Reseña: EL MATRIMONIO DE FIGARO, Royal Ballet & Opera

Mae West preguntó famosamente: "¿Es eso un arma en tu bolsillo, o estás feliz de verme?" Bueno, al principio de la relación, sin duda estarán muy felices de verte. Pero, al final de la relación…

Y eso, amigos míos, es un buen resumen de El Matrimonio de Figaro de Mozart.

La ópera rara vez se preocupa por las secuelas. La mayoría de los compositores llegan, prenden fuego a las vidas de sus personajes y luego se marchan. El Matrimonio de Figaro es la gloriosa excepción: un segundo capítulo que realmente iguala la potencia del original. Si El Barbero de Sevilla estaba impulsado por una aspiración cruda y en ascenso, su secuela se alimenta de las realidades agridulces de la decepción.

En las dos décadas desde que esta producción se estrenó en Covent Garden, el director David McVicar ha recibido un título de caballero y la RBO ha sacado este pura sangre confiable a correr cada par de años. Ahora bajo la batuta de Bertrand de Billy, ha ganado más que un lugar en el panteón de los grandes del siglo XXI.

Figaro, el barbero rápido de palabra que originalmente ayudó al conde Almaviva a escalar su camino hacia el corazón y la dote de Rosina, es ahora un fiel valet atrapado bajo un jefe infiel. Sin poder, se ve obligado a observar cómo el ojo aristocrático del Conde se aleja de la Condesa y se dirige directamente hacia el personal de la casa, incluida la prometida de Figaro, Susanna. Resulta que ayudar a un tipo rico a ganar a una chica no te compra lealtad; solo te da un asiento en primera fila para su próxima crisis de mediana edad.

Si todo eso suena un poco pesado, ten la seguridad de que esta es una comedia que merece al menos las tres primeras horas de su tiempo de ejecución. Muchas escenas no son tanto un barril de risas como un almacén completo. Además de mantener el ritmo con un empleador cada vez más distraído, Figaro tiene que lidiar con la anciana Marcellina, quien desea o que le devuelvan el dinero que le prestó o la mano del sirviente en matrimonio.

Susanna y la Condesa, por su parte, tienen sus propios planes y proceden a manipular al Conde, cada vez más exasperado, que pasa la mayor parte de la ópera descubriendo que el derecho no es lo mismo que la competencia. En medio de todo esto, el adolescente libidinoso Cherubino rebota por las habitaciones y disfraces como una bola de pinball, generalmente solo a una peluca de la catástrofe. El último acto, ambientado en un oscuro jardín, ve una mezcla casi fatal de escopetas e identidad equivocada antes de que resuenen los mensajes finales: el amor lo conquista todo, todo está perdonado y la sala de abrigos más cercana está por allá, señor, señora.

La soprano sudafricana Masabane Cecilia Rangwanasha es el corazón y el alma de esta nueva versión en su debut en el papel de la Condesa. La elegancia de su canto solo es igualada por la profundidad emocional que imputa al libreto de Lorenzo Da Ponte. Cuando se sube al escenario para lamentar las infidelidades del Conde en "Dove sono i bei momenti", se podría oír caer un alfiler en Bow, sin mencionar Bow Street.

Su cómplice es otra voz poderosa, con Louise Alder siendo una veterana en el papel de la astuta Susanna. Svetlina Stoyanova como Cherubino hace que el público estalle con su conmovedora "Voi Che Sapete" mientras que Andrey Zhilikhovsky trasciende la villanía de pantomima para hacer del Conde una figura verdaderamente despreciable.

La ópera no está exenta de fallos, especialmente cuando se examina a través de una lente de #MeToo, y su última media hora apenas agrega algo a cualquier cosa aparte del deseo general de regresar a casa después de tres horas de entretenimiento supremo. Esta versión es lo suficientemente antigua como para votar y salió antes del primer iPhone, pero gracias al diseño suntuoso, el excelente humor y la sublime comedia, nunca muestra su edad.

Tanto Mae West como Mozart entendieron la misma verdad: la sociedad le gusta pretender que el deseo sigue reglas, mientras que la comedia usualmente empieza en el momento en que esas reglas fallan. McVicar, veinte años después, todavía lo sabe también.

El Matrimonio de Figaro continúa hasta el 2 de julio.

Crédito de la foto: Mihaela Bodlovic