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क्या आपके पास Broadway के लिए कोई जलती हुई प्रश्न है? क्या आप Broadway के किसी अस्पष्ट तथ्य के बारे में अधिक जानने के लिए बेहल हो रहे हैं? Broadway के इतिहासकार और स्वयं-घोषित थिएटर नर्ड Jennifer Ashley Tepper यहाँ Broadway Deep Dive के साथ आपकी मदद करने के लिए हैं। BroadwayWorld आपके जैसे थिएटर प्रशंसकों से प्रश्न स्वीकार कर रहा है। यदि आप भाग्यशाली हैं, तो आपका प्रश्न उसकी अगली कॉलम का विषय बन सकता है!
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पुलित्ज़र पुरस्कार के लिए नामांकित लेखक और अभिनेता Eisa Davis अपने नए नाटक ||:GIRLS:||:CHANCE:||:MUSIC:|| के साथ-साथ उनके अन्य आगामी प्रोजेक्ट्स के बारे में चर्चा करती हैं, जिसमें Angela’s Mixtape का पुनरुद्धार और नया संगीत नाटक Warriors शामिल हैं।
आपने नाटक ||:GIRLS:||:CHANCE:||:MUSIC:|| को लिखना कब शुरू किया, और इसके लिए आपकी प्रारंभिक प्रेरणा क्या थी?
इस नाटक के अस्तित्व में आने की वजह Pam MacKinnon हैं।
2018 में, Pam MacKinnon A.C.T. [San Francisco का American Conservatory Theater] की कलात्मक निर्देशक बनीं। उनके कलात्मक निदेशक के रूप में पहले कार्यों में से एक उन लोगों को कमीशन करना था, जिन्हें वह वास्तव में Bay Area में कहानियाँ बताना चाहती थीं, और मैं वहीं से हूँ। उन्होंने सोचा: मैं एक नए स्थान में आ रही हूँ जहाँ मैं वास्तव में उन लोगों की कहानियों को उजागर कर सकती हूँ, जो मेरी नई कंटिजेंसी बनने जा रहे हैं।
हम एक-दूसरे को जानते थे। मैं उनके एक कार्यशाला में थी और बेशक, मैं Pam MacKinnon की प्रशंसा करती थी, जो Edward Albee और Craig Lucas और Lydia Diamond और Itamar Moses जैसे अद्भुत व्यक्तियों की अद्भुत व्याख्या करने वाली व्यक्ति हैं जिनसे उन्होंने काम किया है। मैं आश्चर्यचकित थी कि उन्होंने मुझसे एक नाटक लिखने के लिए कहा।
वह इस नाटक में [जिसमें मैं अभिनय कर रही थी] आईं, जो The Public Theater में Tommy Kail द्वारा निर्देशित एक Sarah Burgess का नाटक था, Kings. और उन्होंने कहा, "आप A.C.T. के लिए एक कमीशन के रूप में नाटक लिखने के बारे में कैसे महसूस करती हैं?" मैं थोड़ी झिझकी [शुरुआत में]। मैं टीवी रूम में लिखने और समयसीमा रखने से थक गई थी। लेकिन फिर मैंने कहा: मैं Bay के बारे में लिखना चाहती हूँ और मैं चाहती हूँ कि मैं उस संगीत कार्यक्रम के बारे में लिखूँ जिसमें मैं बच्चा थी, 10 से 17 साल की उम्र तक। मैं वहाँ अपने शिक्षकों का सम्मान करने का एक तरीका खोजना चाहती हूँ और उन खूबसूरत दिनों को याद करना चाहती हूँ जो मैंने संगीत पढ़ने में बिताए: शास्त्रीय पियानो, आवाज़, जैज़, गॉस्पेल, पॉप और प्रयोगात्मक संगीत। यह सब मेरे साथ उन अद्भुत गर्मियों में हुआ जब मैंने वहाँ बिताया और वर्ष के दौरान साप्ताहिक पाठ में भी। इसलिए यह [Pam के आग्रह के कारण] हुआ। और फिर मैंने कहा, "मैं हमेशा किसी ऐसे प्रश्न के बारे में लिखना पसंद करती हूँ जो मुझे परेशान करता है या किसी गहरे प्यार के बारे में, या दोनों।"
मैंने वास्तव में 2019 में Bay Area में कुछ समय की निवास के दौरान इस नाटक को लिखना शुरू किया। मैंने 2020 के शुरुआत में पहले मसौदे को लिखा, जब COVID आया। इसके बाद, प्रक्रिया यह थी कि हमने नवंबर 2020 में एक सप्ताह के दौरान एक Zoom कार्यशाला आयोजित की जिसमें एक वयस्क कास्ट और एक किशोर कास्ट थी। मैं चाहती थी कि किशोर मुझे यह बताएँ कि क्या वे वास्तव में उस लेखन से पहचानते हैं जो मैं उनके उम्र के बच्चों के लिए कर रही थी और फिर वयस्क अभिनेता उस अनुभव और नाट्यिका समर्थन प्रदान कर सकते थे जिसकी आपको एक अदृश्य जल में नाटक का परीक्षण करते समय आवश्यकता होती है। हमने एक साथ जाम करने का एक बहुत अच्छा तरीका पाया। ये प्रारंभिक Zoom के दिन थे, इससे पहले कि कलाकार वास्तव में एक ही समय में ध्वनि बना सकें। लेकिन हमने एक [तरिका] निकाला। और मैं यह कहने लगी: चलो इस कार्यशालाओं में हमेशा इस तत्व को बनाए रखने का एक तरीका खोजें। इसलिए, हमने उसे किया।
मुझे यकीन नहीं था कि क्या Pam नाटक में वास्तव में रुचि रखती थीं। मुझे नहीं पता था कि क्या उनके पास इसे आगे बढ़ाने के लिए कोई फंडिंग होगी। लेकिन फिर वे A.C.T. में प्रतिक्रियाशील थे और हमने एक और पढ़ाई की। मैंने 2023 में A.C.T. में एक लेखन निवास किया और वहाँ से नाटक की आकृति बनने लगी। मैंने मूल रूप से यह देखने की कोशिश की कि क्या मैं सभी दृश्यों को यादृच्छिक बना सकती हूँ। मैंने सोचा शायद मैं एक तरीका खोज सकती हूँ कि ये दृश्य किसी भी क्रम में काम कर सकें। इन्हें उसी तरह परिभाषित किया जाएगा जैसे दर्शकों ने अभी धुनों की पंक्ति का चयन किया। शायद प्रत्येक दृश्य को एक नोट के साथ टैग किया जा सकता है और फिर दर्शक उन नोटों का क्रम निर्धारित करेगा और फिर हमारे पास एक नाटक होगा जो हर तरह से काम कर सकता था। हमने कार्यशालाओं में यह परीक्षण किया [और] यह बिल्कुल सफल नहीं हुआ। मैं बुरी तरह असफल हुई, लेकिन यही प्रयोग के लिए होते हैं। आप पाते हैं कि क्या [काम करता है]। मैंने यह महसूस किया कि कहानी जो मैं बताना चाहती थी वह समग्र थी, कि यह एक ऐसा नरेटिव था जिसमें चीजें परिणामकारक होनी चाहिए थीं। उस पढ़ाई पर बहुत मजबूत प्रतिक्रिया थी।
