Ngôn ngữ có sẵn
by Francesca Toscano
Lần đầu tiên Aydin Eyikan của Broadway biểu diễn tại Lễ Hội Nhảy Múa Fire Island, anh bắt đầu tiết mục một mình, quay lưng về phía khán giả. Trên sân khấu ngoài trời nhìn ra vịnh Great South, anh có thể cảm nhận năng lượng từ 400 khán giả đứng phía sau. Nhưng trước mặt anh là mặt nước, ánh nắng, gió và một khung cảnh mà với một vũ công quen với ánh đèn sáng của Broadway, cho phép một khoảnh khắc bình yên.
“Thực sự khó mà ở trong đầu mình ở đó,” Eyikan nói. “Là một nghệ sĩ, chúng tôi luôn nói về việc thoát khỏi chính mình. Trên sân khấu đó, bạn không thể làm khác.”
Mùa hè này, Eyikan trở lại sân khấu đó lần thứ ba liên tiếp. Hiện đang xuất hiện trên Broadway trong vở nhạc kịch ăn khách MJ, nơi anh thể hiện vai Fred Astaire tám lần một tuần, Eyikan đã đến với nhạc kịch qua vũ đạo, đào tạo ballet và một quyết định bất ngờ khi chọn Broadway thay vì Julliard.
Trước khi lễ hội trở lại Fire Island Pines từ 18-19 tháng 7, Eyikan đã nói về con đường khác thường của mình đến Broadway, lý do tại sao lễ hội lại thu hút anh trở lại và điều gì làm cho việc nhảy múa trên sân khấu ven biển mang tính biểu tượng của nó không giống bất kỳ điều gì khác trong sự nghiệp của anh.
Bạn hiện đang diễn xuất trong MJ - đã là nhạc kịch Broadway thứ tư của bạn, nhưng nhạc kịch không phải lúc nào cũng là kế hoạch. Làm thế nào mà Broadway quyết định gia nhập cuộc sống của bạn?
Aydin Eyikan: Broadway đến với cuộc sống của tôi nhờ vào vũ đạo. Tôi không lớn lên với giấc mơ làm nghệ sĩ nhạc kịch. Tôi chỉ nhảy, nhảy, nhảy từ lúc bảy tuổi.
Mọi người sẽ muốn đánh tôi sau khi tôi nói điều này, nhưng công việc sân khấu đầu tiên của tôi trên Broadway là The Music Man. Tôi đã dự định tham gia khi tôi 16 tuổi, rồi COVID xảy ra, nên tôi gia nhập vào khi tôi 18. Trước đó, nhảy múa là tất cả đối với tôi.
Hồi nhỏ, tôi thực sự nghĩ mình sẽ trở thành một vũ công ballet. Tôi đã ở vòng chung kết của Youth America Grand Prix tại Lincoln Center khi tôi 14 tuổi, và tôi nhớ sau khi rời sân khấu sau phần biểu diễn của mình và nghĩ rằng, "Tôi nghĩ đây không phải là dành cho tôi."
Rồi trong thời gian COVID, tôi đã thử giọng cho Juilliard và được nhận. Tôi đã đặt cọc. Tôi dự định sẽ đi. Và rồi The Music Man gọi tôi lại.
Tôi nhớ là đang trong kỳ nghỉ cùng gia đình, đứng trên bến tàu nhìn ra đại dương, gọi điện cho [giám đốc bộ môn nhảy của Juilliard] Alicia Graf Mack và nói với cô ấy rằng tôi sẽ không tham dự vì tôi sẽ đi Broadway thay thế. Thế là đó là một cú xoay chuyển điên rồ.
Bạn tiếp tục trở lại Lễ Hội Nhảy Múa Fire Island lần thứ ba. Điều gì khiến bạn quay lại?
Tôi tiếp tục trở lại vì đó là một trong những trải nghiệm tuyệt vời nhất mà tôi đã đủ may mắn để tham gia.
Tôi đã tham gia nhiều sự kiện từ thiện và quyên góp, nhưng điều mà [giám đốc sáng lập Dancers Responding to AIDS] Denise và mọi người tại DRA làm rất tốt là tạo ra một môi trường mà mọi người đều vô cùng biết ơn khi có mặt ở đó. Chúng tôi biết ơn khi được ở đây. Những người tổ chức sự kiện cũng biết ơn khi có chúng tôi. Tôi chưa bao giờ trải nghiệm điều gì giống như vậy.
