İnceleme: FIGARO'NUN DÜĞÜNÜ, Kraliyet Bale ve Operası

Mae West bir zamanlar, "Cebinde bir silah mı var, yoksa beni görmekten mi mutlusun?" diye sordu. İlişkinin başında, hiç kuşkusuz seni görmekten çok mutlu olacaklardır. Ama, ilişkinin sonunda...

İşte bu, dostlarım, Mozart'ın Figaro'nun Düğünü için uygun bir özet.

Opera genellikle devam filmleri ile uğraşmaz. Çoğu besteci gelir, karakterlerinin yaşamlarını ateşe verir, ardından gider.Figaro'nun Düğünü, orijinalin parlaklığına gerçekten eşlik eden görkemli bir istisna: İkinci bir bölüm, ilk bölümün yoğunluğuyla gerçekten eşleşiyor. Eğer Sevilla'nın Berberi, ham, statü basamaklarını tırmanmayı hedefleyen bir tutku ile çalışıyorsa, devam filmi hayal kırıklıklarının acı tatlı gerçekleriyle besleniyor.

Bu prodüksiyonun Covent Garden'da ilk gösteriminin üzerinden geçen yirmi yılda, yönetmen David McVicar bir şövalyelik unvanı kazandı ve RBO, bu güvenilir atı her iki yılda bir koşuya çıkardı. Şimdi Bertrand de Billy’nin yönlendirmesiyle, 21. yüzyılın büyükleri arasında yerini almayı fazlasıyla hak ediyor.

Figaro, başlangıçta Kont Almaviva'ya Rosina'nın kalbini ve çeyizini kazanmasında yardımcı olan hızlı konuşan berber şimdi sadık bir hizmetkar olarak kayıtsız bir patronun altında sıkışmış durumda. Güçsüz, Kont'un aristokrat gözünün Kontes'ten uzaklaşıp evdeki hizmetçilere yöneldiğini, Figaro’nun nişanlısı Susanna da dahil olmak üzere, izlemek zorunda kalıyor. Zengin bir adamın bir kızı kazanmasına yardımcı olmak, sadakat almaz; sadece onun bir sonraki orta yaş krizinin ön sırada izleyicisi olmanı sağlar.

Eğer bütün bunlar biraz ağır geliyorsa, bu, süresinin ilk üç saatinde en azından komedi sunan bir eser olduğuna güvenebilirsiniz. Birçok sahne, bir kova dolusu kahkahanın pek çok birasını içeren bir durum. Figaro, daima dikkatini dağıtmış patronunun peşinde koşturmaktan başka, ona para veren daha yaşlı Marcellina ile ya paranın geri verilmesini ya da hizmetkarın elini geri talep eden bir anlaşmazlıkla da yüzleşmek zorunda.

Susanna ve Kontes, bu arada, kendi planlarını yürütmekte ve giderek daha da sinirlenen Kont'u gaslight etmekte; Kont, operanın çoğunda ayrıcalığın, yetenekle aynı şey olmadığını keşfetmektedir. Ortada, genç delikanlı Cherubino, odalardan ve kostümlerden bir pinball gibi fırlayıp durmakta, genellikle bir parça perukla felaket arasında sadece bir adım uzaktadır. Karanlık bir bahçede geçen son act, neredeyse ölümcül bir karışım olan tüfekler ve yanlış kimliklerin bir araya geldiği bir sahne ile sona erer; sonunda aşk her şeyi fetheder, her şey affedilir ve en yakın vestiyer o yönde, sayın efendim, hanımefendi.

Güney Afrikalı soprano Masabane Cecilia Rangwanasha, rol debutu ile Kontes olarak bu son yeniden sahnelenmenin kalbi ve ruhudur. Şarkı söyleme zarafeti, Lorenzo Da Ponte’nin librettosuna kattığı duygusal derinlikle karşılaştırılamaz. "Dove sono i bei momenti" adlı parçada, Kont'un sadakatsizliğini yas tutarken sahneye çıktığında, Bow'da bir iğne düşseydi bile duyulurdu, ne de olsa Bow Street’te.

Onun komplocu ortağı, akıllı Susanna rolünde deneyimli bir isim olan Louise Alder. Svetlina Stoyanova'nın Cherubino'su, ruh dolu "Voi Che Sapete" parçası ile dinleyicileri coştururken, Andrey Zhilikhovsky, Kont'u gerçekten tiksindirici bir figür haline getiren, pantomim kötü adamlığa gerçek bir üst addım atıyor.

Opera kusursuz değil, özellikle #MeToo lensinden bakıldığında; son otuz dakikasının, üç saatlik olağanüstü eğlenceden sonra eve dönme arzusundan başka çok fazla bir şey katmadığı söylenebilir. Bu versiyon, oylamaya katılacak kadar yaşlı ve ilk iPhone'dan önce çıktı ama, ihtişamlı tasarımı, mükemmel soytarılıkları ve ulvi komedisi sayesinde asla yaşını göstermiyor.

Hem Mae West hem de Mozart, aynı gerçeği anladı: toplum, arzunun kuralları izlediğini varsayıyor; oysa komedi, bu kuralların bozulduğu an başladığı bir gerçektir. McVicar, yirmi yıl sonra hâlâ bunu biliyor.

Figaro'nun Düğünü 2 Temmuz'a kadar devam ediyor.

Fotoğraf kredisi: Mihaela Bodlovic