Доступні мови
автор: Франческа Тоскано
Перший раз, коли актор Бродвею Айдін Ейкан виступав на Фестивалі танцю на острові Фаєр, він почав свій номер соло, обертаючись спиною до глядачів. На відкритій сцені з видом на Велику Південну затоку він відчував енергію 400 глядачів за його спиною. Але перед ним була вода, сонячне світло, вітер і такий вид, що для танцюриста, звиклого до яскравих вогнів Бродвею, дозволив насолодитися моментом спокою.
“Думати про щось, коли ти на тій сцені, практично неможливо,” говорить Ейкан. “Як виконавці, ми завжди говоримо про те, щоб не заважати собі. На цій сцені ти просто не можеш цього уникнути.”
Цього літа Ейкан повертається на цю сцену втретє поспіль. Наразі він з'являється на Бродвеї в хіт-мюзиклі MJ, де він втілює Фреда Астера вісім разів на тиждень. Ейкан прийшов у мюзикл через концертний танець, навчання в балеті та несподіване рішення вибрати Бродвей замість Джуліарда.
Перед поверненням фестивалю на острів Фаєр 18-19 липня Ейкан розповів про свій незвичайний шлях до Бродвею, чому фестиваль продовжує його привертати та що робить танці на його іконічній сцені на воді неповторними в його кар'єрі.
Ти зараз виступаєш у MJ — це вже твій четвертий мюзикл на Бродвеї, але мюзикл не завжди був у планах. Як Бродвей з'явився в твоєму житті?
Айдін Ейкан: Бродвей з'явився в моєму житті завдяки танцю. Я ніколи не мріяв стати мюзикловим актором. Я просто бігав на танці з семи років.
Люди, певно, захочуть вдарити мене після того, як я це скажу, але моя перша робота в театрі була у Бродвейському мюзиклі "Музична людина". Я мав виступити, коли мені було 16, потім трапилася COVID, тож я приєднався, коли мені було 18. До цього танець був всім.
Коли я був молодший, я справді думав, що стану балетом. Я був на фінальному етапі гран-прі молоді Америки в Лінкольн-Центрі, коли мені виповнилося 14, і пам'ятаю, як вийшов зі сцени після свого варіанту й подумав: "Я не думаю, що це для мене."
Потім, під час COVID, я пройшов прослуховування в Джуліард і вступив. Я сплатив свій депозит. Я мав йти. А потім "Музична людина" зателефонувала мені.
Я чітко пам'ятаю, як був у відпустці з родиною, стоячи на причалі, дивлячись на океан, телефонуючи [керівнику танцювального відділу Джуліарда] Алісії Граф Мак і кажучи їй, що не піду, бо йду на Бродвей. Отже, це був такий дивний поворот подій.
Ти повертаєшся на Фестиваль танцю на острові Фаєр втретє. Що змушує тебе повертатися?
Я постійно повертаюся, тому що це один з найбільш вражаючих досвідів, в яких мені колись пощастило бути частиною.
Я брав участь у багатьох благодійних заходах і подіях зі збору коштів, але те, що [засновник Танцюристи, які реагують на СНІД] Деніз і всі в DRA роблять так добре, це створити атмосферу, де всім неймовірно приємно бути тут. Ми вдячні за те, що ми тут. Люди, які організовують захід, вдячні нам. Я ніколи не переживав нічого подібного.
Як весна наближається, я вже сподіваюся, що зможу бути частиною фестивалю знову. Я жартую, що намагаюся знайти свій шлях до номеру кожного року.
А тоді є ще більша картина. Ти точно знаєш, навіщо проходить цей уїк-енд. Ти знаєш, який вплив він має через Broadway Cares і DRA. Це подія, на яку ти можеш відчувати себе неймовірно добре, присвячуючи свій час і енергію, тому що ти знаєш, що результат допоможе забезпечити їжу та медичну допомогу людям, які дійсно цього потребують.
Від початку до кінця, кожна деталь зроблена з такою продуманістю. Я сподіваюся бути тут протягом наступних 10 років.
Для когось, хто ніколи цього не відчував, як це — виступити на сцені Фестивалю танцю на острові Фаєр?
Це справді божевільно. У свій перший рік я почав соло, обертаючись до сцени, дивлячись прямо на воду. Вони тільки що оголосили моє ім'я, і я чекав, поки почнеться музика, і пам'ятаю, як насолоджувався видом.
Це було неймовірно заспокійливо. У тебе є всі ці нерви перед виступом, але стоячи там, дивлячись на воду, все просто заспокоюється.
Сцена відображає сонячне світло. Летить пташка. Можливо, вдалині плаває лебідь. Вітер дме. Ти відчуваєш, що ти частина вітру, неба та океану.
