Ngôn ngữ có sẵn
Mới từ một buổi biểu diễn được đề cử giải Olivier tại The Old Vic, Isis Hainsworth đang chuẩn bị trở lại với vai diễn Thomasina Coverley trong buổi chuyển thể được mong chờ của West End cho Tom Stoppard's Arcadia. Trong cuộc trò chuyện với BroadwayWorld, Hainsworth đã phản ánh về việc trở lại với một trong những nhân vật yêu thích nhất của sân khấu hiện đại, sự sáng tạo bền vững của Stoppard's trong việc viết lách, và lý do tại sao vở kịch vẫn tiếp tục thu hút khán giả hơn ba thập kỷ sau khi ra mắt.
Bạn đã nhận được đề cử giải Olivier cho vai diễn Thomasina Coverley tại The Old Vic. Phản ứng của bạn như thế nào khi được mời tái diễn vai này cho buổi chuyển thể ở West End?
Tôi rất hào hứng. Tôi hoàn toàn yêu thích sản phẩm này và tôi yêu Thomasina. Tôi thực sự rất, rất, rất vui và phấn khích khi có cơ hội được diễn lại cô ấy. Tôi cũng biết rằng trong đợt biểu diễn đầu tiên, có những khía cạnh mà tôi muốn làm việc hơn. Bây giờ chúng tôi đã trở lại trong phòng tập, tôi có cơ hội để làm việc lại với những khía cạnh đó, điều đó thật tuyệt. Tôi nghĩ rằng sản phẩm đã phát triển và giữ lại mọi điều đáng yêu, nhưng hy vọng rằng giờ đây còn có thêm những điều mới mẻ.
Đã sống cùng Thomasina trong suốt thời gian ở The Old Vic, bạn đã phát hiện ra những khía cạnh mới nào về nhân vật của cô ấy trong quá trình tập luyện cho đợt chuyển thể này?
Tôi nghĩ rằng cô ấy đã trở nên thân thuộc hơn với tôi. Khi chúng tôi bắt đầu, tôi đã thận trọng khi diễn quá kiểu mẫu của một đứa trẻ. Tôi không muốn làm điều đó. Tôi muốn khiến cô ấy cảm thấy thật nhất có thể. Theo thời gian, cô ấy đã trở nên càng thực hơn trong cơ thể tôi.
Ảnh: Justine Matthew
Thomasina thường được mô tả là một thiên tài vượt thời đại. Bạn tìm thấy điều gì là nguồn cảm hứng nhất từ cô ấy khi là một người phụ nữ trẻ?
Sự khao khát kiến thức của Thomasina thực sự đã truyền cảm hứng cho tôi, cô ấy rất khao khát biết và khám phá, điều mà tôi thấy là một phẩm chất đáng ngưỡng mộ. Cô ấy cũng thật dễ thương. Tôi chỉ muốn ôm cô ấy lại, thật sự. Là một người phụ nữ trong thời điểm đó hay là một cô gái trẻ trong thời điểm đó thật khó khăn, mặc dù thật khó để làm phụ nữ ở bất kỳ thời điểm nào. Cô ấy có một trí tuệ tuyệt vời nhưng cô ấy biết rằng một ngày nào đó cô ấy sẽ bị gả đi và có thể thiên tài của cô sẽ không được nuôi dưỡng theo cách mà nó có thể ngày nay.
Mặc dù có trí thông minh phi thường, Thomasina cũng còn trẻ, sâu sắc và tò mò về cuộc sống. Bạn làm thế nào để cân bằng các khía cạnh khác nhau của nhân vật trong biểu diễn?
Arcadia khám phá nhiều chủ đề rộng lớn - kiến thức, khám phá, hỗn loạn, trật tự, toán học, khoa học, tình yêu, khao khát và mất mát. Con đường nào của vở kịch mà bạn cảm thấy sâu sắc nhất với bản thân?
Tôi không phải là một cô gái thích toán học hay khoa học. Tôi cũng bị khó đọc, vì vậy đó không phải là sở trường của tôi ở trường. Con người trong vở kịch chính là điều mà tôi cảm thấy sâu sắc nhất, những mối quan hệ giữa các nhân vật. Và mọi người đều chỉ muốn được coi trọng, có thể là đối với nhau hoặc với xã hội mà họ sống trong đó, nhưng họ đều muốn được thấy và yêu thương bởi những người xung quanh. Điều đó thực sự là một điều đẹp đẽ.
Ảnh: Manuel Harlan
Arcadia thường được coi là một trong những vở kịch vĩ đại nhất của thời hiện đại. Điều gì khiến việc viết lách của Stoppard trở nên đáng giá cho các diễn viên, hoặc đặc biệt là đối với bạn?
Stoppard thật sự rất thông minh. Tôi nghĩ điều đó khiến bạn cảm thấy như bạn thông minh hơn một chút so với trước khi bạn bắt đầu diễn những câu thoại đó. Tôi không biết điều đó có đúng hay không, nhưng đó là một cảm giác tuyệt vời. Trong quá trình tập luyện lần trước, tôi thích việc khám phá tất cả những chi tiết nhỏ và những điều tiết lộ. Stoppard thông minh đến mức bạn có thể đọc vở kịch 100 lần và mỗi lần lại tìm thấy một phát hiện mới. Sẽ có những điều mà bạn không để ý lần đầu tiên, tiết lộ một suy nghĩ mới. Stoppard rất giỏi trong việc viết nên tính nhân văn và vẻ đẹp.
