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Vinda de uma performance indicada ao Olivier Award no The Old Vic, Isis Hainsworth está se preparando para retomar o papel de Thomasina Coverley na tão aguardada transferência de Tom Stoppard's Arcadia para o West End. Conversando com a BroadwayWorld, Hainsworth refletiu sobre revisitar um dos personagens mais amados do teatro moderno, a eterna genialidade da escrita de Stoppard, e por que a peça continua a cativar o público mais de três décadas após sua estreia.
Você recebeu uma indicação ao Olivier Award pela sua performance como Thomasina Coverley no The Old Vic. Qual foi sua reação quando lhe pediram para reprisar o papel na transferência para o West End?
Fiquei tão empolgada. Eu realmente amo essa produção e amo a Thomasina. Eu estava apenas realmente, realmente, muito feliz e animada por poder interpretá-la novamente. Também sabia que durante a primeira montagem havia partes que eu queria trabalhar. Agora que estamos de volta na sala de ensaio, posso trabalhar em todos aqueles pequenos detalhes novamente, o que é bom. Acho que a produção evoluiu e manteve toda a sua beleza, mas espero que tenha algo extra agora.
Tendo vivido com Thomasina durante a montagem no The Old Vic, quais novos aspectos do caráter dela você descobriu durante os ensaios para essa transferência?
Acho que ela simplesmente se tornou mais incorporada em mim. Quando começamos, eu estava cautelosa em fazer uma atuação infantil estereotipada. Eu não queria fazer isso. Queria fazer com que ela parecesse o mais real possível. Com o tempo, ela se tornou cada vez mais real dentro do meu corpo.
Crédito da Foto: Justine Matthew
Thomasina é frequentemente descrita como uma gênia à frente de seu tempo. O que você considera mais inspirador sobre ela como uma jovem mulher?
A sede de conhecimento de Thomasina me inspira muito, ela é tão movida pelo desejo de saber e descobrir, o que eu considero uma característica admirável. Ela também é simplesmente a coisa mais adorável. Eu só quero pegá-la no colo e dar-lhe um abraço, na verdade. Ser mulher naquela época ou ser uma jovem garota naquela época era tão difícil, embora ser mulher a qualquer momento seja bastante difícil. Ela tem essa mente incrível, mas sabe que um dia será casada e provavelmente seu gênio não será nutrido da maneira que poderia ser hoje.
Apesar de seu intelecto extraordinário, Thomasina também é jovem, profunda e curiosa sobre a vida. Como você equilibra esses diferentes lados do caráter dela na performance?
Você sabe, é tão divertido. Eu realmente adoro poder soltar minha criança interior. E ela é mercurial. Ela é ansiosa por conhecimento, mas depois ela é uma adolescente de 13 anos novamente. É tão divertido para mim interpretar. Sinto que há uma parte estranha da minha criança interior que tem a chance de sair e brincar, o que é adorável para um ator, eu acho que sou sortuda.
Arcadia explora vastos temas - conhecimento, descoberta, caos, ordem, matemática, ciência, amor, desejo e perda. Quais caminhos da peça ressoam mais fortemente com você pessoalmente?
Eu não sou uma garota de matemática ou ciência. Eu também sou disléxica, então não era a minha praia na escola. A humanidade na peça é o que mais ressoa comigo, as relações entre os personagens. Todos querem apenas importar, seja para um ao outro ou para a sociedade em que vivem, mas todos apenas querem ser vistos e amados pelas pessoas ao seu redor. Isso é realmente uma coisa linda.
Crédito da Foto: Manuel Harlan
Arcadia é frequentemente citada como uma das maiores peças da era moderna. O que torna a escrita de Stoppard tão gratificante para os atores, ou particularmente para você?
Stoppard é apenas tão inteligente. Acho que isso faz você sentir que é um pouco mais esperto do que era antes de começar a dizer aquelas palavras. Não sei se isso é verdade, mas é uma sensação boa. Enquanto ensaiava da última vez, eu me diverti trabalhando em todos os pequenos cantos e as pequenas revelações. Stoppard é tão inteligente que você poderia ler a peça 100 vezes e, a cada vez, você encontrará uma nova descoberta. Sempre haverá algo que você não percebeu da primeira vez e que revela um novo pensamento. Stoppard é muito bom em escrever a humanidade e a beleza.
