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브로드웨이에 대한 궁금한 질문이 있나요? 잘 알려지지 않은 브로드웨이 사실이 궁금하신가요? 브로드웨이 역사학자이자 자칭 극장 광팬인 제니퍼 애슐리 테퍼가 브로드웨이 딥 다이브를 통해 도와드립니다. 브로드웨이 월드는 여러분과 같은 극장 팬들이 궁금한 질문을 받고 있습니다. 만약 운이 좋다면, 여러분의 질문이 그녀의 다음 칼럼 주제로 선정될 수도 있습니다!
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풀리처상 후보에 오른 작가이자 배우인 Eisa Davis가 빈야드에서 공연 중인 그녀의 새로운 희곡인 ||:GIRLS:||:CHANCE:||:MUSIC:||와 그녀의 다른 예정된 프로젝트, 즉 앤젤라의 믹스테이프의 부활과 새로운 뮤지컬 워리어스에 대해 이야기합니다.
첫 번째로 이 희곡 ||:GIRLS:||:CHANCE:||:MUSIC:||을 쓰기 시작한 것은 언제이며, 처음 영감은 무엇이었나요?
이 희곡이 탄생한 이유는 Pam MacKinnon 때문입니다.
2018년, Pam MacKinnon이 A.C.T. [샌프란시스코 아메리칸 컨서바토리 극장]의 예술 감독이 되었습니다. 그녀가 예술 감독으로서 처음 한 일 중 하나는 그녀가 정말로 이야기하고 싶은 사람들을 위탁하여 베이 지역에 관한 이야기를 하도록 하는 것이었습니다. 제가 자란 곳입니다. 그녀는 이렇게 생각했습니다: 나는 내 새로운 집단의 이야기를 강조할 수 있는 새로운 공간에 들어가고 있다.
우리는 서로 알고 있었습니다. 저는 그녀의 워크숍에 참여했고, 물론, Pam MacKinnon을 정말 존경했습니다. 그녀는 에드워드 알비, 크레이그 루카스, 리디아 다이아몬드, 이타마르 모세스와 함께 작업한 놀라운 해석가입니다. 그녀가 저에게 희곡을 써주기를 바랐다는 사실에 정말 놀랐습니다.
그녀는 제가 퍼블릭 극장에서 톰미 카일이 연출한 사라 버지스의 희곡 Kings에서 연기하는 모습을 보았습니다. 그리고 그녀는 "A.C.T.를 위해 후원할 희곡을 쓸 생각이 어떤가요?"라고 물었습니다. 처음에는 조금 망설였습니다. TV 작가로서의 글쓰기와 마감일로 인해 다소 지쳐 있었거든요. 그러나 저는 베이와 제가 10세에서 17세까지 갔던 음악 프로그램에 대해 쓰고 싶다는 생각을 하게 되었고, 그곳에서 만난 선생님들과 음악을 공부한 아름다운 날들을 기리기 위한 방법을 찾고 싶었습니다: 클래식 피아노, 보이스, 재즈, 가스펠, 팝, 실험 음악 등. 모든 것이 여름 동안의 경이로운 주간과 연중 매주 수업에서 발생했습니다. 그래서 Pam의 권유 덕분이었습니다. 그 후 저는 "항상 저를 괴롭히거나, 제가 깊이 사랑하는 것 중 하나에 대한 질문에 대해 글을 쓰고 싶다"고 말했습니다.
실제로 저는 2019년 베이 지역의 작은 레지던시를 통해 이 희곡을 쓰기 시작했습니다. 2020년 초에 초안을 작성했고, COVID가 발생하기 직전이었습니다. 그 후의 과정은 2020년 11월에 성인 캐스트와 청소년 캐스트로 진행한 줌 워크숍이었습니다. 저는 청소년들이 제가 그들의 연령대에 맞춰 쓰고 있는 글과 정말로 공감할 수 있는지 알려주길 원했고, 성인 배우들은 낯선 바다에서 희곡을 실험할 때 필요한 경험과 드라마적 지원을 제공할 수 있을 것이라고 생각했습니다. 우리는 함께 놀 수 있는 정말 멋진 방법을 찾았습니다. 이는 초기 줌 시절로서, 아티스트들이 동시에 소리를 내는 것이 가능하기 전이었습니다. 그러나 우리는 방법을 찾았습니다. 그리고 저는 "이 워크숍에서 항상 우연과 즉흥의 요소를 유지하는 방법을 찾자"고 말했습니다. 그래서 그렇게 했습니다.