2024 में, A.C.T. ने हाँ कहा, हम इसे करना चाहते हैं। और फिर [Vineyard] में, जहाँ मुझे एक कमीशन मिला था और Paula Vogel और Daryl Roth के माध्यम से मुझे एक पुरस्कार मिला था, मैंने पूछा: "क्या आप सोचते हैं कि यह नाटक मेरी कमीशन के रूप में काम करेगा?" उन्होंने Vineyard में इसे पढ़ा और इसे पसंद किया, इसलिए हमें A.C.T. [Bay Area में] और New York में Vineyard के बीच इस सह-उत्पादन को करने का मौका मिला। मैं यह नहीं कह सकती कि वह प्रक्रिया कितनी सुंदर रही है। अक्सर आपको संगीत के साथ यही मिल जाता है जब आपका बाहर का प्रयास होता है। और यही हमने किया, हमें उस संगीत और पात्रों के बीच संबंधों को विकसित करने के लिए जितना समय चाहिए था, हमें वह मिला। हमें उन शो में वास्तविकता में जगह बनाने का समय मिला।
और जब मैं San Francisco में नाटक देख पाई, मैंने नाटक को फिर से अलग कर दिया। एक बार [मैंने] इस विचार को देखा कि 'क्या दृश्य किसी भी क्रम में जा सकते हैं?' भले ही यह वह चीज नहीं थी जो हमने औपचारिक रूप से की थी, यह निश्चित रूप से वह था जो मैंने संशोधन में किया। और जब हम New York पहुँचे, मैंने नाटक का बहुत सारा पुनर्लेखन किया, दृश्यों को मिलाया, दृश्यों को काटा, [और] नए दृश्यों को लिखा। यहां तक कि रिहर्सल में, हम दृश्यों के क्रम को कैसे जाना होगा। जो आप अब Vineyard पर मंच पर देख रहे हैं, वह वास्तव में, वास्तव में अलग है जो मार्च और अप्रैल में San Francisco में खेल रहा था और बेशक, जो हमें इन सभी कार्यशालाओं में मिला था।
इस दौरान, यह वास्तव में एक परिवर्तनशील अनुभव रहा और मुझे इसे लेकर बहुत खुशी हुई कि Pam और Joy Meads, हमारे नाट्यकार, ने मुझ पर भरोसा किया कि मैं नाटक को सुनूँ और उसे बताने दूँ कि वह किस आकृति में रखना चाहता है, उसे क्या कहना है, पात्रों को हमारे लिए क्या पेश करना है उनके कहानी में जो हमें दर्शकों के रूप में भी महसूस हो रहा है। उनके पास युवा लोगों के रूप में वास्तव में भावुक क्षण हैं जिनसे मुझे लगता है कि हम में से कई लोग वास्तव में पहचान सकते हैं, विशेष रूप से वे लोग जो New York में हैं जिनकी एक मजबूत कला पृष्ठभूमि है। और अगर वे [अभी भी] उस में नहीं हैं, तो भी वहां एक गहरी प्रेम है, और शायद यही है कि वे New York में रहते हैं।
मुझे बहुत पसंद है कि जो आपने साझा किया है, वह उस भावना को उजागर करता है जिसे मैंने नाटक को देखते समय महसूस किया-मैंने महसूस किया कि पात्र उस समय के लिए जो वे रखने जा रहे हैं, उसके प्रति नॉस्टल्जिया का अनुभव कर रहे थे। क्या आप कहेंगे कि यह नाटक आत्मकथात्मक या अर्ध-आत्मकथात्मक है?
नहीं। और यह एक स्मृति नाटक नहीं है—यह वास्तव में एक फ्लैश-फॉरवर्ड नाटक है। हमने उस भिन्नता पर चर्चा की क्योंकि अपने जीवन पर नजर डालना और आगे की ओर देखना बहुत अलग है। निस्संदेह नाटक के अंत में ऐसा महसूस हो सकता है: क्या यह एक स्मृति नाटक था? लेकिन मुझे वास्तव में उस ऊर्जा से प्यार है [जहाँ यह] समय में आगे बढ़ रहा होता है। और [नाटक] बिल्कुल भी आत्मकथात्मक नहीं है। पात्रों की कल्पना की गई है, कहानी की कल्पना की गई है, और यहां तक कि सेटिंग... मैं उस संगीत स्कूल से प्रेरित थी जहाँ मैं गई थी, लेकिन वह बहुत पहले की बात है और [मेरी] स्कूल एक-लिंग था।
Pam हमेशा यह कहते हैं: यह आत्मकथात्मक नहीं है, यह सिर्फ बहुत व्यक्तिगत है। और मैं इसे इस तरह से रखता हूँ कि [नाटक के] भावनाएं मेरी आत्मा की गहन तहों से आती हैं। यह निर्विवाद है। यह मैं हूँ। यह बस मेरे दिल का एक प्लेट पर है। नाटक में मेरे साथ ऐसा कुछ भी नहीं हुआ—सिर्फ कुछ 2-लीटर की बोतलें जो मैंने बच्चे के रूप में कुछ दोस्तों के साथ चुराई थीं और उसके साथ कुछ शरारतें कीं। और जाहिर है, संगीत का प्यार। लेकिन यह आत्मकथात्मक नहीं है [हालाँकि] यह निश्चित रूप से बहुत [गहराई से] महसूस किया गया है और वास्तव में [एक] ऐसा विश्व है जिसे मैं जानती हूँ।
मैं बहुत जिज्ञासु हूँ कि आप इन भावनाओं के बीच संतुलन कैसे बनाते हैं, जो आपको पीछे खींचने की ओर और उस समय को महसूस कराने की ओर ले जाती हैं जब आप एक समान कार्यक्रम के माध्यम से जा रहे थे और फिर यह सब वर्तमान में आता है। मुझे लगता है कि जो कोई भी वर्तमान पीढ़ी में नहीं है, वह हमेशा इस बारे में बात कर रहा है कि आज एक युवा व्यक्ति होना कितना अलग है क्योंकि तकनीक। आपने Zoom कार्यशाला में एक अलग पीढ़ी के लोगों के साथ काम करने के बारे में थोड़ा सा बात की। क्या आप इस बारे में और बात कर सकते हैं कि आप एक ऐसी कृति पर कैसे काम करते हैं जिसमें आज के युवा लोग हैं?
मुझे इसे चुनौती के रूप में नहीं लगा क्योंकि मैं एक कलाकार के रूप में जो सुनती हूं, उस पर वास्तव में भरोसा करती हूँ। चाहे मैं किसके बारे में लिख रही हूँ, मैं जिस कहानी को बताना चाहती हूँ उसे सुनने के लिए बहुत सावधानी से सुन रही हूँ, उनकी रुचियों के प्रति, कैसे वे कभी-कभी अनकही महसूस करते हैं।
एक नाटक है जो मैंने लिखा था जिसे David Mendizábal ने 2022 में निर्देशित किया और जो Mushroom के बारे में था जो पेंसिल्वेनिया में अप्रवासी मशरूम चुनने वालों के बारे में था। वह नाटक अंग्रेज़ी और स्पेनिश दोनों में द्विभाषी है और उसमें वास्तव में कुछ अन्य भाषाएँ भी हैं। निश्चित रूप से मैं एक अप्रवासी मशरूम चुनने वाला नहीं हूँ और फिर भी मैंने बस वही सुनने की तकनीक का उपयोग किया, बस सुनना। कौन-कौन सी कहानियाँ हैं जो बताई जानी हैं जिन्हें हम नहीं जानते हैं?