Sản phẩm này đánh dấu lần mở đầu West End đầu tiên của một vở kịch Tom Stoppard kể từ khi ông qua đời vào năm 2025. Điều đó có mang lại cảm giác trách nhiệm hay ý nghĩa nào đặc biệt cho sản phẩm này không?
Tôi cảm thấy có phần có trách nhiệm trong việc mang di sản của ông, để tạo ra một sản phẩm mà ông sẽ tự hào. Ông thật sự được nhớ đến trong phòng tập của chúng tôi. Tôi cảm thấy như ông đang ở đó với chúng tôi theo một cách nào đó. Tất cả chúng tôi đều muốn ông có thể ở đó và có mặt trong phòng với chúng tôi. Đó là một điều rất đặc biệt khi được thực hiện vở kịch này vào thời điểm này. Tôi cảm thấy trách nhiệm trong việc làm cho nó tốt nhất có thể cho ông.
Nếu bạn có thể hỏi Tom Stoppard một câu hỏi về Arcadia, bạn sẽ hỏi điều gì?
Có rất nhiều lần trong phòng tập mà tôi nghĩ, Tom, điều đó có nghĩa là gì? Tôi muốn biết tại sao ông lại viết nó và nguồn cảm hứng đến từ đâu và ý tưởng đến từ đâu.
Các vở kịch của Stoppard nổi tiếng với độ phức tạp trí tuệ. Bạn làm thế nào để giữ Thomasina trở nên gần gũi?
Tôi hy vọng cô ấy gần gũi, khi bạn đọc cô ấy trên trang giấy, điều đó thật sự rất áp lực. Nhưng vì tôi đang hóa thân vào cô ấy, có rất nhiều phần của tôi trong đó, và tôi chỉ là một người, một cô gái bình thường không phải thiên tài và hy vọng rằng có rất nhiều phần của tôi kết hợp với cô ấy. Cô ấy là một nhân vật được viết thật đẹp. Tôi nghĩ rằng, nếu bạn muốn, bạn có thể làm cho cô ấy trở nên không gần gũi. Nhưng cô ấy có tất cả những phẩm chất thật sự con người, bạn biết đấy, cô ấy muốn được yêu thương, cô ấy muốn có những mối quan hệ và một cuộc sống bình thường.
Ảnh: Justine Matthew
Bạn đã hợp tác với Carrie Cracknell trong sản phẩm được khen ngợi này. Điều gì là đặc trưng trong cách tiếp cận của cô ấy với vai trò đạo diễn?
Tôi yêu thích Carrie, tôi nghĩ cô ấy là một đạo diễn tuyệt vời. Cô ấy tạo ra một không gian ấm áp và thú vị. Những người cô ấy lựa chọn đều rất hào phóng với nhau và điều đó khiến không gian trở nên an toàn, điều này có nghĩa là mọi người có thể khám phá nhiều nhất có thể. Đó thực sự là một điều đặc biệt khi cảm thấy an toàn đủ với nhóm người mà bạn đang ở cùng để diễn và thử nghiệm điều gì đó và đôi khi không thành công, nhưng điều đó không phải là điều xấu. Carrie rất hào phóng với mọi người, rất nhiệt tình và sẽ xem xét công việc cho đến khi nó hoàn hảo. Tôi rất may mắn khi được làm việc với cô ấy. Nếu cô ấy muốn làm việc với tôi, tôi sẽ làm việc với cô ấy bất cứ khi nào cô ấy muốn.
Bạn có nghĩ rằng khán giả cần có kiến thức trước về các tham chiếu khoa học hoặc văn học trước khi xem vở kịch không?
Tôi nghĩ bạn không cần biết bất kỳ điều gì trong số đó, nhưng tôi cũng nghĩ rằng bạn có thể nhận được nhiều hơn nếu bạn biết. Việc không biết gì cũng không sao và việc biết vở kịch cũng thật sự thưởng thức nếu bạn làm vậy. Chúng tôi có rất nhiều phần giải thích trong vở kịch, vì vậy điều đó không phải là cần thiết hay bắt buộc ở tất cả, tôi nghĩ thế. Và hy vọng bạn sẽ ra khỏi vở kịch với cảm giác như bạn biết một chút về tất cả những điều ấy. Mọi thứ đều hơi khó hiểu nhưng theo cách tuyệt vời.
Dòng nào từ Arcadia mà bạn thấy mình thường nghĩ đến nhất?
Tôi thực sự yêu thích nhiều dòng của Valentine. Anh ấy nói, “nó làm tôi thật hạnh phúc. Được trở lại lần nữa, biết gần như không có gì ... Một cánh cửa như thế này đã mở ra năm hoặc sáu lần kể từ khi chúng tôi đứng lên trên hai chân. Đây là thời điểm tốt nhất trong cuộc sống, khi gần như mọi thứ bạn nghĩ bạn đã biết đều sai.”
Tôi cũng thích câu về món bánh gạo của tôi liên quan đến Định Luật thứ Hai của Nhiệt Động Lực Học và câu về triết lý sự xác định khoa học (khái niệm quỷ Laplace) "Nếu bạn có thể dừng mỗi nguyên tử tại vị trí và hướng của nó, và nếu tâm trí bạn có thể hiểu tất cả các hành động đang bị đình chỉ, thì nếu bạn thực sự, thực sự giỏi về đại số, bạn có thể viết công thức cho tất cả tương lai; và mặc dù không ai có thể thông minh đến mức làm được điều đó, công thức thì phải tồn tại như thể một người có thể.”
Arcadia đang diễn ra tại Teatro Duke of York cho đến 12 tháng 9