그 이후로 Pam이 이 희곡에 정말 관심이 있는지 확신이 없었습니다. 계속 진행할 자금이 있을지도 몰랐습니다. 하지만 A.C.T.는 반응을 보였고 우리는 또 다른 리딩을 했습니다. 2023년에 A.C.T.에서 글쓰기 레지던시를 했고, 거기서 희곡의 형상이 형성되기 시작했습니다. 원래 모든 장면을 무작위로 배열할 수 있는지 알고 싶었습니다. 관객이 현재 선택하는 것처럼 장면의 순서를 선택할 수 있는 방법을 찾을 수 있을지 생각했습니다. 각 장면이 하나의 음표에 태그를 붙일 수 있고, 이후 관객이 그 음표의 순서를 결정하여 우리는 모든 방향으로 진행될 수 있는 희곡을 가질 수 있다고 생각했습니다. 우리는 그 워크숍에서 그것을 시도했으나 전혀 작동하지 않았습니다. 완전히 실패했지만 실험이란 그런 것입니다. 무엇이 효과적인지 알게 됩니다. 제가 이야기하고 싶은 것이 누적적이라는 것을 깨달았습니다. 즉, 사건의 결과가 연결되어야 하는 내러티브였습니다. 리딩에 대한 반응이 매우 강렬했습니다. 희곡의 감정적 형상이 정말로 2023년에 자리 잡기 시작했습니다.
2024년, A.C.T.는 "네, 우리는 그것을 하기를 원합니다"라고 말했습니다. 그리고 [빈야드]에서, 제가 위탁받고 Paula Vogel과 Daryl Roth를 통해 상을 받은 이후, 제가 이렇게 질문했습니다: "이 희곡이 저의 위탁 작업으로도 효과적일까요?" 그들은 빈야드에서 책을 읽고 좋아했으며, 우리는 A.C.T. [베이 지역]과 뉴욕의 빈야드 사이의 공동 제작을 할 수 있게 되었습니다. 그 과정이 얼마나 아름다웠는지 말할 수 없습니다. 보통 뮤지컬과 함께 외부 시연을 가지게 됩니다. 그렇게 할 수 있었고, 우리는 음악과 인물 간의 관계를 정말로 발전시키는 데 필요한 시간을 가질 수 있었습니다. 우리는 배우들이 진정한 집으로 느껴질 수 있는 시간을 가졌습니다.
그리고 샌프란시스코에서 진행 상황을 볼 수 있었던 때, 저는 다시 한번 희곡을 탈고했습니다. '장면들이 어떤 순서로든 진행될 수 있을까?'라는 아이디어를 가지고 있었기 때문에, 비록 그것이 우리가 공식적으로 하지 않았던 것이란 사실이지만, 저는 틀림없이 그 개념을 재작성할 때 적용했습니다. 그리고 뉴욕에 도착했을 때, 저는 많은 희곡을 다시 썼고, 장면을 통합하고, 잘라내고, 새로운 장면을 썼습니다. 심지어 리허설 중에도 장면의 순서를 변경했습니다. 지금 빈야드에서 관객이 보고 있는 것은 3월과 4월에 샌프란시스코에서 공연했던 것과 매우 다르며, 물론 모든 워크숍에서의 내용과도 다릅니다.
그 과정에서 이는 정말로 변화했으며, Pam과 Joy Meads, 우리의 드라마투르기가 저를 믿고 희곡을 듣도록 맡겨준 것에 대해 정말 사랑합니다. 이 희곡의 형태를 언제 어떻게 이야기할지, 캐릭터들이 우리에게 제공하는 것들을 어떻게 하면 관객이 느끼는 감정의 반영으로 만들 수 있을지에 대한 부분은 흥미롭습니다. 젊은이들이 겪는 이러한 강렬한 순간들이 많은 이들이 공감할 수 있다고 생각합니다. 특히 강한 예술적 배경을 가진 뉴욕 사람들은 더욱 그렇습니다. 그리고 만약 그들이 [아직] 그렇지 않다면, 여전히 이를 깊이 사랑하기 때문에 그로 인해 뉴욕에 사는 이유가 될 수 있습니다.
공연을 보며 느낀 것과 당신의 이야기가 정말 잘 맞아떨어진 것 같아요—그들이 이 시기를 그리워하는 감정이 느껴졌어요. 이 희곡이 자전적이거나 반자전적인 것이라고 말할 수 있을까요?
아니요. 그리고 기억의 희곡도 아닙니다—실제로는 플래시 포워드 형식의 희곡입니다. 우리는 이 구별에 대해 이야기했으며, 당신의 삶을 돌아보는 것과 앞으로 바라보는 것에는 매우 다릅니다. 물론 희곡의 끝에서 '그게 기억의 희곡이었나?'라고 느낄 수도 있지만, 저는 정말로 에너지를 좋아합니다. [그것은] 시간을 앞으로 움직이는 것입니다. 그리고 [이 희곡은] 전혀 자전적이지 않습니다. 캐릭터는 만들어낸 것이고, 플롯도 만들어낸 것이고, 심지어 배경… 제가 다닌 음악 학교에서 영감을 받았지만, 벌써 오래전 이야기이고 [제] 학교는 성별이 모두 수용되는 곳이었습니다.