Khi mùa xuân đến, tôi đã hy vọng mình sẽ lại là một phần của lễ hội. Tôi đùa rằng tôi đang cố gắng tìm cách góp mặt vào một tiết mục mỗi năm.
Và còn có bức tranh lớn hơn. Bạn biết chính xác cuối tuần đó đang làm gì. Bạn biết ảnh hưởng của nó thông qua Broadway Cares và DRA. Đây là một sự kiện mà bạn có thể cảm thấy cực kỳ tốt khi dành thời gian và năng lượng cho nó vì bạn biết kết quả sẽ cung cấp bữa ăn và chăm sóc sức khỏe cho những người thực sự cần nó.
Từ trên xuống dưới, mọi chi tiết đều được thực hiện rất chu đáo. Tôi hy vọng sẽ trở lại trong 10 năm tới.
Đối với một người chưa bao giờ trải nghiệm, cảm giác thế nào khi biểu diễn trên sân khấu Lễ Hội Nhảy Múa Fire Island?
Nó thực sự điên rồ. Năm đầu tiên, tôi bắt đầu một tiết mục solo quay về phía sân khấu, nhìn ra đại dương. Họ vừa công bố tên tôi và tôi đang chờ âm nhạc bắt đầu, và tôi nhớ là đã thưởng thức khung cảnh.
Nó cực kỳ bình tĩnh. Bạn có tất cả những lo lắng về việc biểu diễn trước chương trình, nhưng đứng ở đó nhìn ra mặt nước, mọi thứ đều ổn định lại.
Sân khấu đang phản chiếu ánh nắng. Có một con chim đang bay qua. Có thể có một con thiên nga nổi giữa khoảng cách xa. Gió đang chuyển động. Bạn cảm thấy như mình là một phần của gió, bầu trời và đại dương.
Và thật ra, gần như không thể mà ở trong đầu mình ở đó. Là những nghệ sĩ, chúng tôi thường nói về việc thoát khỏi chính mình. Trên sân khấu đó, bạn không thể không làm vậy. Khung cảnh quá tuyệt vời và đẹp đẽ đến nỗi mọi thứ chỉ chảy tràn.
Năm nay, bạn còn là gương mặt đại diện cho lễ hội. Phản ứng của bạn như thế nào khi lần đầu tiên nhìn thấy tác phẩm nghệ thuật?
Tôi ngay lập tức nhắn tin cho mọi người tôi biết và nói, "Tôi là poster!" Thực sự, tôi không thể ngừng cười trong suốt một ngày.
Nếu bạn đã tham gia lễ hội trước đó, bạn sẽ thấy những poster đó ở khắp mọi nơi. Bạn đã thấy nghệ thuật chính. Và nếu bạn là một vũ công, có lẽ bạn cũng đã từng nghĩ tại sao đó không phải là mình. Vì vậy, khi điều đó thực sự xảy ra, nó thật kỳ diệu.
Điều làm cho nó còn có ý nghĩa hơn là nhận ra rằng đó không chỉ là bức ảnh của tôi. Tôi cảm thấy như mình đang đại diện cho lễ hội. Thấy khuôn mặt của mình và sau đó là "Lễ Hội Nhảy Múa Fire Island" ngay bên dưới cảm thấy như một vinh dự lớn.
Như một nghệ sĩ, điều gì cảm thấy khác biệt khi nhảy múa tại Lễ Hội Nhảy Múa Fire Island so với biểu diễn trên Broadway tám lần một tuần?
Đầu tiên là bạn không phải làm điều đó tám lần một tuần.
Nhưng nghiêm túc, một điều thú vị là nó chỉ diễn ra trong một cuối tuần. Có ba buổi biểu diễn và sau đó là hết. Các vở diễn Broadway trở thành một phần trong cuộc sống hàng ngày của bạn. Điều đó không phải là một điều tồi tệ. Tôi rất biết ơn về điều đó. Nhưng với lễ hội, có một cảm giác rằng nó đang diễn ra ngay bây giờ và chỉ ngay bây giờ.
