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버지니아 울프는 무대에 각색하기 쉬운 작가는 아니며, 잘 알려지지 않은 1931년 실험적인 소설 파도는 특히나 흥미로운 드라마투르기적 도전을 제시합니다. 여섯 명의 친구들이 학교에서 만나며, 서로의 마음에 들어왔다 나가는 과정을 통해 일종의 성장 소설을 경험하는 것으로 그려냅니다.
플로라 윌슨 브라운은 연극 각색을 쓰기에 이상적인 선택입니다. 그녀의 이전 연극인 기후 위기 서사 아름다운 미래가 온다는 여러 캐릭터가 하나로 섞이는 비슷한 방식의 서사를 선보였습니다. 여기서 그녀는 처음에 여섯 명의 배우들에게 캐릭터 이름이 적힌 티셔츠를 입혀, 이들이 인간 본성의 다양한 측면을 나타내는 대리자들이라는 것을 암시합니다.
종종 대사는 학교, 대학, 젊은 성인의 권태를 겪는 동안 한 줄 중간에 캐릭터가 전환되곤 합니다. 캐릭터들이 서로의 말을 가로채거나 서로가 멈췄던 부분을 이어받기도 합니다. 줄리아 레바이의 연출 스타일은 적절하게도 줄거리보다 캐릭터를 강조하며, 장면에 필요하지 않은 경우 배우들이 벽을 향해 서는 방식으로 감각적인 오픈 마이크 느낌을 줍니다.
울프의 소설의 핵심에는 남성 캐릭터들이 기숙학교에서 만나 그들의 삶에 중심 안정적인 기둥이 되는 보이지 않는 캐릭터 퍼시벌이 있습니다. 이 연극에서는 퍼시벌이 때로는 캐릭터들의 대사에 흐르고, 때로는 조용한 3인칭으로 언급되는 항상 존재하는 유령입니다. 이는 모두 퍼시벌이 인도로 떠나기 전 저녁 파티 장면 구성으로 절정에 이르는데, 이때 캐릭터들은 상상도 할 수 없는 비극 직전에 "우리로 이루어진 완벽하고 행복한 순간"을 경험하게 됩니다.
가끔씩 줄거리에 모멘텀의 필요성과 울프의 뛰어난 글쓰기를 선보이는 서정적인 독백 사이를 균형 맞추는 데 있어 장애물이 생깁니다. 일부 캐릭터 표현, 특히 리톤 스트래치에서 영감을 받은 작가 네빌(페드로 레안드로)과 사교계 명사 진니(샤키라 모엘라디)는 고정관념에 빠지기도 하며, 윌슨 브라운이 캐릭터들의 심리에 다시 접근하기 전에 그들의 삶에 대한 서투른 설명을 빨리 하려는 듯 보일 때가 있습니다.
최고의 순간에서는, 이것은 슬픔이 어떻게 드러날 수 있는지, 그리고 우리가 어떻게 계속 살아가는지를 표현하는 삶을 긍정하는 시적 초상입니다. 버지니아 울프의 대리자인 로다 역의 리아 즈미트로비츠는 특히 뛰어나며, 캐릭터가 자신의 삶을 깔끔한 이야기로 만들려는 병적 욕구를 불러일으키며, 이는 향수이자 강박으로 드러나며, 거의 로봇 같은 발음 전달로 형성됩니다.
토마스 파머의 무대 세트는 시대적 클리셰를 피하고, 대신 이 반견밀가 벤처 그룹을 마치 로켓 선내에 있는 것처럼 보이게 합니다. 은빛 벽은 관객들을 시간을 넘어 데려가며, 엄격한 기숙학교 교실과 똑같이 쉽게 하이테크 클럽으로 변할 수 있습니다. 벽은 또한 일종의 칠판 역할도 하여, 캐릭터들이 자기 삶에 대한 그림이나 대화의 조각을 새기며 항상 자신의 이야기를 통제하려는 시도를 하게 합니다.
이것이 바로 파도의 본질입니다. 우리가 무슨 일을 겪었는지 기억하는 방식과 그 기억이 얼마나 다른 사람들에 의해 형성되었는지에 관한 것입니다. 무대에서 울프의 글쓰기에 내재된 모호성을 포착하는 것이 중요하며, 윌슨 브라운은 이를 훌륭히 해냈습니다.
파도는 5월 23일까지 저먼 스트리트 극장에서 상연됩니다
사진 크레디트: 알렉스 브레너