Pam이 항상 말하는 방식은: 자전적이지 않고, 매우 개인적인 것이라고 말합니다. 제가 표현하는 방식은 이 희곡의 감정은 제 영혼의 깊은 곳 초기에서 나왔습니다. 그것은 틀림없습니다. 그것은 저입니다. 제 마음이 담긴 접시입니다. 이 희곡에서 저에게 일어난 일은 없습니다—어린 시절에 친구들과 함께 2리터 병을 훔친 것과 같은 장난은 제외하고는. 음악에 대한 사랑이 분명하고요. 그러나 자전적이지는 않지만 [그것은] 분명히 매우 [깊이] 느껴진 것이며, 제가 아는 세계입니다.
어떻게 그런 느낌, 즉 과거의 자신을 바라보는 것과 현재와의 균형을 이루는지에 대해 매우 궁금합니다. 저는 현재 세대가 기술로 인해 젊은이들이 얼마나 다른 세대인지 항상 언급하는 것 같아요. Zoom 워크숍에서 다른 세대와 작업하신 것을 말씀하셨는데, 오늘날 청소년들이 있는 작품을 어떻게 작업하시나요?
저는 이를 도전 과제로 느끼지 않았습니다. 왜냐하면 예술가로서 제가 하는 경청에 대한 믿음이 아주 크기 때문입니다. 제가 누구를 쓰든 간에, 그들이 이야기하고 싶은 이야기, 그들의 관심사, 때때로 목소리가 없는 느낌에 대해 아주 주의 깊게 듣고 있습니다.
제가 2022년에 Mushroom이라는 희곡을 썼고, David Mendizábal이 연출했습니다. 이는 펜실베이니아의 불법 상황에서 버섯을 따는 사람들에 관한 것이었습니다. 이 희곡은 영어와 스페인어로 이중 언어로 되어 있으며, 다른 언어도 있습니다. 물론 저는 불법 버섯 따는 사람이 아니지만, 저는 듣기라는 똑같은 기법을 사용했습니다. 우리가 모르는, 이야기할 필요가 있는 이야기들이 무엇인지에 대해 듣는 것입니다.
혹은 저의 희곡인 Bulrusher입니다. 어떤 면에서 그것은 상상적인 경청입니다. 저는 앨라배마 버밍햄의 노인들의 목소리를 듣고 있었습니다. 일부 캐릭터가 그곳에서 유래합니다. 저는 구술 역사에서만 들었던 방언의 소리를 듣고, 책에서 읽었습니다. 저는 그것과 관련된 리듬이 있다고 느꼈고, 이를 통제할 수 있었습니다. 그래서 어떤 면에서는, 제가 배우로서 다른 역할에 들어가고, 극작가로서 다른 역할에 들어가는 것을 해야합니다. 어떤 진정한 연결고리를 찾아서 목소리를 찾으려 노력합니다. 그래서 이번 작업에서도 저는 이 과정에서 젊은이들과의 대화를 찾고 있었습니다.
젊은 친구들을 관객으로 두어서 정말 멋졌습니다. 어제 학생 자리를 가졌고 인식의 감각이 정말 강했습니다. 사람들은 "오 마이 갓, 이건 제 이야기예요, 이건 제가 느끼는 것입니다"라고 느꼈습니다. 사람들은 그 후 배우들에게 다가와 "저는 같은 기분이에요"라고 울며 이야기했습니다.
가끔 들어야 할 만큼 듣지 못했던 적이 있습니다. 그럴 때 제가 대표하고자 할 사람들이 부드럽거나 단호하거나 화가 나서 저에게 그걸 지적하기도 했습니다. 그럴 때는 그들의 표현이 공정하고 정확하다고 느끼게 하기 위해 최선을 다하고 있습니다.
배우로서의 역할이 극작가로서의 작업에 어떤 영향을 미친다고 생각하십니까? 특히 당신이 쓰고 있는 희곡에서 배우들과의 대화에 어떤 연결점이 있나요?