Essa produção marca a primeira estreia no West End de uma peça de Tom Stoppard desde seu falecimento em 2025. Isso adiciona uma sensação extra de responsabilidade, ou importância a essa produção?
Sinto uma certa responsabilidade em carregar seu legado, em fazer algo que ele teria orgulho. Ele faz muita falta em nossa sala de ensaio. Sinto que ele está conosco de alguma forma. Todos nós adoraríamos que ele estivesse aqui e pudéssemos tê-lo na sala conosco. É uma coisa realmente especial poder fazer essa peça neste momento. Sinto a responsabilidade de torná-la o melhor possível para ele.
Se você pudesse fazer uma pergunta a Tom Stoppard sobre Arcadia, qual seria?
Tive tantos momentos na sala em que pensei, Tom, o que isso significa? Eu adoraria saber por que ele a escreveu e de onde veio a inspiração e a ideia.
As peças de Stoppard são renomadas por sua complexidade intelectual. Como você mantém Thomasina relacionável?
Espero que ela seja relacionável, quando você a lê na página, é tão intimidante. Mas como estou interpretando-a, há muito de mim ali, e eu sou apenas uma pessoa, uma garota normal, não-gênia e espero que haja muito de mim misturado a ela. Ela é o personagem mais belamente escrito. Acho que, se você quisesse, poderia torná-la realmente não relacionável. Mas ela tem todas essas características muito humanas, sabe, ela quer ser amada, quer ter relacionamentos e uma vida normal.
Crédito da Foto: Justine Matthew
Você colaborou com Carrie Cracknell nesta aclamada produção. O que é distintivo sobre sua abordagem como diretora?
Eu amo a Carrie, acho que ela é uma diretora absolutamente maravilhosa. Ela cria uma sala tão calorosa e empolgante. As pessoas que ela escala são tão generosas umas com as outras e isso faz a sala parecer tão segura, significando que todos podem explorar tanto quanto humanamente possível. É uma coisa tão especial sentir-se seguro o suficiente com o grupo de pessoas que você está para brincar e tentar algo e às vezes não funcionar, mas isso não é algo ruim. A Carrie é tão generosa com todos, muito generosa e revisará o trabalho até que esteja certo. Eu sou muito sortuda por trabalhar com ela. Se ela quiser trabalhar comigo, eu trabalharei com ela sempre que ela quiser trabalhar comigo.
Você acha que o público precisa de algum conhecimento prévio sobre as referências científicas ou literárias antes de ver a peça?
Acho que você não precisa saber nada sobre essas coisas, mas eu realmente acho que você pode obter um pouco mais disso se souber. É totalmente aceitável não saber nada e também é realmente gratificante se você conhecer a peça. Nós fazemos muitas explicações na peça, então não é uma necessidade ou uma obrigação de jeito nenhum, eu acho. E, espero, você sairá da peça sentindo que sabe um pouco sobre todas aquelas coisas. É tudo bem confuso de uma maneira maravilhosa.
Qual linha da peça Arcadia você mais pensou?
Na verdade, eu adoro muitas das falas do Valentine. Ele diz: “isso me faz tão feliz. Estar no começo de novo, sabendo quase nada... Uma porta como esta se abriu cinco ou seis vezes desde que nos levantamos sobre nossas patas traseiras. É o melhor momento possível de estar vivo, quando quase tudo o que você pensou que sabia está errado.”
Eu também amo minha linha sobre o pudim de arroz sobre a Segunda Lei da Termodinâmica e a linha sobre a filosofia do determinismo científico (o conceito do demônio de Laplace) “Se você pudesse parar todos os átomos em suas posições e direções, e se sua mente pudesse compreender todas as ações assim suspensas, então, se você fosse realmente, realmente bom em álgebra, poderia escrever a fórmula para todos os futuros; e embora ninguém possa ser tão inteligente a ponto de fazer isso, a fórmula deve existir como se alguém pudesse.”
Arcadia está no Duke of York's Theatre até 12 de setembro