या मेरा नाटक, Bulrusher. कुछ तरीकों से, यह एक काल्पनिक प्रकार की सुनवाई है। मैं Birmingham, Alabama में अपने बुजुर्गों की आवाज़ों को सुन रही थी, जहाँ कुछ पात्रों का संबंध है। मैं उस लहजे की आवाज़ सुन रही थी जिसे मैंने केवल कुछ मौखिक इतिहासों में सुना था और एक किताब में पढ़ा था। मुझे लगा कि उसमें वास्तव में एक ऐसी लय है जिसे मैं समझती हूँ और उसे पकड़ सकती हूँ। तो कुछ मायनों में, जैसे मैं एक अभिनेता के रूप में विभिन्न भूमिकाओं में कदम रखती हूँ, मैं एक नाटककार के रूप में भी ऐसा ही करती हूँ, विभिन्न भूमिकाओं में कदम रखती हूँ और यह खोजने की कोशिश करती हूँ कि मैं कौन-सी वास्तविक संबंध और वॉयसिंग दे सकती हूँ। इसलिए यहां भी, मैं इस प्रक्रिया में युवा लोगों के साथ बातचीत करने की कोशिश कर रही थी।
यह वास्तव में अद्भुत रहा है युवा लोगों को दर्शक के रूप में पाकर। हमारे पास कल एक छात्र मैटिनी थी और वहाँ एक पहचान की बहुत सी भावना थी। लोग महसूस करते हैं: ओह मेरी भगवान, यह मेरी कहानी है, यह कुछ है जिसे मैं महसूस करता हूँ। लोग [बाद में] पात्रों के पास जा रहे थे और युवा लोग बस रो रहे थे और कह रहे थे, "मैं भी ऐसा ही महसूस करता हूँ।"
ऐसे समय भी हुए हैं जहाँ मैंने सुना है और मैंने पूरी तरह से नहीं सुना है। और फिर मुझे धीरे-धीरे या मजबूती से या गुस्से में उन लोगों द्वारा बुलाया गया है जिन्हें मैं प्रतिनिधित्व करने का प्रयास कर रही हूँ। जब ऐसा होता है, तो मैं अपनी पूरी कोशिश करती हूँ कि सुनिश्चित करूँ कि वे महसूस करें कि उनका प्रतिनिधित्व उचित और सटीक है।
क्या आप इस बारे में और बात कर सकते हैं कि आप कैसे महसूस करते हैं कि एक अभिनेता के रूप में आपका कार्य नाटककार के रूप में आपके कार्य को प्रभावित करता है और विशेष रूप से यदि यह उस तरह से मेल खाता है कि आप एक नाटक लिख रहे हैं तो अभिनेताओं से बात करते हैं?
मेरे लेखन का बहुत सारा हिस्सा हमेशा इस स्थान से आया है: वे कौन से पात्र हैं जिन्हें मैं एक अभिनेता के रूप में निभाना चाहती हूँ? निश्चित रूप से मैं ||:GIRLS:||:CHANCE:||:MUSIC:|| में इन पात्रों को नहीं निभा सकती, लेकिन अगर मैं उस उम्र के समूह में होती, तो मैं इन पात्रों को निभाना पसंद करती। यह सुनिश्चित करने की थोड़ी सी चाहत है कि अभिनेता के पास ऐसा कुछ हो जो वास्तव में रसदार और मांसल महसूस करे, और वे इस कहानी द्वारा किसी भी तरह से साइडलाइन नहीं हो रहे हैं। मुझे लगता है कि यह नाट्यिक रूप से अच्छा है कि कोई भी यह महसूस न करे कि कोई अन्य से कम है। यहाँ तक कि इस नाटक में जैसे क्लेमेंटाइन, जो पात्र है जिससे हम सबसे कम सुनते हैं, उसका एक अलग आकर्षण है और सब कुछ से ऊपर होने का एक निश्चित अनुभव है। उसे इस अन्य तीन किशोरों के त्रिकोण में चल रहे नाटक की आवश्यकता नहीं है। वह बस [संगीत] का अभ्यास करती है और वह अपनी चीज़ करती है और यही उसे खुश करता है। कई लोग बाद में मुझसे आते हैं, या जीया से, जो क्लेमेंटाइन की भूमिका निभाती हैं, और कहते हैं: "वह पात्र है जिसमें मैं आत्मवत हो रही हूँ" और "मैं अपने भीतर की क्लेमेंटाइन को सक्रिय करने की कोशिश कर रही हूँ और बस अपने कार्य को कर रही हूँ।" इसलिए मुझे लगता है कि इसमें यह सुनिश्चित करने की थोड़ी सी कोशिश है कि ऐसी भूमिकाएं हैं जिनमें मुझे वास्तव में रुचि होगी।
अन्य नाटकों में, मैंने कुछ ऐसी भूमिकाएँ लिखी हैं जो मेरे 'मैं' का हिस्सा हैं। मैंने ऐसे भाग लिखे हैं जिन्हें मैं स्वयं निभाना चाहती हूँ। और कभी-कभी यह होता है और कभी-कभी ऐसा नहीं होता। मैं चाहती हूँ कि नाटक अपनी स्वतंत्र यात्रा हो जो मेरी उपस्थिति पर निर्भर नहीं है या नहीं। मैं हमेशा जब पात्रों पर विचार कर रही होती हूँ उस समय अधिकतम सहानुभूति [और] समावेशिता के साथ सोचने की कोशिश कर रही हूँ और यह कि अभिनेताओं को इन भूमिकाओं में क्या चाहिए—क्या कहानी में क्या, और फिर लंबी अवधि में इसे करते समय क्या।
जिस तरह से यह मेरे लिए अभिनेताओं के साथ होता है, वह यह है कि मैं अभिनेताओं से बहुत प्यार करती हूँ। मुझे लगता है कि इसमें वे सभी व्याख्यात्मक रचनात्मक कलाकार जो करते हैं उनमें बलिदान का एक असली तत्व होता है, साथ में जो कुछ बेस्ट है वो वहाँ है। तो मैं विशेष रूप से ऐसे प्रदर्शनों के हिस्सों में जो अधिक विकसित होते हैं, मैं सवाल पूछती हूँ: क्या आपकी कोई ऐसी चीज़ है जो आपने हमेशा स्टेज पर करना चाही है जो आपको कभी मौका नहीं मिला? यह एक अच्छा निदान है, भले ही हम वास्तव में उस चीज को नहीं करते, क्योंकि फिर मैं यह महसूस कर सकती हूँ कि वे क्या तरस रहे हैं और longing कर रहे हैं और मैं देखूँगी कि क्या इस कृति में इसे लाने का कोई तरीका है।
[फिर वहाँ] एक एंसेमल की ऊर्जा है, मेरे एक संगीतकार और अभिनेता के रूप में की गई ट्रेनिंग के कारण। मेरे ग्रेड स्कूल के老师 हमेशा बड़े एंसेम्बल को रोमांटिकाइज़ करते थे: The Group Theatre और Moscow Art Theatre… मैं एक सदस्य हूँ The Actors Studio. और [यहाँ] एक मजबूत एंसेम्बल की वास्तव में बड़ी भावना है और विश्वास का एक अर्थ है। मुझे LAByrinth Theater Company पसंद है, मुझे ऐसे थिएटर कंपनियों से प्यार है जहाँ अभिनेता बार-बार एक साथ काम करते हैं। जब आपके पास यह intimacy है, तो आप ऐसे कारनामे कर सकते हैं जो आप केवल एक-दूसरे से मिलकर नहीं कर सकते।