저의 많은 글은 항상 다음과 같은 질문에서 출발합니다: 제가 배우로서 하고 싶은 역할은 무엇인가? 물론 저는 ||:GIRLS:||:CHANCE:||:MUSIC:||의 이러한 캐릭터를 연기할 수는 없지만, 만약 제가 그 연령대에 있었다면, 이러한 캐릭터를 연기하고 싶었을 것입니다. 배우들이 정말 맛있고 충만한 무언가를 가질 수 있도록 하고 싶고, 그들이 이야기에서 소외감을 느끼지 않도록 하고 싶습니다. 드라마적으로는 누군가가 다른 누구보다 열악한 역할을 맡고 있다고 느끼지 않는 것이 좋습니다. 이 희곡에 나오는 클레멘타인과 같은 캐릭터는 우리가 가장 적게 듣는 캐릭터이지만 특정한 매력을 가지고 있습니다. 그녀는 이 삼각관계에서 일어나는 드라마를 필요로 하지 않습니다. 그녀는 그저 [음악]을 연습하고 자신이 좋아하는 일을 합니다. 많은 사람들이 저에게 다가와 "그 캐릭터에 정말 빠져 있어요"라고 말하거나 "저는 제 내면의 클레멘타인을 활성화하고 싶어요. 그냥 제 할 일만 하고 싶어요"라고 이야기했습니다. 그래서 제가 정말 흥미롭게 생각하는 역할이 필요하다는 점이 있습니다.
제가 쓴 다른 희곡에서는 항상 '저'의 역할이 있습니다. 제가 스스로 연기하고 싶은 역할을 쓴 적이 있습니다. 그런 일이 가끔 발생하기도 하고 그렇지 않기도 합니다. 저는 희곡이 제 존재 여부와 상관없이 독립적인 작업이 되기를 원합니다. 캐릭터들의 작용이 어떻게 되어야 하는지, 배우들이 이러한 역할을 수행하는 과정에서 무엇이 필요한지를 고려할 때 언제나 최대한의 연민과 포용성을 생각하려고 합니다.
저에게 배우들과의 관계는 제가 배우를 얼마나 사랑하는지를 반영합니다. 해석적인 창작자들이 하는 것에는 진정한 희생의 요소가 있으며 그들의 최고를 끌어내는 것이 여기에 포함됩니다. 그래서 특히 더 구상된 공연에서 제가 늘 해왔던 것은 출연자들에게 "무대에서 해보고 싶었던 것이 있는데 한 번도 기회를 받지 못한 것이 있습니까?"라고 묻습니다. 그것은 좋습니다. 우리는 반드시 그 작업을 수행하지 않더라도, 그들이 그러한 것에 대한 욕구와 갈망하는 것을 느낄 수 있습니다. 그리고 그걸 어떻게 작품에 가져올 수 있을지를 살펴보게 됩니다.
[그리고] 앙상블의 에너지로, 음악가이자 배우로서의 훈련 덕분입니다. 대학원 시절 제 선생님들은 항상 큰 앙상블의 매력을 로맨틱하게 묘사하셨습니다: 그룹 극장와 모스크바 예술 극장… 저는 배우 스튜디오의 멤버입니다. 그리고 정말 강한 앙상블의 감각과 신뢰감이 있을 때 그것은 정말 의미가 있습니다. 저는 LAByrinth 극단을 좋아하며, 배우들이 계속해서 서로와 함께 작업하는 극단을 좋아합니다. 그런 친밀감이 있을 때, 우리는 서로 처음 만나지 못한 것들과 같은 일을 이룰 수 있습니다.
많은 작품에서 저는 짧은 시간 동안 모여서 무언가를 만들고 인사를 하고 가는 형식으로 진행해왔지만, 저는 우리의 앙상블을 강화하고자 했던 감각을 정말 사랑합니다. 사람들이 서로 함께하고, 서로 배우며, 무대 위에서 서로를 신뢰할 수 있다면, 더 아름다운 경험이 될 것입니다. 그것은 Passing Strange에서 대단한 경험이었습니다. 우리는 이 쇼의 세 가지 버전을 코로나19로 인한 무대에서 하였습니다: 버클리 리퍼터리 극장, 퍼블릭 극장, [그리고] 브로드웨이. 저는 ||:GIRLS:||:CHANCE:||:MUSIC:||을 할 때 그랬습니다. A.C.T.와 빈야드 모두에게.
저는 결코 누군가에게 무엇을 하라고 강요하고 싶지 않지만, 그렇다고 해서 어떤 것도 제 생각과 멀리 있는 것은 아닙니다. 그것은 조율에 관한 것이며, 조율 막대기와 같습니다. 무언가가 조화롭지 않다면, 전체가 잘못된 것처럼 느껴집니다. 그래서 저는 Pam에게 배우고 제 자신이 배우로서 좋아하는 것이 무엇인지 생각해보려합니다. 항상 매우 긍정적이고 활동할 수 있는 메모와 제안을 하려고 노력합니다. 모든 것은 관계의 문제이며, 우리가 함께 할 수 있는 것의 가장 높은 표현과 그것이 어느 정도 요구하는 것에 대한 공동의 목표가 있습니다.
빈야드와의 역사에 대해 더 이야기해 주세요. 당신의 위탁 작업이 있지만, 관객으로서 경험한 적이 있습니까? 공간이 이 작품에 가져온 것이 무엇이며 빈야드에서 작업하는 것이 어떤 것인지에 대한 다른 생각이 있습니까?
