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Virginia Woolf no es la autora más fácil de adaptar para el escenario, y su poco conocida novela experimental de 1931, The Waves, presenta un desafío dramaturgo particularmente interesante. Seis amigos se conocen en la escuela y atraviesan las típicas pruebas de un bildungsroman, todo dentro de un ambicioso flujo de múltiples consciencias, donde los personajes saltan dentro y fuera de las mentes de los demás.
Flora Wilson Brown es una elección ideal para escribir la adaptación teatral – su obra anterior, la saga sobre la crisis climática The Beautiful Future is Coming, presentó narrativas similares entrelazadas, donde varios personajes se fusionaban en uno. Aquí, ella inicialmente viste a sus seis actores con camisetas que llevan los nombres de sus personajes, una señal de que estos no son tanto personajes, sino cifras para diferentes aspectos de la condición humana.
Frecuentemente, el diálogo, que lleva a nuestro elenco a través de la escuela, la universidad y el tedio juvenil adulto, cambiará de personajes a mitad de línea; los personajes a menudo hablan uno sobre el otro, o continúan donde el otro lo dejó. El estilo de dirección de Júlia Levai adecuada y acertadamente favorece al personaje sobre la trama, los actores enfrentando la pared cuando no son necesarios para una escena, dando a esto la sensación de un micrófono abierto particularmente sofisticado.
En el corazón de la novela de Woolf está el personaje invisible Percival, a quien los personajes masculinos conocen en el internado y que se convierte en un pilar central y estabilizador en todas sus vidas. En esta obra, Percival es un fantasma omnipresente, fusionándose a veces en el diálogo de los personajes, otras veces del que se habla en un tercer persona con reverencia. Todo culmina en una pieza de escena de cena delicadamente interpretada antes de que Percival se vaya a la India, donde los personajes experimentan "un momento perfecto y feliz hecho de nosotros" justo antes de una tragedia impensable.
Hay ocasionales obstáculos, especialmente cuando se trata de equilibrar la necesidad de impulso en la trama con los monólogos líricos que muestran lo mejor de la escritura de Woolf. Algunas de las caracterizaciones - el escritor inspirado en Lytton Strachey, Neville (Pedro Leandro) y la socialite Jinny (Syakira Moeladi) especialmente - caen en el estereotipo, y a veces Wilson Brown parece apresurada por sacar alguna exposición torpe sobre las vidas de los personajes antes de que pueda empezar a profundizar en sus psique nuevamente.
En su mejor momento, sin embargo, es un retrato poético y afirmativo de la vida de todas las formas en que el duelo puede manifestarse, y de cómo seguimos viviendo de todos modos. Ria Zmitrowicz, en el papel de Rhoda, la representación de Woolf, es particularmente destacada, conjurando la necesidad patológica del personaje de formar su vida en una historia ordenada, que se manifiesta tanto en forma de nostalgia como de compulsión, moldeada por una casi robótica entrega vocal.
El set de Tomás Palmer resiste el cliché de la época, y en su lugar sitúa a este cuasi-Grupo de Bloomsbury en lo que parece el interior de una nave espacial. Las paredes plateadas llevan al público fuera del tiempo y pueden transformarse en un club tecno tan fácilmente como en un austero aula de internado. Las paredes también funcionan como un tipo de pizarra, donde los personajes esbozan visiones para sus vidas o fragmentos de conversación, siempre intentando ganar algún control sobre sus propias historias.
Esto es realmente de lo que trata The Waves – cómo recordamos lo que nos ha sucedido, y cuánto de esa memoria fue formada por otros, fuera de nuestro control. Es crucial capturar la ambigüedad de la escritura de Woolf en el escenario, y Wilson Brown lo ha hecho admirablemente.
The Waves se presenta en el Jermyn Street Theatre hasta el 23 de mayo
Créditos de la foto: Alex Brenner