Доступні мови
Вірджинія Вулф - не найпростіша авторка для адаптації на сцену, і її менш відомий експериментальний роман 1931 року The Waves представляє особливо цікавий драматичний виклик. Шестеро друзів зустрічаються в школі та проходять через типовий шлях роману становлення, все це у рамках амбітного потоку множинної свідомості, де персонажі перемикаються один з одного розуму.
Флора Вілсон Браун - ідеальний вибір для написання цієї сценічної адаптації - її попередня п'єса, сага про кліматичну кризу The Beautiful Future is Coming, включала схожі переплетені наративи, де кілька персонажів поєднуються в один. Тут вона спочатку одягає шістьох акторів у футболки з іменами їхніх персонажів, натяк, що це не стільки персонажі, скільки шифри для різних аспектів людського буття.
Часто діалоги, які проводять наш акторський склад через школу, університет і молодіжну нудьгу, змінюють персонажів у середині речення; персонажі часто говорять один через одного або продовжують там, де зупинився інший. Стиль режисури Джулії Левай підходить для того, щоб надавати перевагу персонажам над сюжетом, актори стоять до стіни, коли вони не потрібні для сцени, надаючи цьому відчуття особливо вишуканого відкритого мікрофона.
В центрі роману Вулф знаходиться невидимий персонаж Персіваль, якого чоловічі персонажі зустрічають у пансіоні і який стає центральною, стійкою опорою в їхньому житті. У цій п'єсі Персіваль - всемогутній привид, що іноді втілюється у діалоги персонажів, в інших випадках його згадують у приглушеній третій особі. Все це завершується майстерно виконаною сценою за обіднім столом перед від'їздом Персіваля до Індії, де персонажі відчувають «ідеальний, щасливий момент, створений нами» за мить до немислимої трагедії.
Часом це викликає труднощі, особливо, коли треба балансувати між необхідністю у розвитку сюжету та ліричними монологами, які показують найкраще у творчості Вулф. Деякі з характеристик – як-то письменник, натхненний Літтоном Стрейчі, Невілл (Педро Леандро) і світська леді Джинні (Сякіра Моеладі), зокрема – потрапляють у стереотип, а іноді Вілсон Браун здається поспішає вибратися з вільних пояснень про життя персонажів, перш ніж вона знову почне розглядати їхні душі.
У найкращі свої моменти, це життєстверджуючий, поетичний портрет усіх способів прояву горя і того, як ми продовжуємо жити, незважаючи ні на що. Ріа Змітрович в ролі Роди, здвоюваної з Вулф, особливо виділяється, втілюючи патологічну потребу персонажа формувати своє життя у охайну історію, що проявляється як у вигляді ностальгії, так і у нав'язливості, сформованій майже роботизованою подачею голосом.
Сценографія Томаса Палмера уникає кліше цього часу і натомість розміщує цю квазіблумсберійську групу ніби всередині ракети. Срібні стіни забирають глядачів за межі часу і можуть так само легко перетворитися на техноклуб, як на аскетичний клас у пансіоні. Стіни також виконують функцію своєрідної дошки, де персонажі накидають уявлення про своє життя або уривки розмов, завжди намагаючись отримати контроль над власними історіями.
Дійсно, про це йдеться в The Waves – як ми запам'ятовуємо те, що сталося з нами, і як багато з цих спогадів було сформовано іншими, поза нашим контролем. Основним у цьому є втілення на сцені неоднозначності написання Вулф, і Вілсон Браун зробила це блискуче.
Постановка The Waves відбувається у Jermyn Street Theatre до 23 травня
Фото: Алекс Бреннер