이 작품에 대해 제가 정말 사랑하는 것은 공간의 친밀함입니다. 그 점은 A.C.T.에서 같지 않았던 점입니다. 왜냐하면 아름다운 스트랜드 극장에는 약 283석이 있으며, 이는 영화관으로 변경된 것입니다. 따라서 같은 세트를 가지고 빈야드로 이동함으로써 희곡의 소리와 느낌이 달라졌습니다. 우리는 세트의 위쪽에 있던 높이가 없습니다. 시선도 다르게 변합니다.
우리는 이 희곡의 두 가지 매우 놀라운 버전을 가지고 있었습니다. 이 희곡은 마치 베이 지역에서 태어나고 자란 것처럼, 그리고 뉴욕에서 성숙한 것처럼 느껴졌습니다. 저 또한 그런 것입니다.
저는 빈야드의 모든 프로그램과 파트너쉽을 통해 빈야드와 함께 작업하는 것을 정말 즐겼습니다. 공연 후 콘서트 및 친목의 밤들 덕분에 매일매일의 시간이 매우 즐거웠습니다.
그리고 시간이 지나면서 빈야드에서 제가 최고로 좋아하는 희곡들을 보았습니다. 저는 How I Learned to Drive, Indecent을 보았습니다… 저는 Paula Vogel를 언급하고 싶은 이유는, Paula가 저의 작품에 가장 중요한 지지자 중 한 명이기 때문입니다. 그녀가 Bulrusher를 슬러시 파일에서 뽑아내어 "이것은 정말로 주목받을 만한 가치가 있다"고 말했다는 것을 모르셨죠. 그것은 저에게 극작가로서의 경력을 무척 중요하게 만들었습니다. 그리고 빈야드가 제작한 수많은 사람들과 그 에너지를 생각하고 있습니다. Dana H.에서 Deirdre O'Connell을 생각하고 있습니다. 두 번째로 저의 가장 좋아하는 행위 중 하나는 The Brothers Size를 퍼블릭에서 보고 난 후 Tarell Alvin McCraney의 작품을 보았습니다. 빈야드에서 많은 사람들을 관찰할 수 있어 기쁩니다. 그것은 정말로 저에게 소중합니다.
그리고 빈야드 직원들과의 관계 또한 흥미로운 경험이 있었습니다. [오랜 빈야드 예술 감독] Doug Aibel은 [프로젝트에서] 캐스팅 디렉터로 저를 캐스팅했습니다. [현재 예술 감독] Sarah Stern과 저는 Trip Cullman과 함께 프린스턴에서 코스를 가르쳤습니다. 이 과정은 고 Michael Friedman의 미완성 작품인 American Pop을 깊이 탐구하기 위해 설계되었습니다. 저와 빈야드 사이에는 이런 흥미로운 관계가 항상 존재했습니다. 제가 이 상을 통해 빈야드에서 레지던시를 가졌고 이 희곡을 읽어보자마자 즉시 관심을 둔 것이 정말로 영광이었습니다. 이것이 실제로 일어나는 것이라는 것이 믿기지 않습니다.
사람들은 제가 이 말을 할 때 놀래기도 하지만, 저는 뉴욕에서 실제로 제작된 체험이 많지 않았습니다. 작년 9월에 The Essentialisn’t이라는 쇼가 HERE Arts Center에서 있었고, 그 전에는 2009년에 Angela’s Mixtape가 마지막으로 새로 각색된 것이었습니다. 그래서 무대에서 공연한 지 16, 17년이 지났습니다. 그래서 이번 시즌에 제가 단 하나의 작품뿐만 아니라 두 가지가 공연되고 있는 것은 정말 놀랍습니다. 빈야드에 너무 감사드립니다. 이 희곡을 하는 경험은 제 마음을 담은 요리 같아서 정말 꿈 같은 느낌이었습니다. 물론 꿈은 계속 이어지기를 바라지만, 이제 단 이틀 반밖에 남지 않았습니다. 저는 이 배우들을 정말 사랑합니다. 그들이 계속해서 많은 사람들의 시선을 받고 성장할 것이라는 것을 알고 있습니다. 그들이 수행할 모든 작품에서 계속해서 피어나기를 기대합니다.
최근에 관객으로서 경험했던 영감을 받은 공연이 있나요? 극장, 영화, TV, 노래 등 어떤 것이든 관객으로서 영감을 준 것이 있나요?