हालाँकि उन कई टुकड़ों में जिन पर मैंने काम किया है और दूसरों के साथ सहयोग किया है, हम थोड़ी देर के लिए एकत्र होते हैं, एक चीज बनाते हैं, फिर अलविदा कहते हैं, मैंने सच में अपने एंसेम्बल को सुदृढ़ करने की भावना को पसंद किया। अगर लोग एक-दूसरे के साथ रहना चाहते हैं, अगर लोग एक-दूसरे से सीख रहे हैं, अगर लोग एक-दूसरे पर विश्वास कर रहे हैं चाहे कुछ भी हो, तब आपके पास कहीं अधिक खूबसूरत अनुभव होगा। यह एक चीज थी जो हमें Passing Strange में मिली, बड़े पैमाने पर। यह भी के तीन संस्करणों के द्वारा था: Berkeley Rep, The Public Theater, [और] Broadway। मुझे लगता है कि यह हमने [ ||:GIRLS:||:CHANCE:||:MUSIC:||], A.C.T. और फिर यहाँ Vineyard जाने में किया। एंसेम्बल ऐसे ही तरीके हैं जिनसे मैं अभिनेताओं के साथ जुड़ती हूँ।
मैं कभी भी नहीं चाहती कि किसी को बताऊँ कि क्या करना है लेकिन मेरे मन में एक स्पष्ट विचार है कि कुछ क्या है और यदि कुछ उस रेंज से बाहर है। यह वास्तव में ट्यूनिंग के बारे में है, जैसे एक ट्यूनिंग फोर्क। यदि कुछ सही नहीं है, तो पूरी चीज बस असामान्य महसूस होती है। इसलिए मैं Pam से सीखने की कोशिश करती हूँ और याद रखती हूँ कि मैं एक अभिनेता के रूप में क्या पसंद करती हूँ, जो हमेशा बहुत सकारात्मक और कार्यात्मक टिप्पणियाँ और सुझाव होते हैं। मैं कोशिश कर सकती हूँ कि मैं उस दिशा में ही रहूँ। यह सभी रिश्तों और इस साझा लक्ष्य के बारे में है कि हम सभी कुछ ऐसा बनाना चाहते हैं जो हमें एक साथ किए जा सकने वाले सबसे उच्चतम अभिव्यक्ति की भावना महसूस कराता है और जो टुकड़ा हमसे मांग रहा है।
हमें Vineyard के साथ आपके इतिहास के बारे में और बताएं। वहाँ आपकी कमीशन है, लेकिन क्या आपके पास वहां एक दर्शक सदस्य के रूप में अनुभव है? आपको लगता है कि यह स्थान विशेष रूप से टुकड़े के लिए क्या लाया है और क्या आपके पास Vineyard में काम करने के बारे में कोई और विचार है?
इस टुकड़े के बारे में विशिष्ट रूप से, जो मैंने वास्तव में पसंद किया है वह है इस स्थान की अंतरंगता। यह कुछ ऐसा है जो हमारे पास A.C.T. में उसी संदर्भ में नहीं था क्योंकि वहाँ का खूबसूरत Strand Theater लगभग 283 सीटों वाला है। यह एक परिवर्तित मूवी थिएटर है। इसलिए वहाँ से Vineyard में उसी सेट पर जाने का मतलब है कि नाटक अलग तरीके से ध्वनित होता है, अलग तरीके से महसूस होता है। हमारे पास सेट के ऊपर वह ऊँचाई नहीं है। दृष्टि रेखाएँ अलग हैं।
हमारे पास नाटक के दो वास्तव में अद्भुत पुनरावृत्तियाँ थीं। यह ऐसा है जैसे नाटक Bay में पैदा हुआ और बड़ा हुआ और फिर इसे सीज़न किया और New York में अपनी पहचान बना ली। जैसे मैं।
मैंने Vineyard में काम करना बहुत पसंद किया है और उनके द्वारा की गई सभी प्रोग्रामिंग के लिए, पोस्ट-शो संगीत कार्यक्रमों और अनुकंपा रातों के साथ। वहाँ हर दिन रहने में बहुत मज़ा आया है।
और जो मैंने Vineyard के बारे में वर्षों में पसंद किया है वह है मैंने वहाँ कुछ अपने पसंदीदा नाटक देखे हैं। मैंने देखा है How I Learned to Drive, Indecent… मैं Paula Vogel का उल्लेख कर रही हूँ क्योंकि Paula, Adrienne Kennedy के साथ, मेरे कार्य के सबसे महत्वपूर्ण चैंपियन हैं। मुझे नहीं लगता कि मुझे वास्तव में प्ले लेखन के रूप में कोई करियर मिलता यदि उसने Bulrusher को स्लश पाइल से निकालकर कहा, "यह वास्तव में पहचान के लायक है," पुलित्ज़र जूरी में। और फिर केवल लोग जो [Vineyard] ने उत्पादित किया है और ऊर्जा। मैं विशेष रूप से Deirdre O’Connell के बारे में सोच रही हूँ Dana H. में। दूसरा समय मैंने Tarell Alvin McCraney’s काम को देखा था, Public में The Brothers Size देखने के बाद था, Wig Out!। Vineyard में जो सूची है, वह आगे बढ़ती रहती है इसलिए उन रैंक में शामिल होना बहुत महत्वपूर्ण है।
और फिर मैंने Vineyard के लोगों के साथ सभी इन दिलचस्प अन्य रिश्तों को देखा है। [दीर्घकालिक Vineyard कलात्मक निर्देशक] Doug Aibel ने [प्रोजेक्ट्स में] उन्हें एक कास्टिंग निर्देशक के रूप में मुझसे कास्ट किया है। [वर्तमान कलात्मक निर्देशक] Sarah Stern और मैंने वास्तव में Trip Cullman के साथ Princeton में एक कोर्स पढ़ाया जो Michael Friedman के अधूरे कार्य में गहराई से गोता लगाने के लिए डिज़ाइन किया गया था, American Pop. तो मेरे और Vineyard के बीच ये सभी वास्तव में दिलचस्प टेंटिकल हैं और मुझे इस पुरस्कार के माध्यम से वहाँ निवास करने और फिर इस नाटक को पढ़ने और तुरंत इससे प्रभावित होने और सह-उत्पादन में शामिल होने का मौक़ा मिला, यह वास्तव में एक सम्मान था। मुझे अब भी विश्वास नहीं हो रहा है कि यह हो रहा है।
लोग जब मैं यह कहती हूँ तो थोड़ा झकझोर जाते हैं, लेकिन मुझे न्यूयॉर्क में वास्तव में ज्यादा उत्पादन नहीं मिला है। मेरा एक शो था जो सितंबर में HERE Arts Center में था The Essentialisn’t. इसके पहले, न्यूयॉर्क में मेरा आखिरी पूर्ण उत्पादन 2009 में था Angela’s Mixtape. इसलिए मैंने 16, 17 साल में से एक नाटक नहीं देखा है। तो इस तथ्य के कारण कि मुझे इस सीज़न में एक नहीं बल्कि दो मिले हैं, यह काफी शानदार है। और मैं Vineyard के लिए इतना आभारी हूँ। इस नाटक का अनुभव, क्योंकि यह मेरे दिल का एक प्लेट है, वास्तव में एक सपने की तरह महसूस हुआ है। निश्चित रूप से आप चाहते हैं कि सपने चलते रहें। लेकिन हमारे पास केवल दो-डेढ़ सप्ताह बचा है। मुझे बस ये अभिनेता पसंद हैं। मुझे पता है कि वे ऐसे लोग होने जा रहे हैं जिनकी लोग वास्तव में तलाश करेंगे और अनुसरण करेंगे। मैं बस यह देखना नहीं चाहती कि वे सभी कार्यों में कैसे खिलते और चढ़ते हैं।
क्या कोई ऐसी चीज़ है जिसे आपने हाल ही में दर्शक के रूप में अनुभव किया है जो आपको वास्तव में प्रेरित लगा? थिएटर, फिल्म, टीवी, एक गाना, कुछ भी जो आपने दर्शक के रूप में प्रेरणादायक पाया है?
