Mevcut Diller
Virginia Woolf sahneye uyarlanması en kolay yazar değil ve daha az bilinen 1931 tarihli deneysel romanı The Waves özellikle ilginç bir dramaturjik meydan okuma sunuyor. Altı arkadaş okulda buluşur ve bir eğitim romanının tipik denemelerinden geçerler, hepsi karakterlerin birbirlerinin zihinlerine girip çıktığı çoklu bilinç akışının iddialı bir yapısında.
Flora Wilson Brown sahne uyarlamasını yazmak için ideal bir seçim – önceki oyunu, iklim krizi destanı The Beautiful Future is Coming, benzer şekilde iç içe geçmiş anlatılar içeriyordu, burada birkaç karakter bir araya gelmişti. Burada, altı oyuncusunu karakterlerinin isimlerini taşıyan T-shirtler giydirerek sahneye çıkarıyor; bu, bunların karakter olmaktan çok insan durumunun farklı yönleri için işaretçiler olduklarını gösteren bir işaret.
Sık sık diyalog, oyuncu kadromuzu okuldan, üniversiteden ve genç yetişkin kanıksamasından geçirirken, ortada karakter değiştirir; karakterler sık sık birbirlerinin üzerine konuşur veya birinin bıraktığı yerden devam eder. Júlia Levai’nin yönetim tarzı karaktere karşı olay örgüsünü tercih ederek, sahne için gerekli olmadıklarında oyuncuları duvara döndürerek özellikle sofistike bir açık mikrofon havası veriyor.
Woolf’un romanının merkezinde görünmeyen karakter Percival vardır; erkek karakterler onu yatılı okulda tanır ve tüm hayatlarında merkezi, dengeleyici bir direk haline gelir. Bu oyunda Percival, bazen karakterlerin diyaloglarına akan, bazen de alçak sesle üçüncü şahıs olarak konuşulan her yerde bulunan bir hayalettir. Hepsi, karakterlerin “bizden yapılmış mükemmel, mutlu bir an” yaşadığı, ardından düşünülemez bir trajediye sahne olan titizlikle işlenmiş bir akşam yemeği set parçasında sona erer.
Özellikle Woolf’un yazımının en iyi yönlerini sergileyen lirik monologlar ile olay örgüsünde ivme sağlama ihtiyacı arasında denge kurmak söz konusu olduğunda bazı engeller vardır. Bazı karakter tasvirleri – özellikle Lytton Strachey'den esinlenilmiş yazar Neville (Pedro Leandro) ve sosyete Jinny (Syakira Moeladi) – stereotipe dönüşüyor ve bazen Wilson Brown karakterlerin yaşamları hakkında bazı hantal açıklamalar yapmaya acele ediyormuş gibi görünüyor, ardından tekrar onların zihinlerine dalmaya başlayabiliyor.
Bununla birlikte, en iyi anında, bu, yasın nasıl tezahür edebileceğine dair hayatı onaylayan, şiirsel bir portredir ve yine de nasıl yaşamaya devam ettiğimizin bir anlatımıdır. Ria Zmitrowicz, Woolf'un dublörü Rhoda rolünde özellikle dikkat çekici, karakterin hayatını düzgün bir hikayeye dönüştürme patolojik ihtiyacını, hem nostalji hem de bir tür zorunluluk olarak, neredeyse robotik bir ses tonuyla şekillenmiş olarak yaratıyor.
Tomás Palmer'ın set tasarımı dönem klişelerinden kaçınıyor ve bunun yerine bu yarı Bloomsbury Grubu'nu roket gemisinin içi gibi görünen bir yere yerleştiriyor. Gümüş duvarlar izleyicileri zaman dışında tutuyor ve ciddi bir yatılı okul sınıfı kadar kolaylıkla bir tekno kulübe de dönüşebiliyor. Duvarlar aynı zamanda bir tür kara tahta işlevi görüyor, burada karakterler yaşamları veya konuşma parçacıkları için vizyonlar çiziyorlar, her zaman kendi hikayeleri üzerinde bir kontrol sağlamaya çalışıyorlar.
Aslında The Waves tam olarak bununla ilgili – başımıza ne geldiğini nasıl hatırladığımızı ve bu hatıranın ne kadarının kontrolümüz dışındaki başkaları tarafından şekillendirildiğini. Bunu sahnede yakalamak çok önemli ve Wilson Brown bunu başarıyla yapmış.
The Waves, 23 Mayıs'a kadar Jermyn Street Theatre'da oynuyor
Fotoğraf kredileri: Alex Brenner