Interview: 'Es ist alles ziemlich hirnaufwühlend auf eine wunderbare Weise': Schauspielerin Isis Hainsworth über das Fehlen von Tom Stoppard und die Rückkehr zu ARCADIA im West End

Frisch von einer mit einem Olivier Award nominierten Leistung am The Old Vic bereitet sich Isis Hainsworth darauf vor, wieder in die Rolle der Thomasina Coverley für den mit Spannung erwarteten West End-Transfer von Tom Stoppards Arcadia zu schlüpfen. Im Gespräch mit BroadwayWorld reflektierte Hainsworth darüber, eine der beliebtesten Figuren des modernen Theaters zu rekapitulieren, über die beständige Brillanz von Stoppards Schreiben und warum das Stück auch mehr als drei Jahrzehnte nach seiner Uraufführung das Publikum weiterhin fesselt.

Sie erhielten eine Olivier Award-Nominierung für Ihre Leistung als Thomasina Coverley am The Old Vic. Was war Ihre Reaktion, als Sie gefragt wurden, die Rolle für den West End-Transfer zu wiederholen?

Ich war so aufgeregt. Ich liebe diese Produktion und ich liebe Thomasina. Ich war einfach wirklich, wirklich, wirklich glücklich und aufgeregt, sie wieder spielen zu können. Ich wusste auch, dass es während der ersten Aufführung Aspekte gab, an denen ich arbeiten wollte. Jetzt, wo wir wieder im Probenraum sind, kann ich all diese kleinen Dinge wieder bearbeiten, was schön ist. Ich denke, die Produktion hat sich weiterentwickelt und all ihre Schönheit bewahrt, aber hoffentlich gibt es jetzt einfach noch mehr.

Nachdem Sie Thomasina während der The Old Vic-Vorstellungen begleitet haben, welche neuen Aspekte ihrer Charakter haben Sie während der Proben für diesen Transfer entdeckt? 

Ich denke, sie ist einfach mehr in mir verkörpert geworden. Als wir anfingen, war ich vorsichtig, stereotype Kinderdarstellung zu machen. Das wollte ich nicht. Ich wollte, dass sie so real wie möglich wirkt. Mit der Zeit ist sie immer realistischer in meinem Körper geworden.

 

Thomasina wird oft als ein Genie beschrieben, das ihrer Zeit weit voraus ist. Was finden Sie am inspirierendsten an ihr als junge Frau?

Thomasinas Wissbegierde hat mich wirklich inspiriert, sie wird so von dem Wunsch angetrieben, zu wissen und zu entdecken, was ich als bewundernswerte Eigenschaft empfinde. Sie ist auch einfach das liebenswerteste Wesen. Ich möchte sie einfach in den Arm nehmen und umarmen. Es war so schwierig, eine Frau oder ein junges Mädchen in dieser Zeit zu sein, obwohl es, eine Frau zu jeder Zeit zu sein, ziemlich schwer ist. Sie hat diesen wunderbaren Verstand, aber sie weiß, dass sie eines Tages verheiratet werden wird und wahrscheinlich ihr Genie nicht so gefördert wird, wie es heute möglich wäre.

Obwohl sie außergewöhnlich intelligent ist, ist Thomasina auch jung, tiefsinnig und neugierig auf das Leben. Wie balancieren Sie diese verschiedenen Seiten ihres Charakters in der Performance?

Es macht einfach so viel Spaß. Ich liebe es, mein inneres Kind loszulassen. Und sie ist wechselhaft. Sie ist wissbegierig, aber dann ist sie wieder ein 13-Jähriger. Es macht mir so viel Spaß, das zu spielen. Ich fühle, dass ein seltsamer Teil meines inneren Kindes einfach rauskommen und spielen darf, was für einen Schauspieler schön ist, ich denke, ich habe Glück.

Arcadia erforscht umfangreiche Themen – Wissen, Entdeckung, Chaos, Ordnung, Mathematik, Wissenschaft, Liebe, Begehren und Verlust. Welche Wege des Stücks resonieren persönlich am stärksten mit Ihnen?

Ich bin kein Mathe- oder Wissenschaftsmädchen. Ich bin auch dyslexisch, also war es nicht mein Ding in der Schule. Die Menschlichkeit im Stück ist das, was am meisten mit mir resoniert, die Beziehungen zwischen den Charakteren. Jeder möchte einfach wichtig sein, entweder füreinander oder für die Gesellschaft, in der sie leben, aber sie alle wollen gesehen und von den Menschen um sie herum geliebt werden. Das ist wirklich etwas Schönes.

Arcadia wird häufig als eines der größten Stücke der modernen Ära bezeichnet. Was macht Stoppards Schreiben für Schauspieler, oder für Sie besonders lohnend?

Stoppard ist einfach so schlau. Ich denke, es lässt dich fühlen, als wäre man ein bisschen schlauer als vorher, bevor man die Worte sagen durfte. Ich weiß nicht, ob das wahr ist, aber es ist ein schönes Gefühl. Während der letzten Proben hat es mir Spaß gemacht, all die kleinen Ecken und die kleinen Offenbarungen herauszufinden. Stoppard ist so schlau, dass man das Stück wahrscheinlich 100 Mal lesen könnte und jedes Mal eine neue Entdeckung machen wird. Es wird etwas anderes geben, das man beim ersten Mal nicht bemerkt hat, das einen neuen Gedanken offenbart. Stoppard ist so gut darin, die Menschlichkeit und die Schönheit zu schreiben.