यह हमेशा इतना कठिन होता है क्योंकि मैं बहुत कुछ देखती हूँ और फिर मेरे लिए सबसे अद्भुत चीज़ों को याद रखना मुश्किल होता है। इसके अलावा, मैं यह सुनिश्चित करने की वास्तविक कोशिश करती हूँ कि मैं जो कुछ भी देखती हूँ, पढ़ती हूँ, सुनती हूँ, वह केवल वही है जिसे मैं जानती हूँ कि यह अच्छा होगा। बहुत से लोग कहते हैं, "मैं इसे नफरत करने जा रहा हूँ" या "मैं बस कुछ कैसा देखना चाहती हूँ ताकि मुझे शांति मिले।" मैं ऐसा नहीं करती। मैं हमेशा अपने पूरे दिल और आत्मा को सुनने, देखने, पढ़ने में देती हूँ। और चीजें लंबे समय तक मुझ पर रहती हैं। मैं उस तरह संवेदनशील हूँ। अगर मैं एक फिल्म देखती हूँ, मुझे पता है कि यह अगले दो दिनों तक मेरे मन में होगी और मेरे दृष्टिकोण को प्रभावित करेगी। इसलिए मुझे बहुत सतर्क रहना चाहिए।
फिल्म की बात करते हुए, मैंने देखा Is God Is, [जिसमें] Aleshea Harris [अपनी] बेहद आत्मविश्वासी फीचर की शुरुआत कर रही हैं, अपनी नाटक को अनुकूलित कर रही हैं। मैंने Is God Is नहीं देखा क्योंकि मैं उसी समय Public में Kings में खेल रही थी जब यह Soho Rep में खेल रहा था। Mallori Johnson को देखना—जिसके साथ मैंने Kindred, Branden Jacobs-Jenkins के ऑक्टेविया बटलर की उपन्यास की अनुकूलन में काम किया—जो जुड़वाँ थीं और पूरी कास्ट मुझे बहुत रोमांचित करती है। मैं हमेशा इतनी उत्साहित होती हूँ जब कोई ऐसा किया जाता है जो इतना साहसी और एक दृष्टिवान होता है जैसे Aleshea है, बस करना।
जहाँ तक मैंने पढ़ा है, हाल ही में मैंने लॉस एंजेलेस की बहुत शानदार और अद्भुत कवि वांडा कोलम की कविताओं को फिर से पढ़ना शुरू किया। मैं इस संगठन का हिस्सा रही हूँ जिसका नाम Cave Canem है, जो काले कवियों का एक घर है। Cornelius Eady, जिनका नाटक संगीत Running Man वर्षों पहले Vineyard में था जिसमें Joe Morton थे, Cave Canem के सह-संस्थापकों में से एक हैं।
जितने भी कलाकारों के साथ मैंने हाल ही में काम किया है वे वास्तव में मुझे प्रेरित कर रहे हैं। Aneesa Folds! और इस पूरी कास्ट [||:GIRLS:||:CHANCE:||:MUSIC:||]. हाल ही में मैंने Ayo Edebiri के साथ कुछ समय बिताने की संभावनाएँ पाई, जो इस सीज़न को खत्म कर रही हैं The Bear और अभी ब्रॉडवे पर Proof में हैं। यह देखने के लिए कि कैसे यह नाटक रूपांतरित हो सकता है, Tommy Kail के निर्देशन के तहत, और Don Cheadle और जिन हा और Ayo और कारा की इस कास्ट के साथ। मूल को देखना… यह एक समय के लिए एक्ट वन के सभी समय में सबसे पसंदीदा समाप्तियों में से एक है। इस नए संस्करण को इस परिवार के साथ देखना, इसके अलग अर्थ होते हैं। निश्चित रूप से, David Auburn ने स्क्रिप्ट में कुछ परिवर्तन किए ताकि यह इस स्थितियों के तहत एक काले परिवार के अनुभव के लिए अलग प्रकार के अनुभव के लिए हो।
मैं अपने दोस्त Lin-Manuel Miranda के लिए वास्तव में उत्साहित हूँ [जो] Dave Malloy के Octet का फिल्म संस्करण शूट कर रहा है। मैंने सेट से उसके द्वारा भेजे गए छोटे वीडियो और चित्र देखे हैं। मैं इसे देखने के लिए इंतज़ार नहीं कर सकती।
आज ही मैं बब्बी हम्फ्री, जो एक बहुत ही अद्भुत जैज़ फ़्लूटिस्ट हैं, को सुन रही थी। यदि आप हिप हॉप सुनते हैं या यदि आप ए ट्राइब कॉल्ड क्वेस्ट या [अन्य] हिप हॉप सुनते हैं, जो जैज़ के लिए सैम्पल देखता है, तो आप उस ध्वनि को पहचानेंगे। यह निश्चित रूप से एक ध्वनि है जिसे मैंने अपनी माँ के साथ Bay Area में बड़े होने के समय सुना है। [यह] ये पहले सुबह और शाम हैं जो बहुत शानदार जैज़ और फ़ंक सुनने में होते हैं। बब्बी हम्फ्री, मैं आज उसे प्रस्तुत करना चाहती हूँ।
क्या आपके पास कोई ऐसा पूर्व नाटक है जिससे आप सबसे अधिक भावुक हैं, जिसे आप विस्तारित दर्शकों तक लाना चाहते हैं? एक ऐसा टुकड़ा जहाँ आप सोचते हैं: यही है जिसे मुझे एक महत्वपूर्ण न्यूयॉर्क पुनरुद्धार प्राप्त करने की आवश्यकता है?
