Ngôn ngữ có sẵn
Virginia Woolf không phải là tác giả dễ dàng chuyển thể lên sân khấu, và tiểu thuyết thử nghiệm ít được biết đến hơn của bà năm 1931, The Waves, đặt ra một thách thức kịch nghệ đặc biệt thú vị. Sáu người bạn gặp nhau tại trường học, và trải qua những thử thách điển hình của một cuốn tiểu thuyết trưởng thành, tất cả diễn ra trong một dòng ý thức nhiều chiều, nơi các nhân vật nhảy qua lại giữa tâm trí của nhau.
Flora Wilson Brown là sự lựa chọn lý tưởng để viết kịch bản sân khấu – vở kịch trước đây của cô, câu chuyện về khủng hoảng khí hậu The Beautiful Future is Coming, cũng có những câu chuyện đan xen tương tự, nơi nhiều nhân vật hòa trộn thành một. Ở đây, ban đầu cô cho sáu diễn viên mặc áo phông có tên nhân vật của họ, một dấu hiệu cho thấy đây không hẳn là các nhân vật mà là các ký hiệu cho những khía cạnh khác nhau của điều kiện con người.
Thường xuyên, đối thoại đưa dàn diễn viên của chúng ta qua trường học, đại học và sự chán nản của tuổi trẻ, sẽ chuyển đổi nhân vật giữa dòng; các nhân vật thường nói chồng lên nhau, hoặc bắt đầu từ nơi người khác dừng lại. Phong cách đạo diễn của Júlia Levai phù hợp với ưu tiên nhân vật hơn cốt truyện, các diễn viên quay mặt vào tường khi không cần thiết cho cảnh, tạo cho điều này cảm giác như một đêm diễn mic mở đặc biệt tinh tế.
Trung tâm của tiểu thuyết Woolf là nhân vật không nhìn thấy Percival, người mà các nhân vật nam gặp tại trường nội trú và trở thành một cột mốc chính trong tất cả cuộc sống của họ. Trong vở kịch này, Percival là một bóng ma luôn hiện hữu, đôi khi hòa vào đối thoại của các nhân vật, đôi khi được nói đến ở ngôi thứ ba thì thầm. Tất cả đều lên đến đỉnh điểm trong một cảnh tiệc tối tinh tế trước khi Percival lên đường đi Ấn Độ, nơi các nhân vật trải nghiệm "một khoảnh khắc tuyệt vời, hạnh phúc được làm từ chúng ta" ngay trước khi bi kịch không tưởng xảy ra.
Đôi khi có những trở ngại, đặc biệt khi cần cân bằng nhu cầu động lực trong cốt truyện với những độc thoại đầy thơ đã thể hiện tốt nhất lối viết của Woolf. Một số đặc điểm nhân vật - nhà văn lấy cảm hứng từ Lytton Strachey là Neville (Pedro Leandro) và cô nàng giao tế Jinny (Syakira Moeladi) đặc biệt - rơi vào khuôn mẫu, và đôi khi Wilson Brown dường như vội vàng để đưa ra một số giải thích nặng nề về cuộc sống của các nhân vật trước khi cô có thể bắt đầu đào sâu vào tâm lý của họ.
Nhưng ở điểm tốt nhất của nó, đây là một bức chân dung thơ mộng, khẳng định mạnh mẽ cuộc sống về tất cả những cách mà nỗi buồn có thể biểu hiện, và về cách chúng ta tiếp tục sống. Ria Zmitrowicz trong vai Woolf là Rhoda nổi bật, gợi lên nhu cầu bệnh lý của nhân vật trong việc hình thành cuộc sống thành một câu chuyện chính mạch, điều này đến từ cả hoài niệm và compulsion, được định hình bởi cách diễn đạt tiếng nói gần như robot.
Bộ phông cảnh của Tomás Palmer tránh được sự sáo rỗng thời kỳ, và thay vào đó đặt nhóm quasi-Bloomsbury này vào bên trong của một tàu vũ trụ. Những bức tường bạc đưa khán giả ra ngoài thời gian, và có thể biến đổi thành một câu lạc bộ techno cũng dễ dàng như một lớp học trường nội trú nghiêm ngặt. Các bức tường cũng hoạt động như một loại bảng đen, nơi các nhân vật khắc ra tầm nhìn cho cuộc sống của họ hoặc những đoạn hội thoại, luôn luôn cố gắng giành một số kiểm soát đối với câu chuyện của riêng họ.
Đó thực sự là điều về The Waves - cách chúng ta nhớ lại những gì đã xảy ra với chúng ta, và bao nhiêu trong nổi nhớ đó được hình thành bởi người khác, ngoài tầm kiểm soát của chúng ta. Điều quan trọng đối với điều này là nắm bắt được sự mơ hồ của viết của Woolf trên sân khấu, và Wilson Brown đã làm điều đó một cách đáng ngưỡng mộ.
The Waves được trình diễn tại Nhà hát Jermyn Street đến ngày 23 tháng 5
Tín dụng ảnh: Alex Brenner