Доступні мови
Перед виступами Англійського національного балету Спляча красуня Серра Кенета МакМіллана в Королівському Альберт-Холі, сценографиня Шарлотта МакМіллан обговорює, як вона черпає натхнення з багатовікової театральної традиції, використовує проектування, щоб створити сплячий палац, що затримався в часі, і що означає допомогти донести ставлення її батька до нової генерації глядачів.
Як ви підходили до дизайну візуальних образів для такої улюбленої класики?
По-перше, я ознайомилася з вже існуючими костюмами Ніколаса Георгиадіса. Георгиадіс мав архітектурну освіту, тому я намагалася уявити, на що він міг подивитися серед історичних дизайнів за натхненням. Це призвело мене до робіт родини Бібеіна, італійської династії барокових театральних дизайнерів, які працювали три покоління з 1680-х років. Їхньою знаковою інновацією була scena per angolo; "сцена, що переглядається під кутом", яка замінила одноточкову перспективу на множинні точки сходження, розташовані по боках сцени, а не на центральному заднику. Це, в свою чергу, змусило мене досліджувати, як сучасні технології проекції та анімації можуть допомогти втілити мої ескізи.
Вистава відбудеться в Королівському Альберт-Холі. Чи вплинула масштабність і унікальна архітектура приміщення на ваші дизайни?
Королівський Альберт-Хол був насправді дуже прямим орієнтиром. Його інтер'єр має дуже особливу якість; він величезний, але водночас закритий, майже коконоподібний. Терракотові відтінки, глибокі червоні кольори, накладання рядів позолочених лож та квітчастих елементів - це обгортає вас.
Це відчувалося як ідеальний стартовий момент для сплячого палацу, простору, що одночасно є церемоніальним і затримується у часі. Зал був збудований, щоб пережити вічно, і в ньому є щось трохи безповітряне, в найкращому сенсі. Час рухається інакше всередині нього.
Чи черпаєте ви натхнення з будь-яких картин, ландшафтів, фільмів чи літератури при створенні проекцій?
Багато років тому, коли мені було близько десяти, Королівський балет гастролював з Ромео і Джульєттою у Венеції. Я залишилася переважно без руху від цього досвіду, вважаючи всі прогулянки досить нудними. У дощовий день батьки взяли мене подивитися Teatro Olimpico, спроектований Андреа Палладіо і завершений Вінченцо Скамоцці в 1585 році.
Постійний сценічний набір має кілька видів вулиць з примусовою перспективою, які радіусом виходять з центральної арки та двох бічних арок, і це було магічно. Це було як бути всередині лялькового будиночка, і це справило на мене глибоке враження. На півдорозі до створення концепції для цієї постановки, я зрозуміла, що це було прямим впливом з самого початку.
Які можливості пропонує дизайн проекцій, які не може забезпечити традиційний декор?
Проекція насправді напряму пов'язана з найстарішими традиціями театрального мистецтва. До електрики сценічні художники створювали цілі світи через trompe l’oeil: коливні моря на дерев'яних стовпах, шовкові небеса, з'єднані лісові крила. Все мистецтво було про обман зору, щоб змусити вірити в глибину та простір, якого фізично не було.
Для Сплячої красуні комусь особливому, історія, що затрималася між пробудженням і сном, ця якість світлової ілюзії відчувається дуже природно. Проекція може змінити світ за мить, що є тим, що розфарбовані декорації завжди намагалися зробити, просто з більшою кількістю сценічних працівників. Оскільки у нас є виступ у стилі «підсувної сцени» в Королівському Альберт-Холі, ми не можемо використовувати ці більш традиційні форми декорацій, тому проекція стає дуже корисним інструментом.
Які емоції ви сподіваєтеся викликати проекціями у відвідувачів під час Сплячої красуні?
Проекції справді стосуються масштабу та атмосфери, а не видовища заради самого видовища. Королівський Альберт-Хол - це величезний простір, і архітектура дизайну має заповнити його фізично та емоційно. Проекції дозволяють палацу дихати і змінюватися так, як цього не може досягти тільки розфарбований декор.
Більше того, я хотіла, щоб вони передавали відчуття проходження часу - або не проходження часу. Сплячий палац має відчуватися по-справжньому затриманим. Світло змінюється майже непомітно, пил, що здається, висить, тіні заглиблюються протягом ста років. Це дуже важко досягти зі статичними декораціями. Проекція дозволяє відчувати, що сама будівля є водночас живою і сплячою.
Як дочка Сера Кенета МакМіллана, що для вас означає творчо долучитися до одного з його найзнаменитіших балетів?
Це незвичайна позиція, чесно кажучи. Мій батько створив цю постановку задовго до того, як я почала працювати в театрі, і вона провела в репертуарі Американського балетного театру вісімнадцять років перед тим, як її набув Англійський національний балет, тому я насправді ніколи не бачила її на сцені. Я підійшла до неї практично як незнайомець, що в деяких відношеннях полегшило мені завдання. Я не намагалася відтворити спогад про неї.
Те, що я знайшла, коли зіткнулася з нею, було постановкою з дуже сильними основами. Його хореографія має чітке відчуття простору та церемонії, але дизайн потребував інакшого дихання для Королівського Альберт-Холу. Процес більше полягав у тому, щоб запитати, що потребує ця постановка зараз, в цій будівлі, в цьому масштабі, і менше в тому, щоб бути вірним чомусь, з чим я зростала.
Ваш батько створив цю постановку, і ви тепер допомогли переосмислити її для нової генерації. Що цей шлях означав для вас особисто?
Відповідальність за це не минула повз мене. Але я також вважаю, що він був людиною, яка вірить, що роботи повинні жити та адаптуватися; він не йшов на жертви через це. Постановка, що зберігалася б сама в себе в бурштині, навряд чи могла б йому бути цікавою. Я намагалася це добре тримати і вшановувати те, що було суттєвим, не боятися того, що робота потребує зараз.
Те, що це означало особисто, складніше сказати просто. Це відчувалося як розмова через дуже велику відстань. І є щось надзвичайне в тому, що його робота виконується у цій будівлі, в такому масштабі, для нової аудиторії, яка, можливо, ніколи раніше не зіткалася з ним. Це відчувається важливим.
Англійський національний балет представляє Сплячу красуню у Королівському Альберт-Холі з 25 по 28 червня.