І, чесно кажучи, на цій сцені майже неможливо думати про щось своє. Як виконавці, ми завжди говоримо про те, щоб не заважати собі. На цій сцені ти просто не можеш цього уникнути. Вид настільки вражаючий і красивий, що все просто плине.
Цього року ти також обличчя фестивалю. Яка була твоя реакція, коли ти вперше побачив арт?
Я одразу написав усім, кого знаю, і сказав: "Я — постер!" Якщо чесно, я не міг перестати усміхатися цілий день.
Якщо ти вже брав участь у фестивалі, ти бачив ці постери всюди. Ти бачив ключове мистецтво. І якщо ти танцюрист, ти, напевно, в якийсь момент мав цю думку: цікаво, як би це було, якби це був я. Тож коли це сталося, це було досить сюрреалістично.
Що зробило це ще більш значущим, так це усвідомлення, що це не просто моя фотографія. Мені здавалося, що я представляю фестиваль. Побачити своє обличчя, а потім "Фестиваль танцю на острові Фаєр" прямо під ним, було такою честю.
Як художнику, що відчувається по-іншому, коли танцюєш на Фестивалі танцю на острові Фаєр в порівнянні з виступами на Бродвеї вісім разів на тиждень?
Ну, для початку, тобі не потрібно це робити вісім разів на тиждень.
Але серйозно, одне з того, що викликає хвилювання, це те, що це всього лише один уїк-енд. Це три виступи, а потім це зникає. Мюзикли Бродвею стають частиною твого повсякденного життя. Це не погано. Я неймовірно вдячний за це. Але з фестивалем є певне відчуття, що це відбувається прямо зараз і тільки зараз.
Мені також подобається, що кожного року я отримую можливість працювати з новими людьми. Ти співпрацюєш з танцюристами, з якими раніше не працював. Ти знайомишся з хореографами, з якими ніколи раніше не працював. Ти вибудовуєш ці маленькі фестивальні сім'ї.
Минулого року я працював у Ріда Луплоу’s номері, і проведення тижнів репетицій разом перед поїздкою на острів створило зовсім нову спільноту. Це справді особлива річ.
Яким було відкриття Бродвею після того, як ти провів стільки часу, зосереджуючи увагу на концертному танці?
Я завжди дивився на те, що я вношу в театр, через призму того, що я є танцюристом. Мій голос як танцюриста на Бродвеї є для мене найважливішим.
Я вдячний, що працюю в час, коли на Бродвеї існують справді танцювальні шоу. MJ є ідеальним прикладом. Я насправді граю бек-танцюриста для Майкла Джексона. Яка краща роль для танцюриста? Потім я граю Фреда Астера і маю можливість змагатися в танцях з Майклом Джексоном.
Все, що я приношу в театр, виходить із моєї танцювальної підготовки. Чи це виступ на Бродвеї, чи концертний танець, чи участь у фестивалі, як Фестиваль танцю на острові Фаєр, я черпаю з однієї і тієї ж артистичності та тих самих навичок. Це просто проявляється в іншому середовищі.
Цього року ти будеш виступати в світовій прем'єрі Кріса Яроса. Що можуть очікувати глядачі?
Кріс — один з моїх найкращих друзів і один із моїх улюблених колабораторів. Багато танцювальних відео на його соціальних мережах, мабуть, — я, який виконую його хореографію.
Я не можу багато про це розповідати, але можу сказати, що це прив'язано до однієї з моїх улюблених пісень. Каст неймовірний, і я думаю, що це буде неймовірний спосіб відкрити фестиваль. Кріс вже показав мені кілька кусочків хореографії, і навіть не перебуваючи в репетиції, я знаю, що глядачі отримають мурашки.
Каст включає виконавців Бродвею та артистів зі світу концертного танцю, і це те, що Кріс робить так прекрасно. Його робота справді живе на перехресті цих двох світів. Люди будуть вражені.
Фестиваль танцю на острові Фаєр — це не лише про виступ. Що означає бути частиною заходу, де мистецтво та вплив настільки глибоко пов'язані?
Це значить для мене дуже багато. Одне з перших, що спадає на думку, — це те, що ми робимо це на острові Фаєр. Як квір-людина, острів Фаєр завжди здавався мені безпечним укриттям і місцем, де квір-спільнота може зустрічатися та святкувати.
Є щось надзвичайно потужне у створенні мистецтва в цьому просторі, при цьому збираючи гроші, які матимуть безпосередній вплив на життя людей. Протягом всього уїк-енду ти постійно усвідомлюєш вплив, який ти допомагаєш створити.
Кожного разу, коли я виступаю на фестивалі, я нагадую собі, що ми не просто ставимо шоу. Ми використовуємо наше мистецтво, щоб допомогти людям. Це неймовірна можливість, і я ніколи цього не візьму за належне.