मैं कहूँगी Bulrusher. इसे पहले 20 साल पहले Urban Stages पर किया गया था और केवल कुछ लोगों ने इसे देखा। तब से इसे क्षेत्रीय थिएटर में देखा गया है। फिर हमने महामारी के दौरान एक Zoom पढ़ाई की। मैं वास्तव में उस नाटक को यहाँ न्यूयॉर्क में स्टेज पर देखना चाहती हूँ। मुझे लगता है कि यह बहुत रोमांचक होगा।
मैंने देखा Paula Vogel जब वह पिछले हफ्ते ||:GIRLS:||:CHANCE:||:MUSIC:|| देखने आई थीं और वह मुझ पर अभी भी थीं। उसने कहा: "मैं कब देखूँगी Bulrusher न्यूयॉर्क में? हमें इसे न्यूयॉर्क में देखना है!" वह नाटक के प्रति जुनूनी हैं। मैं कहूँगी कि यह एक ऐसा है जिसे मैं वास्तव में देखने के लिए चाहती हूँ।
क्योंकि मेरे सामने एक अद्भुत Signature निवास है, जिस पर मैं अभी भी विश्वास नहीं कर पा रही हूँ, हमने कल Angela’s Mixtape का एक पढ़ाई की, जिसे मैंने 2009 में New Georges और Hip-Hop Theater Festival के माध्यम से किया था। और हम इसे [Signature पर] अगले वसंत में करने जा रहे हैं। मुझे लगता है कि मैं इसमें रहूँगी, जो वास्तव में मजेदार होगा। इसलिए यह एक और पुनरुद्धार होगा। मुझे लगता है कि मैं शायद उस टुकड़े के मूल्य को कम समझती हूँ, क्योंकि यह मेरे और मेरे परिवार के बारे में एक कहानी है और मैं बस सोचती हूँ: ओह, मुझे अपने बारे में बात नहीं करनी चाहिए। मुझे बस चीजें आविष्कार करनी चाहिए और अन्य पात्रों की कहानियों पर ध्यान केंद्रित करना चाहिए। लेकिन मुझे लगता है कि विशेष रूप से कल इस पढ़ाई को करने और यह सुनने के बाद कि [नाटक] अब कैसे गूंज रहा है, इसमें बहुत अधिक मूल्य है जो एक आशा और आत्म-संवर्धन की भावना को जन्म दे सकता है जो मुझे लगता है कि मुझे चाहिए, जो हमें अब चाहिए इस विनाशकारी प्रक्षिप्ति में जो चल रही है।
जब मेरी आंटी एंजेला [डेविस] ने अपनी आत्मकथा लिखी थी, जब उन्हें Random House में टॉनी मॉरिसन द्वारा संपादित किया गया था, तो वह अपनी कहानी के बारे में नहीं लिखना चाहती थी। उन्हें लगा कि वह बहुत छोटी हैं। उन्होंने महसूस किया कि उनके पास कोई खास बात नहीं है जो उसे किसी अन्य राजनीतिक कैदी या अमेरिका में रहने वाली काली महिला की कहानी से अलग बनाए। वह हमेशा सामूहिक से बहुत पहचान रखती हैं और हमेशा इस बारे में बात करती हैं कि वास्तव में सामूहिक ने उन्हें मुक्त किया है। यह kind of शुभ है कि हम आज 4 जून को बात कर रहे हैं, क्योंकि वही दिन है जब उन्हें 1972 में सभी आरोपों से बरी किया गया था। लेकिन वह वास्तव में आत्मकथा लिखने के लिए hesitant थीं क्योंकि वह नहीं चाहती थीं कि उस पर किसी भी प्रकार से अनुचित या शोषणात्मक या अनुपातहीन तरीके से ध्यान केंद्रित किया जाए। फिर भी उसने आगे बढ़कर इसे लिखा। उन्होंने समझा कि उनकी कहानी बताने में उपयोगी, सहायक कुछ हो सकता है।
और मुझे लगता है कि यही चीज है जिसे मैं वास्तव में Angela’s Mixtape के बारे में खोज रही हूँ। यह बस मुझसे फूट पड़ा, जैसे एक ज्वालामुखी विस्फोट। फिर भी, इसे साझा करने के लिए मैं वास्तव में hesitant थी और फिर भी यह साझा किया जाना चाहिए था। मैं वास्तव में कल जो प्रतिक्रिया थी अभिनेता और सभी लोग जो [नाटक] देख रहे थे, उस से समझ रही हूँ कि वहाँ कुछ बहुत शक्तिशाली है जो कट्टर संघर्ष, सामाजिक न्याय के प्रति समर्पण, [और] उन लक्ष्यों के प्रति सांस्कृतिक कार्य का महत्व खोजने में है। यह महत्वपूर्ण है कि लक्ष्यों को आपके जीवनकाल में प्राप्त नहीं किया जा सकता है लेकिन आपको इसे आगे बढ़ाने में अपने हिस्से को करना होगा। कितने कई पूर्वज हैं, कितने प्र को संरक्षक हैं, कितने लोग हैं जो अपनी प्राईम में कट गए हैं, जो हमारे कल्याण, कल्याण, लाभ, स्वतंत्रता और मुक्ति के लिए काम कर रहे हैं। यही भावना है जिसके साथ मैं वह नाटक पेश करना चाहती हूँ। मैं चाहती हूँ कि मेरा सारा काम सहायक बने।
जब आप पीढ़ियों के बारे में बात करते हैं, तो अलग-अलग तरीके हैं जिनसे हमारी न्यूरोलॉजी का विकास इलेक्ट्रॉनिक्स और सोशल मीडिया के उपयोग के आगमन के साथ किया है। और मुझे पता है कि वहाँ कुछ बहुत गहरे और बहुत मानव हैं जिनसे हम सभी को वास्तव में लाभ हो सकता है, चाहे उम्र और न्यूरोलॉजी की परवाह किए बिना। मैं Brooklyn Tech के सामने बैठी हूँ और मुझे पता है कि [New York public] स्कूलों में फोन पर प्रतिबंध ने सभी छात्रों पर अविश्वसनीय प्रभाव डाला है जो जैसे : चलो बोर्ड खेलते हैं या एक-दूसरे के साथ दोपहर के भोजन पर बात करते हैं। और कैसे? [यह] बहुत सरल है, बहुत सरल, बहुत सरल। मुझे लगता है कि यही कारण है कि मुझे थिएटर इतना पसंद है। यह एक प्रकार का समारोह है जहाँ हम वास्तव में निरंतर आक्रमण से कुछ समय निकाल सकते हैं और बस यह पता लगा सकते हैं कि हम दुनिया में कैसे जीते हैं और हम एक साथ कैसे जीना चाहते हैं।
मैं Angela’s Mixtape देखने का इंतजार नहीं कर सकती। यह मुझे इसे देखने के लिए बहुत उत्साहित करता है। साथ ही आप जो कुछ भी कहते हैं, वह बिल्कुल उस तरह है कि मैंने अपनी किताब, Women Writing Musicals—उन कलात्मक पूर्वजों की आवाज़ देने के लिए लिखी। धन्यवाद इस सुंदर [विचार] के लिए।
बिल्कुल, आप वर्तमान में Warriors के मंच अनुकूलन पर भी काम कर रहे हैं। क्या आप इस बारे में बात कर सकते हैं कि आप इसके मंच पर लाने के बारे में सबसे अधिक उत्साहित हैं?