이것은 항상 어려운데, 왜냐하면 많은 것을 보았기 때문입니다. 그러면 가장 놀라운 것을 기억하기 어렵습니다. 또한 저는 누가 보더라도 좋은 것만 보거나 읽고 듣기 위해 진지한 노력을 기울입니다. 많은 사람들이 "나는 이것을 싫어할 것"이라고 말하던가 "그냥 좀 시시한 것을 보며 기분을 풀겠다"라고 말하지만, 저는 그렇게 하지 않습니다. 항상 경청과 관찰, 독서에 제 모든 마음과 영혼을 쏟을 것입니다. 그러므로 어떤 것들은 저에게 오랫동안 남습니다. 저는 그런 면에서 민감합니다. 만약 제가 영화를 보면, 그것은 제 정신에 자리잡고, 세상을 바라보는 방식에 영향을 미치기 때문에 조심해야 합니다.
최근에 Is God Is라는 영화를 보았습니다. Aleshea Harris는 현재 그녀의 극작품을 각색하며 놀라운 데뷔를 쌓고 있습니다. Is God Is는 꼭 보고 싶었지만, 그 당시 Kings에서 연기하느라 Soho Rep에서 공연할 때 보지 못했습니다. Mallori Johnson과 함께 일해봤던 경험이 있었고, 이 형제들 내의 쌍둥이를 연기한 모습은 저에게 정말 흥미로웠습니다. 이는 저도 영화를 열망하는 한 사람으로서 흥미를 불러일으킵니다. 제가 퇴고하고 있는 영화 각본도 있으며, Aleshea 같은 비전을 가진 사람들이 실제로 이루어내는 것을 보는 것은 항상 기분이 좋습니다.
최근 읽은 내용으로, LA의 정말 독창적이고 훌륭한 시인인 Wanda Coleman의 시를 다시 읽고 있었습니다. 저는 이 조직인 Cave Canem에 참여하고 있는데, 그것은 흑인 시인을 위한 장소입니다. Cornelius Eady는 몇 년 전에 빈야드에서 Running Man이라는 음악극을 공연할 때 주연이었던 사람입니다. 따라서 제가 최근에 작업했던 모든 아티스트들이 저에게 많은 영감을 주었습니다. Aneesa Folds! 그리고 [||:GIRLS:||:CHANCE:||:MUSIC:||의 전체 캐스트]. 또한 최근에는 Ayo Edebiri와 함께 시간을 보낼 수 있었고, 그녀는 현재 The Bear의 시즌을 마치고 있으며 현재 브로드웨이에서 Proof에 출연하고 있습니다. 연출가인 Tommy Kail의 지휘 아래 이 연극이 어떻게 변형될 수 있을지 보게 되었고, Don Cheadle, Jin Ha, Ayo, 그리고 Kara가 있는 이 가족을 보면서 그 사실이 갖는 다른 의미를 생각합니다. 연극의 첫 번째 막의 결말은 제 마음에 깊게 남았습니다. 그 새로운 편집을 보며 이 가족의 새로운 해석을 보게 될 수 있음이 좋았습니다. 물론, 데이비드 오번은 다양한 형태의 경험을 반영하여 극본을 몇 가지 수정했습니다.
저는 제 친구 Lin-Manuel Miranda가 Dave Malloy의 Octet의 영화 버전을 촬영하고 있다는 것에 매우 기대하고 있습니다. 그는 촬영 세트에서 보낸 작은 비디오와 사진들을 보내왔습니다. 그것을 보는 것도 기다려집니다.
방금 오늘은 정말 놀라운 재즈 플루티스트인 Bobbi Humphrey를 듣고 있었습니다. 힙합을 듣거나 A Tribe Called Quest와 같은 힙합을 샘플링하는 음악을 듣는다면, 그 소리를 아마 인식할 것입니다. 이는 제가 베이 지역에서 엄마와 함께 자란 시절의 소리와 매우 밀접한 관련이 있습니다. 이른 아침과 저녁에 놀라운 재즈와 펑크 음악을 듣던 기억들은 여전히 저를 따릅니다. Bobbi Humphrey, 오늘은 그녀를 여기에서 다루고 싶습니다.
이야기하고 싶은 당신의 희곡 중 하나가 전세계적으로 많은 관객에게 소개되길 원한다면? 다시 말해, <과거라는 주제로 무엇을 추진하고 싶으세요?
Bulrusher이라고 말하겠습니다. 이 작품은 20년 전에 Urban Stages에서 처음 공연되었으며, 그저 몇 명이 그것을 보았습니다. 그 이후로 여러 지역 극장에서 공연되었습니다. 그리고 팬데믹 중에는 줌 리딩을 진행했습니다. 이 극을 뉴욕의 무대에서 보고 싶습니다. 정말로 멋질 것이라고 생각합니다.
저는 Paula Vogel를 보기 위해 ||:GIRLS:||:CHANCE:||:MUSIC:||를 보러 갔고 그녀는 저에게 “Bulrusher를 뉴욕에서 언제 보게 될까? 뉴욕에서 꼭 봐야 해!”라고 계속 언급했습니다. 그녀는 이 작품에 집착하고 있습니다. 저는 반드시 리바이벌되기를 원합니다.