Diese Produktion markiert die erste West-End-Eröffnung eines Tom Stoppard-Stücks seit seinem Tod im Jahr 2025. Fügt das dieser Produktion ein zusätzliches Verantwortungsgefühl oder eine besondere Bedeutung hinzu?

Ich fühle mich ein wenig verantwortlich, sein Erbe weiterzutragen, etwas zu schaffen, auf das er stolz wäre. Er wird in unserem Probenraum so vermisst. Ich habe das Gefühl, er ist auf seine Weise bei uns. Wir würden uns alle wünschen, dass er einfach da sein könnte und wir ihn im Raum mit uns hätten. Es ist eine ganz besondere Gelegenheit, dieses Stück in dieser Zeit zu spielen. Ich fühle die Verantwortung, es so gut wie möglich für ihn zu machen.

Wenn Sie Tom Stoppard eine Frage zu Arcadia stellen könnten, welche wäre das?

Es gab so viele Zeiten im Raum, wo ich dachte, Tom, was bedeutet das? Ich würde wirklich gerne wissen, warum er es geschrieben hat und woher die Inspiration kam und wo die Idee herkam.

Stoppards Stücke sind bekannt für ihre intellektuelle Komplexität. Wie machen Sie Thomasina nachvollziehbar?

Ich hoffe, dass sie nachvollziehbar ist, wenn man sie auf der Seite liest, ist es so einschüchternd. Aber weil ich sie spiele, ist so viel von mir darin, und ich bin einfach ein Mensch, ein normales, nicht-geniales Mädchen, und hoffentlich ist viel von mir mit ihr vermischt. Sie ist die am schönsten geschriebenen Figur. Ich denke, wenn man wollte, könnte man sie wirklich unnachvollziehbar machen. Aber sie hat all diese wirklich menschlichen Eigenschaften, weißt du, sie möchte geliebt werden, sie möchte Beziehungen haben und ein normales Leben führen.

Sie haben mit Carrie Cracknell an dieser anerkannten Produktion zusammengearbeitet. Was ist charakteristisch für ihren Ansatz als Regisseurin?

Ich liebe Carrie, ich denke, sie ist eine absolut wunderbare Regisseurin. Sie schafft einen so warmen, aufregenden Raum. Die Menschen, die sie besetzt, sind so großzügig zueinander, und das lässt den Raum sehr sicher erscheinen, was bedeutet, dass jeder so viel wie möglich erkunden kann. Es ist etwas ganz Besonderes, sich sicher genug mit der Gruppe von Menschen zu fühlen, mit denen man zusammen ist, um zu spielen und etwas auszuprobieren, auch wenn es manchmal nicht funktioniert, ist das kein schlechtes Gefühl. Carrie gibt jedem so viel und wird die Arbeit immer wieder durchgehen, bis sie richtig ist. Ich bin sehr glücklich, mit ihr zu arbeiten. Wenn sie mit mir arbeiten will, arbeite ich gerne jederzeit mit ihr.

Denken Sie, dass die Zuschauer vorherige Kenntnisse der wissenschaftlichen oder literarischen Referenzen benötigen, bevor sie das Stück sehen?

Ich denke, man muss nichts davon wissen, aber ich glaube, man könnte ein wenig mehr daraus gewinnen, wenn man es tut. Es ist in Ordnung, nichts zu wissen, und es ist auch wirklich lohnend, wenn man das Stück kennt. Wir erklären im Stück viel, also ist es nicht unbedingt erforderlich oder eine Pflicht. Und hoffentlich wird man nach dem Stück das Gefühl haben, ein wenig über all diese Dinge zu wissen. Es ist alles ziemlich hirnaufwühlend auf eine wunderbare Weise.

Welche Zeile aus Arcadia haben Sie am häufigsten gedacht?

Ich liebe viele von Valentins Zeilen. Er sagt: „Es macht mich so glücklich. Am Anfang zu sein, fast nichts zu wissen.... Eine Tür wie diese ist seitdem fünf oder sechs Mal aufgegangen, seit wir auf unseren Hinterbeinen stehen. Es ist die beste Zeit, um lebendig zu sein, wenn fast alles, was Sie dachten, zu wissen, falsch ist."

Ich liebe auch meine Zeile über den Milchreis und das Gesetz der Thermodynamik sowie die Zeile über die Philosophie des wissenschaftlichen Determinismus (Laplaces Dämon Konzept) „Wenn Sie alle Atome in ihrer Position und Richtung anhalten könnten, und wenn Ihr Verstand all die dadurch stillgelegten Aktionen begreifen könnte, dann könnten Sie, wenn Sie wirklich, wirklich gut in Algebra wären, die Formel für die gesamte Zukunft schreiben; und obwohl niemand so schlau sein kann, um dies zu tun, muss die Formel existieren, so wie man sie sich vorstellen könnte.“

Arcadia ist bis zum 12. September im Duke of York’s Theatre

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