केवल यह तथ्य है कि यह Warriors है, [और] तथ्य यह है कि मैं Lin-Manuel के साथ काम कर रही हूँ… ये चीजें अपने आप में ही रोमांचित करती हैं और जुनून को उत्तेजित करती हैं। इस परियोजना में मैं जिसके लिए सबसे अधिक जुनूनित हूँ वह Lin के साथ खोज की प्रक्रिया है, यह पता लगाते हुए कि हम इस फिल्म को अनुकूलित करते हैं, जो एक उपन्यास की अनुकूलन थी, जो एक ग्रीक कथा की अनुकूलित थी। हम इस फिल्म को एक कॉन्सेप्ट एल्बम में किस प्रकार अनुकूलित करते हैं? और अब, हम इस कॉन्सेप्ट एल्बम को एक ऐसा टुकड़ा कैसे अनुकूलित करते हैं जो दृश्य हो और समय में गति करे और शारीरिक हो?
प्रक्रिया खुद को एक पागल वैज्ञानिक होने जैसे है लैब में और आप बस विभिन्न प्रयोग चलाने और समस्याओं को हल करने की कोशिश कर रहे हैं। कभी-कभी आप कंक्रीट में दरार पैदा करने की कोशिश कर रहे होते हैं ताकि एक छोटी सी गुलाब खिल सके। कभी-कभी आप यह नहीं जानते कि आपने अपने काम पर क्या धारणाएं रखी हैं जब तक कि आपके निर्देशक या किसी विश्वसनीय मित्र या [सहयोगी] के साथ बातचीत नहीं होती। तब आप कहते हैं: ओह, मैंने इसके दृष्टिकोण से नहीं देखा, तो चलो देखें कि इसे वास्तव में कैसे सम्मानित किया जा सकता है। कभी-कभी लोग बहुत संवेदनशील होते हैं और कहते हैं: आपको यह करना चाहिए। हालाँकि उस प्रारूप में नोट्स आवश्यक रूप से मदद नहीं करते, लेकिन यह आमतौर पर कुछ को इंगित करता है जो थोड़ा सा बाहर है। आप एक नोट प्राप्त कर सकते हैं जिसे आप तुरंत नहीं ले रहे हैं, लेकिन [यह नोट के नीचे के नोट के बारे में है।] [यह] आपकी अवचेतना में जाकर शुरुआत करता है, फिर आप इसे पाते हैं कि यह उस संरचनात्मक दरार को संबोधित कर रहा है जिससे चीजें अस्थिर महसूस हो रही थीं। प्रक्रिया!
मैं इन अभिनेताओं के बारे में वास्तव में उत्साहित हूँ। यह एक बहुत ही तीव्र रोलर कोस्टर की सवारी है। हम सुनिश्चित करना चाहते हैं कि हमारे [दर्शकों] में हर प्रकार की भावना का विस्फोट हो, जबकि इसे एक शक्तिशाली रूप से आंदोलनकारी, आवश्यक नरेटिव बनाते हुए। आपने इसे एक संगीत थिएटर के इतिहासकार और संगीत थिएटर प्रेमी के रूप में अनुभव किया है: संगीत अद्भुत हो सकता है लेकिन अगर हम सभी एक बहुत ही शक्तिशाली नरेटिव के आलिंगन में एक साथ नहीं हैं, तो हम उस तरह की संतोष और पूर्णता को महसूस नहीं करते जो हम चाहते हैं। यह अलग है यदि आप एक कॉन्सर्ट में जाते हैं और आप इस बेहतरीन संगीत को सुन रहे हैं और आप खड़े हैं, शौचालय जा रहे हैं, बार पर जा रहे हैं, अपने दोस्तों से बातें कर रहे हैं। यह एक बिलकुल अलग वातावरण है, बैठने वाली कुर्सी में बैठना जो आमतौर पर आपको बहुत कम लेग रूम प्रदान नहीं करेगा। आप कुछ नाजुक होते हैं, आप इस अंधेरे स्थान में होते हैं। अक्सर, लोग वहाँ सोने जाने भी आते हैं, तो क्या किसी व्यक्ति को जो थोड़ा असहज है, हो सकता है, थोड़ा सो रहा हो, और सीमित होता है, वास्तव में अपने सीट के किनारे पर बैठाने वाला क्या है और सिर्फ संगीत नहीं बल्कि उस कहानी के प्रति भी जो संगीत को रखा रहा है?
Lin अनिवार्य रूप से यह करना जानता है। उसकी सफलताओं का एक परीक्षण किया गया है, और मुझे यह पसंद है कि उसने मुझे सवारी पर ले जाने का आमंत्रण दिया और यह जानने के लिए क्या है जो मैं {Warriors} की संभावनाओं में देखता हूँ और मैं क्या पेश कर सकता हूँ जिसे वह नहीं देख सकता। हम इस टुकड़े के साथ हमेशा मजाक करते हैं कि बच्चा दोनों की तरह दिखता है। प्रारंभ में, उसने मुझे पुस्तक लेखक बनने के लिए आमंत्रित किया, और वह संगीत और गीतों का निर्माण करेगा। फिर, जब हमारी सहयोग बढ़ी, मैं उसे वॉइस मेमो भेजती थी और कहती थी, "यहाँ एक बास लाइन है," "यहाँ एक कॉर्ड प्रोग्रेशन है," "यहाँ एक सिंथ लाइन है," "यहाँ एक हुक है…" इसलिए हम दोनों ने महसूस किया कि हम दोनों सभी नौकरियों को कर रहे होंगे। यह मुख्य रूप से गाया गया है। हमने यह महसूस किया कि हमें अपनी व्यक्तिगत जिम्मेदारियों को तोड़ने की कोशिश नहीं करनी चाहिए, कि यह विभाजित नहीं होने वाला था। हम दोनों हर चीज पर विचार करने जा रहे थे [और] सब कुछ बना रहे थे। कभी-कभी यह अच्छा होता है कि दो लोग होते हैं क्योंकि मैं अलग होकर कुछ लिख सकती हूँ और वह अलग होकर कुछ लिख सकता है… और यह तब सबसे अच्छा होता है जब हम एक-दूसरे की ओर दौड़ते हैं, जैसे "सुनो! इसे सुनो!"