저에게 이 놀라운 Signature 레지던시가 주어졌기 때문에, 여전히 제가 놀랍게 느끼고 있습니다. 어제 Angela’s Mixtape의 리딩을 진행했는데, 이 리딩은 2009년 동안 New Georges 및 힙합 극장 축제를 통해 진행되었습니다. 그리고 우리는 이를 [Signature]의 내년 봄에 다시 공연할 것입니다. 제가 이 작품에 출연할 가능성도 있어요. 그것은 정말로 즐거울 것 입니다. 그래서 또 다른 리바이벌이 될 것입니다. 저는 아마 그 작품의 가치를 아는 데 다소 과소 평가할 수도 있습니다. 왜냐하면 이 작품은 저와 제 가족에 관한 이야기이기 때문에, 저는 "아, 저는 저에 대한 이야기를 하지 말아야 해. 그냥 창작물에 집중하고 다른 캐릭터들의 이야기를 해야지"라는 생각을 했었습니다. 그러나 어제 리딩세션을 종료한 후, 이 희곡이 현재 어떤 공명을 발하는지 듣고 나서, 그 작품들의скія 가치가 상당히 큼을 느꼈고, 앞으로 нас 같이 겪는 모든 어려움 속에서 긍정적인 기운을 필요로 한다고 생각합니다. 이는 제가 그 작품을 전하고자 하는 의도입니다.제 모든 작품이 도움이 되기를 바랍니다.
세대에 대해 이야기하면, 여러분이 아는 바와 같이 아전자와 전자들은 이러한 기술의 발전과 소셜 미디어의 사용으로 우리 뇌의 방식이 매우 달라졌습니다. 그리고 전 세대와 신세대가 꼭 어떤 고전적인 연결을 가져와서 서로 친구처럼 감정을 요구하는 접점을 발견할 수 있다고 생각합니다. 지금 이 자리는 Brooklyn Tech 근처에 있습니다. 그리고 뉴욕 공립학교에서의 휴대폰 금지를 통해 학생들이 "보드게임을 하거나 점심 시간에 서로 이야기하자"라고 하는데, 이것은 매우 단순한 해결책입니다. 그토록 간단합니다. 이런 사실이 바로 제가 극장을 좋아하는 이유입니다. 극장은 우리가 이러한 잦은 각성에서 벗어나 우리가 세계 속에 존재하고, 함께 어떻게 살기를 바라며, 어떻게 함께 살아가길 원하는지를 탐구하는 일종의 모임이라고 생각합니다.
저는 Angela’s Mixtape를 정말로 보고 싶습니다. 그것은 저에게 매우 흥미진진합니다. 또한 당신이 언급한 모든 것은 제가 책 여성 작가가 뮤지컬을 쓴다는 것을 쓴 이유와 정확히 일치합니다. 우리는 모두 예술적 조상에게 목소리를 부여하기 위해서였습니다. 이 아름다운 [생각]에 감사합니다.
물론 현재 당신은 Warriors의 무대 각색 작업도 하고 있습니다. 그것을 무대로 가져오는 것에 대해 가장 기대되는 점은 무엇인가요?
그냥 Warriors라는 사실과 Lin-Manuel과의 협업이라는 것 자체가 흥미롭고 열정을 불러일으킵니다. 제가 이 프로젝트에서 가장 열정적인 부분은 Lin과의 발견의 과정으로, 이 영화의 각색 방식, 소설의 각색 방식, 그리고 그리스 내러티브의 각색 방식을 바탕으로 어떻게 이 영화를 개념 앨범으로 가져가느냐에 대한 것입니다. 그리고 이제 이 개념 앨범을 시각적이고 시간이 움직이며 표현되는 작품으로 바꿔야 합니다.
그 과정은 일종의 미친 과학자가 연구실에서 다양한 실험을 하는 것과 같습니다. 이렇게 여러 가지를 시도하며 처음 몇 개의 호르몬에서 기적처럼 붕괴된 장미를 제거해나가야 합니다. 때로는 이야기 구조에 대한 기챠가 가시적인 것으로서 의도되어 있지 않습니다. 시간을 두고 비관으로부터 석양에 도달하는 것처럼 보이게 하려면 많은 주의가 필요합니다. Lin과의 협력은 솔직히 도전적인 일입니다. 우리는 서로 어떤 업무를 담당해야 하는지, 무엇이 통제되어야 하는지 결정합니다. 이는 두 사람의 상상이 하나의 형태로 겹쳐져 가는 과정입니다. 이제 [연출가] Jenny Koons와 함께 작업하게 되고, 그녀는 훌륭한 솜씨로 우리 전체 창조 팀을 만들어가고 있습니다. 이 순간은 모든 것이 3차원으로 생성되기 시작해야 하며, 항상 우리의 비전과 잘 맞아야 합니다. 때로는 우리가 상상했던 것과 전혀 다를 수 있지만, 여전히 그 근처는 유지해야 합니다. 이 프로젝트 최초의 시점에서 작동한다고 느낄 수 있는 형태를 이루어 가는 것이 중요합니다. 고통주기 위한 애를 쓰지 않고 기분이 상하지 않기 위해 조율이 잘 이루어지기를 바랍니다.