Tôi cũng yêu thích rằng mỗi năm tôi có cơ hội làm việc với những người mới. Bạn hợp tác với những vũ công mà bạn chưa từng làm việc cùng trước đó. Bạn gặp gỡ những biên đạo mà bạn chưa từng hợp tác trước đó. Bạn xây dựng những gia đình nhỏ của lễ hội.
Năm ngoái tôi đã làm việc trong tiết mục của Reed Luplau, và việc dành những tuần tập luyện cùng nhau trước khi đến đảo đã tạo ra một cộng đồng hoàn toàn mới. Đó là một điều rất đặc biệt.
Cảm giác thế nào khi khám phá Broadway sau khi dành nhiều thời gian trong cuộc đời tập trung vào nhảy múa concert?
Tôi luôn nhìn nhận những gì tôi đóng góp cho sân khấu qua lăng kính của một vũ công. Giọng nói của tôi như một vũ công trên Broadway đối với tôi là rất quan trọng.
Tôi rất biết ơn khi đang làm việc trong thời điểm mà có những vở kịch nhạc có phần vũ đạo lớn trên Broadway. MJ là một ví dụ hoàn hảo. Tôi thực sự đóng vai một vũ công hỗ trợ cho Michael Jackson. Vai diễn nào tốt hơn cho một vũ công? Sau đó, tôi đóng vai Fred Astaire và được tham gia cuộc chiến nhảy múa với Michael Jackson.
Mọi điều tôi mang đến sân khấu đều xuất phát từ đào tạo vũ đạo của tôi. Dù tôi biểu diễn trên Broadway, thực hiện nhảy concert hay xuất hiện tại một lễ hội như Lễ Hội Nhảy Múa Fire Island, tôi đều rút ra từ cùng một nghệ thuật và cùng một kỹ năng. Chỉ là được thể hiện trong một bối cảnh khác.
Năm nay bạn sẽ biểu diễn trong tác phẩm ra mắt của Chris Jarosz. Khán giả có thể mong đợi điều gì?
Chris là một trong những người bạn thân nhất của tôi và là một trong những cộng tác viên yêu thích của tôi. Hầu hết các video nhảy trên mạng xã hội của anh ấy có lẽ là tôi đang thực hiện vũ đạo của anh ấy.
Tôi không thể tiết lộ quá nhiều, nhưng tôi có thể nói rằng nó được đặt trên một trong những bài hát yêu thích nhất của tôi. Dàn diễn viên thì tuyệt vời, và tôi nghĩ rằng đây sẽ là một cách tuyệt vời để mở đầu lễ hội. Chris đã cho tôi xem một vài đoạn vũ đạo, và ngay cả khi chưa hoàn toàn trong thời gian tập luyện, tôi biết các khán giả sẽ cảm thấy nổi da gà.
Dàn diễn viên bao gồm các nghệ sĩ Broadway và nghệ sĩ từ thế giới nhảy concert, điều mà Chris thực hiện rất đẹp. Công việc của anh ấy thực sự sống ở giao điểm của hai thế giới đó. Mọi người sẽ rất bất ngờ.
Lễ Hội Nhảy Múa Fire Island là về nhiều hơn cả biểu diễn. Điều gì có ý nghĩa khi là một phần của một sự kiện mà nghệ thuật và tác động được kết nối sâu sắc như vậy?
Điều đó có ý nghĩa rất lớn với tôi. Một trong những điều đầu tiên mà tôi nghĩ đến là thực tế chúng tôi đang thực hiện điều này trên Fire Island. Là một người thuộc cộng đồng queer, Fire Island luôn cảm thấy như một nơi trú ẩn an toàn và nơi mà cộng đồng queer có thể tụ tập và ăn mừng.
Có điều gì đó cực kỳ mạnh mẽ khi tạo ra nghệ thuật trong không gian đó trong khi cũng gây quỹ sẽ có tác động trực tiếp lên cuộc sống của mọi người. Trong suốt cả cuối tuần, bạn luôn ý thức về tác động mà bạn đang giúp tạo ra.
Mỗi lần tôi biểu diễn tại lễ hội, tôi nhớ rằng chúng tôi không chỉ biểu diễn một chương trình. Chúng tôi đang sử dụng nghệ thuật của mình để giúp đỡ người khác. Đó là một cơ hội tuyệt vời, và đó là điều mà tôi sẽ không bao giờ coi thường.
