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Virginia Woolf não é a autora mais fácil de adaptar para o palco, e seu menos conhecido romance experimental de 1931, The Waves, apresenta um desafio dramatúrgico particularmente interessante. Seis amigos se encontram na escola e passam pelas provações típicas de um bildungsroman, tudo dentro de um ambicioso fluxo de múltiplas consciências, onde os personagens pulam dentro e fora das mentes uns dos outros.
Flora Wilson Brown é uma escolha ideal para escrever a adaptação para o palco – sua peça anterior, o drama sobre a crise climática The Beautiful Future is Coming, apresentou narrativas interligadas semelhantes, onde vários personagens se fundiram em um só. Aqui, ela inicialmente veste seus seis atores com camisetas que trazem os nomes de seus personagens, um sinal de que estes não são tanto personagens, mas cifras para diferentes aspectos da condição humana.
Frequentemente, o diálogo, levando nosso elenco pela escola, universidade e tédio da juventude adulta, mudará de personagem no meio da linha; personagens frequentemente falam uns sobre os outros, ou continuam de onde o outro parou. O estilo de direção de Júlia Levai adequadamente favorece o personagem em detrimento do enredo, os atores ficam de frente para a parede quando não são necessários para uma cena, dando a isso a sensação de um open mic particularmente sofisticado.
No coração do romance de Woolf está o personagem invisível Percival, que os personagens masculinos conhecem no internato e que se torna um pilar central e estabilizador em todas as suas vidas. Nesta peça, Percival é um fantasma onipresente, às vezes fluindo para o diálogo dos personagens, outras vezes sendo mencionado em um sussurro na terceira pessoa. Tudo culmina em uma delicadamente representada cena de jantar antes de Percival partir para a Índia, onde os personagens experimentam "um momento perfeito e feliz feito de nós" pouco antes de uma tragédia impensável.
Existem obstáculos ocasionais, especialmente quando se trata de equilibrar a necessidade de momento no enredo com os monólogos líricos que mostram o melhor da escrita de Woolf. Algumas das caracterizações – especialmente o escritor inspirado em Lytton Strachey, Neville (Pedro Leandro), e a socialite Jinny (Syakira Moeladi) – caem no estereótipo, e às vezes Wilson Brown parece ansiosa para aproveitar alguma exposição desajeitada sobre a vida dos personagens antes de poder explorar suas psiques novamente.
Nos seus melhores momentos, porém, esta é uma representação poética e afirmativa de vida de todas as maneiras que o luto pode se manifestar, e de como continuamos vivendo de qualquer maneira. Ria Zmitrowicz, como Rhoda, o alter ego de Woolf, se destaca particularmente, evocando a necessidade patológica da personagem de moldar sua vida em uma história bem organizada, que se manifesta tanto como nostalgia quanto como compulsão, moldada por uma entrega vocal quase robótica.
O cenário de Tomás Palmer resiste ao clichê de época e em vez disso coloca este quase-Grupo Bloomsbury no que parece ser o interior de um foguete. As paredes prateadas levam o público para fora do tempo e podem mudar para se tornar tanto uma boate tecnológica quanto uma austera sala de aula de internato. As paredes também funcionam como uma espécie de quadro-negro, onde os personagens esboçam visões para suas vidas ou fragmentos de conversação, sempre na tentativa de ganhar algum controle sobre suas próprias histórias.
É realmente disso que The Waves trata – de como lembramos o que nos aconteceu e de quanto dessa memória foi moldada por outros, fora do nosso controle. Crucial para isso é capturar a ambiguidade da escrita de Woolf no palco, e Wilson Brown fez isso admiravelmente.
The Waves está em cartaz no Jermyn Street Theatre até 23 de maio
Créditos da foto: Alex Brenner