그래서 지금 우리는 무엇이 연기되고, 싸우고, 노래하는지를 살펴보고 있습니다. 우리는 앨범에서는 걱정할 필요가 없었던 모든 것을 어떻게 수행할 수 있을지를 고민하고 있습니다. 우리는 지하철 안에서, 버스에 쫓기며, 브롱크스를 뛰어다니며 힘든 국지를 사용해야 합니다. 이러한 것들이 어떻게 표현될 수 있을지, 혹은 어떻게 기분을 담아내야 할지 질문하고 있습니다.
제가 열정적이고 흥미로워하는 것은 그 작품의 창작입니다. 그 과정에서 ||:GIRLS:||:CHANCE:||:MUSIC:||의 세계에 닿는 즐거움을 재발견하고 있습니다.
6월 21일 이전에 빈야드에 오고자 할 어떤 사람들을 위해 ||:GIRLS:||:CHANCE:||:MUSIC:||에 관한 다른 이야기가 있다면 공유해 주세요.
몇 가지를 말씀드리겠습니다. Naomi Latta는 마고 역할을 맡기 전에는 드럼을 연주할 줄 몰랐습니다. 저희는 "배울 수 있을 것 같아요?"라고 묻자, 그녀는 "네"라고 대답했습니다. 놀라웠어요. 이 작품에 대한 배우들의 talent와 헌신이 얼마나 대단한지를 보여주는 겁니다.
또 다른 흥미로운 사실은 제가 어렸을 때 이 프로그램에 있었을 때, 많은 음악을 작곡했으며, 희곡 속에는 제가 작곡한 작품의 일부분이 포함되어 있다는 점입니다. 이는 아무도 캐치하지 못할 것입니다; 이는 저와 배우들, 그리고 Pam 외에는 아무도 알지 못하는 이스터 에그입니다. 연습실 장면에서 Gianna DiGregorio Rivera가 플루트를 연주하고 있는데, 이는 제가 13세나 14세 시절에 작곡한 것입니다. 넣을 수 있어 기뻤습니다.
또한, 음악 자체가 관객들이 일반적으로 무대에서 보지 않는 종류입니다—브로드웨이 무대에서 절대적으로 그런 족자는 아닙니다. 음악 학교 또는 재즈 클럽에서 들리는 음악일 수 있습니다. 우리는 Esperanza Spalding와 Craig Taborn을 불러일으킵니다. 그래서 음악에서의 심미안이 극장에서 보여주는 것과는 매우 다르다고 생각합니다. 정말 환영받고 있으며 이를 보는 사람들이 많습니다.
이 작품을 보러 와서 여러분이 느끼는 영감을 느껴보시길 바랍니다. 이 작품을 보실 때 자동으로 다가오게 되는 반성의 감각이 있습니다. 그리고 이렇게 소중한 순간에 이와 같은 캐스트와 함께 하고 있습니다. 저는 어제 밤에 Hillary와 Naomi와 이야기하며 그들이 이것이 정말로 힘든 일이라는 것을 느꼈습니다. 제가 종종 하는 말은 "숨지 마"라는 것입니다. [Hillary는] 연습실에서 사람들을 알아가면 숨지 않는 것이지만, 조명을 받았을 때는 다르다는 것입니다. 그들이 이 도전을 정말로 받아들였습니다. 우리는 이 이야기가 매우 날것이자, 매우 취약하기 때문에 문자 그대로 캐릭터를 위해 피부를 벗겨내는 것에 대해 많이 이야기했습니다. 그들은 그걸 하고 있으며, 이는 정말 드물습니다.
우리는 뉴욕에 있고, 이 나라와 지구에서 겪고 있는 많은 일들을 겪고 있습니다. 만약 여러분이 퀴어 유색인종 10대라면, 여러분은 많은 도전이 있습니다. 그럼에도 불구하고 그들이 "저는 실제로 제 마음을 열고 제가 있는 모든 것을 비난 없이 내놓고 싶습니다"라고 말하는 것은 관객들이 항상 받지 못하는 진정한 선물입니다. 그리고 그들이 왜 방어막을 계속해 나가는지 이해합니다. 저 또한, 우리는 서로를 위해 용감한 공간을 만들 수 있었다고 믿습니다. 그러면 서로가 서로의 마음을 열 수 있습니다. 관객들은 이 경험을 하실 수 있기를 바랍니다, 우리가 공연하고 있는 동안.
사진 제공: Carol Rosegg
