか？そして、どうやってこのコンセプトアルバムを視覚的で時間を進め、体現された作品にするのか、これが最大の挑戦です。
その過程そのものは、まさに狂った科学者のように実験を行い、問題を解決しようとすることです。コンクリートに亀裂を生じさせて小さなバラが咲くのを望むこともあります。時には、自分の作品に課された前提について気づかないこともあります。それは監督や信頼できる友人や共同製作者と話すことで、その視点からの考え方へ移行し、物語の本質を尊重する方法を見ていくのです。時には非常に規定的で、「これをしなければならない」と言う人もいますが、その形式でのノートを得てもなかなか役に立ちませんが、何かが少し調和が取れていないことを教えてくれることがあります。あなたが受け取るノートは、当初は受け入れたくないものかもしれません。しかし、ノートの下のノートを見つけて、それが物語の骨組みの未完成な部分に触れることができるのです。これがまさにプロセスなんです。
この作品で私が情熱を抱いているのは、作品作りであり、再びこのプロジェクトでの高みを借りて、||:GIRLS:||:CHANCE:||:MUSIC:||の世界に浸ることです。
6月21日までバインヤードに来ることを考えている人のために、||:GIRLS:||:CHANCE:||:MUSIC:||について共有したいことはありますか？
いくつかのことがあります。ナオミ・ラッタがマルゴット役を演じる際、彼女はドラムを演奏することを全く知らなかったのです。私たちは「学べると思いますか？」と聞きました。彼女は「はい」と言い、実際に学びました。それには驚きました。これがこの作品に対する俳優たちの才能、献身、愛のレベルを示しています。
もう一つ驚くべき小さな事実は、私が子供の頃にこのプログラムでたくさんの音楽を作曲していたということです。作品の中には私が13歳または14歳の頃に作曲した一部分が含まれています。誰も気づくことはないようなものですが、キャストの中で私だけが知っているイースターエッグです。それは練習室の場面の中で、ジアナ・ディグレゴリオ・リベラがフルートで演奏している小さなメロディです。そういった小さな楽しさを加えることができるのが嬉しいです。
もう一つ共有するのが重要だと思うことは、音楽自体が舞台で通常見ないタイプのものであり、確かにブロードウェイの舞台でも同様でないことです。それは音楽学校で、あるいはジャズクラブで聴くタイプの音楽です。私たちはエスペランザ・スパルディングやクレイグ・タボーンを表現しています。そのため、劇場での音楽に対して別の美学があります。これがとても歓迎されていると感じており、非常に高い反応が返ってきています。この音楽やそのサウンドに対して非常に楽しみにしています。
作品を観に来て、その中に埋め込まれたインスピレーションを感じてください。この作品を観ること自体が自動的に反映される感覚があります。そして、これだけのキャストと共にいることは、彼らのキャリアの中で本当に貴重な瞬間だと感じています。昨日、ヒラリーとナオミとの会話の中で、彼らはこの成長を非常に困難に感じていると語っていました。私が彼らにしばしば言うのは「隠れないで」ということです。リハーサル中に人々を知り始めた後で「隠れない」というのもありますが、舞台の上でその光に当たって後で隠れないことは全く異なります。彼らは本当に、その挑戦をつかんでいます。私たちはこの物語が非常に生のもので脆弱であるため、キャラクターのために自らの皮膚を取り除くという話をよくしています。彼らはそれを実行しており、これは本当に珍しいことです。
私たちはニューヨークにいて、国や世界が多くの困難を経験しています。もしあなたがクィアな色の青年であれば、あなたには多くの困難があることでしょう。彼らが「私は心を開き、私のすべてをささげるのだ」と言ってくれるのは、観客が必ずしも受け取らない贈り物ですし、私が盾を持っている理由を理解しています。私たちができたことは、それぞれに十分に勇気をもって互いのためのスペースを作り、私たちがその心を開くことができるようなのです。これを観ることができることを非常に望んでいます。
写真提供:キャロル・ローセッグ