हम दोनों के पास दूसरे व्यक्ति की बात पर वीटो शक्ति है। हम वास्तव में एक ही मस्तिष्क के रूप में एक साथ आए हैं जो इस परियोजना की ओर बढ़ रहा है। अब, [निदेशक] Jenny Koons के साथ काम करते हुए, जो कि एक अत्यंत कुशल शिल्पकार हैं और हमारी पूरी रचनात्मक टीम को एक साथ ला रही हैं, यह उस क्षण का एक बहुत ही जंगली हिस्सा है जबकि चीजें तीन-आयामी बनने लगती हैं और हमेशा हमारे दृष्टिकोण के साथ जुड़े रहने का प्रयास करें। कभी-कभी यह बिल्कुल वैसा नहीं होगा जैसा हमने कल्पना की थी लेकिन यह उस क्षेत्र में होना चाहिए। इसे उस टुकड़े के सबसे गहरे बीज से काम करना होगा और इसे कोई ऐसी चीज नहीं होना चाहिए जो ऐसा लगता हो कि इसे करने का एक अच्छा सा काम हो। बैटर को पूरी तरह से एक यौगिक [में] बिना किसी गड्ढे के मिलाया जाना चाहिए।
हम अभी यह निर्धारित कर रहे हैं कि जब लोग नृत्य करेंगे और लड़ेंगे और गाएंगे तो क्या होगा। हम वास्तव में उन सभी चीजों को कैसे करते हैं जिनके बारे में हमने लेबल में चिंता नहीं की थी? हम सबवे में हैं, एक बस द्वारा पीछा किए जा रहे हैं, हम ब्रॉन्क्स से Coney Island की ओर दौड़ रहे हैं। हम इन सभी चीज़ों को कैसे चित्रित करते हैं—या चित्रित नहीं करते हैं और इसके विपरीत सोते हैं? ये वही प्रकार के प्रश्न हैं जिन्हें हम पूछ रहे हैं।
जो चीज़ मुझे उत्साहित और रोमांचित करती है वह है उस चीज़ का निर्माण करना—और इसमें वापस जाना, उस उच्च का उपयोग करना जो मैं इस ||:GIRLS:||:CHANCE:||:MUSIC:|| की दुनिया में होने से कर रही हूँ।
क्या आप इस बारे में और कुछ साझा करना चाहते हैं ||:GIRLS:||:CHANCE:||:MUSIC:|| उन लोगों के लिए जो Vineyard आने पर विचार कर रहे हैं इससे पहले कि यह 21 जून तक समाप्त हो?
कुछ बातें। Naomi Latta, जो Margot की भूमिका निभाती हैं, ने इस भूमिका को लेने के समय ड्रम बजाना नहीं सीखा था। हमने [पूछा], "क्या आप सोचती हैं कि आप सीख सकते हैं?" उसने कहा हाँ [और] उसने किया। यह मुझे हैरान कर देता है। यह दिखाता है कि इन अभिनेताओं में इस कृति के लिए कितना प्रतिभा, समर्पण, समर्पण और प्यार है।
एक और अजीब छोटी तथ्य यह है कि जब मैं इस कार्यक्रम में बच्चा था, मैंने बहुत सारी संगीत रचनाएँ कीं, और इसमें एक छोटे से टुकड़े का एक अंश है जो मैंने नाटक में लिखा है। यह कुछ ऐसा नहीं है जिसे कोई कभी पकड़ पाएगा; यह एक ऐसा ईस्टर अंडा है जिसे केवल हम कास्ट में जानते हैं। और Pam। यह एक प्रैक्टिस रूम दृश्य के दौरान होता है। Gianna DiGregorio Rivera, जो क्लेमेंटाइन की भूमिका निभाती हैं, बांसुरी पर उस छोटे से लाइन को बजा रही हैं जो मैंने 13 या 14 साल की उम्र में लिखा था। इसे वहाँ डालना मजेदार था।
एक और चीज़ जो मैं साझा करना महत्वपूर्ण मानती हूँ वह यह है कि स्वयं संगीत कुछ ऐसा नहीं है जो लोग आमतौर पर एक थिएटर स्टेज पर देखते हैं—और निश्चित रूप से नाटकीय मंच पर। यह वह प्रकार का संगीत है जिसे आप संगीत स्कूल में या शायद एक जैज़ क्लब में सुनेंगे। हम Esperanza Spalding [और] Craig Taborn को भाव देते हैं। इसलिए वहाँ एक अलग эстетिक है इस संगीत में जो मुझे लगता है कि लोग थिएटर में देखने के लिए अभ्यस्त नहीं हैं। मुझे लगता है कि यह बहुत स्वागत योग्य है और लोग इस पर प्रतिक्रिया कर रहे हैं। [वे] उस संगीत और उस ध्वनि में रुचि रखते हैं और मैं इसके बारे में वास्तव में उत्साहित हूँ।
इस टुकड़े को देखने आएं और इसमें निहित प्रेरणा महसूस करें। इसे देखने पर अपने आप एक वास्तविक प्रकार का प्रतिबिंब होता है। और [इस तरह के] एक कास्ट के साथ, यह एक समय का क्षण है जो मुझे लगता है कि उनकी करियर की दृष्टि से बहुत मूल्यवान है। मैं रात को हिलरी और नाओमी के साथ बैठकर बात कर रही थी और वे कह रही थीं कि यह उनके लिए कितना चुनौतीपूर्ण रहा है। कुछ मैं अक्सर उनसे कहती हूं: "छिपें नहीं।" [हिलरी ने कहा] एक बार जब आप लोगों को जानने लगते हैं, तो रिहर्सल रूम में छिपना एक बात है, लेकिन फिर जब लाइट्स आप पर होती हैं तो न छिपना एक और। उन्होंने वास्तव में उस चुनौती को स्वीकार किया है। हमने इस बारे में बहुत बात की है कि वास्तव में इन पात्रों के लिए अपनी त्वचा को शुद्ध करना है। यह कहानी इतनी कच्ची, इतनी कमजोर है। वे ऐसा कर रहे हैं, और यह वास्तव में असामान्य है।
हम न्यूयॉर्क में हैं और हम एक राष्ट्र और एक विश्व के रूप में बहुत कुछ गुजार रहे हैं। अगर आप एक रंगीन किशोर हैं, तो आपके लिए कई चीज़ें चुनौतीपूर्ण हैं। और यदि उन लोगों के लिए कहने के लिए, मैं वास्तव में अपने दिल को खोलने जा रही हूँ और मैं जो कुछ भी हूँ उसका सब कुछ देना जा रही हूँ, बिना उस सुरक्षात्मक आर्मर के, यह एक ऐसा उपहार है जो दर्शकों को हमेशा प्राप्त नहीं होता है। और मैं समझती हूँ कि लोग क्यों आर्मर पहनते हैं। मैं वास्तव में करती हूँ। मुझे लगता है कि जो चीज़ हमने हासिल की है वह है कि एक दूसरे के लिए पर्याप्त रूप से साहसी स्थान बनाना जहाँ हम उस खुली दिल से दे सकें। मैं चाहूंगी कि लोग इसे अपने दौर में अनुभव कर सकें।
फोटो क्रेडिट: Carol Rosegg
