Доступные языки
Вирджиния Вулф не самый простой автор для адаптации на сцену, и ее малоизвестный экспериментальный роман 1931 года «Волны» представляет собой особенно интересный драматургический вызов. Шесть друзей встречаются в школе и переживают типичные испытания романа взросления, все это в амбициозном потоке множественных сознаний, где персонажи перепрыгивают в мысли друг друга.
Флора Уилсон Браун - идеальный выбор для написания сценической адаптации – ее предыдущая пьеса, сага о климатическом кризисе «Прекрасное будущее приближается», содержала схожие переплетающиеся повествования, где несколько персонажей смешаны в одного. Здесь она изначально наряжает своих шестерых актеров в футболки с именами их персонажей, что является знаком того, что это не столько персонажи, сколько шифры для различных аспектов человеческого состояния.
Часто диалоги, проводя наши актеров через школу, университет и молодую взрослую скуку, переключаются на другого персонажа в середине реплики; персонажи часто говорят друг над другом или продолжают с того места, где остановились друг у друга. Стиль режиссуры Юлии Леваи приоритетен к персонажам, а не к сюжету, актеры оборачиваются к стене, когда они не нужны для сцены, что придает этому ощущение особенно утонченного открытого микрофона.
В центре романа Вулф - невидимый персонаж Персиваль, которого мужские персонажи встречают в пансионе и который становится центральной, стабилизирующей опорой в их жизнях. В этой пьесе Персиваль - это вездесущий призрак, иногда переходящий в диалоги персонажей, иногда о нем говорят в приглушенном третьем лице. Все это завершается деликатно исполненной сценой званого ужина, прежде чем Персиваль уезжает в Индию, где персонажи переживают «идеальный, счастливый момент, состоящий из нас» незадолго до невообразимой трагедии.
Существует несколько препятствий, особенно когда речь идет о балансе между необходимостью для развития сюжета и лирическими монологами, которые демонстрируют лучшее из писательства Вулф. Некоторые из характеристик – особенно писатель Невилл (Педро Леандро), вдохновленный Литтоном Стрейчи, и светская львица Джинни (Сьякира Моелади) – попадают в стереотипы, а иногда Уилсон Браун, кажется, спешит излагать неловкую экспозицию о жизнях персонажей, прежде чем она может снова угллубиться в их психику.
Тем не менее, в своих лучших моментах это жизнеутверждающий, поэтичный портрет всех способов, которыми может проявляться горе, и того, как мы продолжаем жить вопреки всему. Риа Змитрович как замена Вулф в роли Роды особенно выделяется, воплощая патологическую потребность персонажа формировать свою жизнь в аккуратную историю, что проявляется как в ностальгии, так и как в навязчивом поведении, сформированном почти роботизированной манерой речи.
Дизайн Тома́са Палмера избегает периодических клише и помещает эту квазигруппу Блумсбери в нечто, напоминающее внутренность ракеты. Серебряные стены переносят зрителей за пределы времени и могут так же легко стать технологическим клубом, как и строгой классной комнатой пансиона. Стены также функционируют как своего рода доска, где персонажи зарисовывают видения своих жизней или фрагменты разговоров, всегда пытаясь получить некий контроль над своими историями.
На самом деле, «Волны» - о том, как мы запоминаем то, что с нами произошло, и сколько из этой памяти было сформировано другими, вне нашего контроля. Ключом к этому является изменение амбициозности писательства Вулф на сцене, и Уилсон Браун сделала это замечательно.
«Волны» идут в Театре Джермин Стрит до 23 мая
Фото: Алекс Бреннер
