Crítica: A NOIVA DO FIGARO, Ballet e Ópera Real

Mae West perguntou famoso: "É uma arma no seu bolso ou você está feliz em me ver?" Bem, no início do relacionamento, eles sem dúvida estarão muito felizes em te ver. Mas, no final do relacionamento…

E isso, meus amigos, é o melhor resumo da obra de Mozart A Noiva do Figaro que se pode dar. 

A ópera raramente se preocupa com sequências. A maioria dos compositores chega, incendeia a vida de seus personagens e depois segue em frente. A Noiva do Figaro é a gloriosa exceção: um segundo capítulo que realmente corresponde à potência do original. Se O Barbeiro de Sevilha era movido por uma aspiração crua e voltada à ascensão social, sua sequência é alimentada pelas amargas realidades da decepção.

Nos dois décadas desde que esta produção estreou no Covent Garden, o diretor David McVicar ganhou um título de cavaleiro e a RBO tem levado este puro-sangue confiável para uma apresentação a cada poucos anos. Agora sob a batuta de Bertrand de Billy, ela mais do que ganhou seu lugar no panteão dos grandes do século XXI. 

Figaro, o barbeiro falador que originalmente ajudou o conde Almaviva a conquistar o coração e o dote de Rosina, agora é um fiel valet preso sob um chefe infiel. Sem poder, ele é forçado a assistir enquanto o olhar aristocrático do conde desvia da condessa e vai diretamente para a equipe doméstica, incluindo a noiva de Figaro, Susanna. Acontece que ajudar um cara rico a conquistar uma garota não compra lealdade; apenas te dá um lugar na primeira fila para sua próxima crise de meia-idade.

Se tudo isso parece um pouco pesado, fique tranquilo, pois esta é uma comédia que garante pelo menos as primeiras três horas de seu tempo de execução. Muitas cenas não são apenas um barril de risadas, mas sim a quantidade de uma cervejaria inteira. Além de acompanhar um empregador sempre distraído, Figaro tem que lidar com a mais velha Marcellina que quer de volta ou o dinheiro que lhe emprestou ou o mano em casamento. 

Susanna e a Condessa, por sua vez, têm seus próprios planos e procedem a manipular o conde cada vez mais exasperado, que passa a maior parte da ópera descobrindo que ter direitos não significa ser competente. No meio de tudo, o adolescente libidinoso Cherubino ricocheteia por salas e disfarces como uma bola de pinball, geralmente a apenas uma peruca de distância do desastre. O último ato, ambientado em um jardim escuro, vê uma mistura quase fatal de espingardas e identidades trocadas antes que as mensagens finais ressoem: o amor conquista tudo, tudo é perdoado e o guarda-roupa mais próximo fica daquele lado, senhor, senhora.

A soprano sul-africana Masabane Cecilia Rangwanasha é o coração e a alma desta última revivificação em seu papel de estreia como Condessa. A elegância de seu canto só é igualada pela profundidade emocional que ela imprime ao libreto de Lorenzo Da Ponte. Quando ela sobe ao palco para lamentar os caminhos adúlteros do conde em "Dove sono i bei momenti", você poderia ouvir uma agulha cair em Bow, sem mencionar Bow Street.

Seu cúmplice é outra voz forte, com Louise Alder sendo uma veterana em interpretar a astuta Susanna. A Cherubino de Svetlina Stoyanova arrasa com seu "Voi Che Sapete" enquanto Andrey Zhilikhovsky transcende o vilão de pantomima e faz do conde uma figura verdadeiramente desprezível. 

A ópera não está isenta de falhas, especialmente quando vista sob uma ótica #MeToo, e sua última meia hora adiciona muito pouco a qualquer coisa além do desejo geral de voltar para casa após três horas de entretenimento supremo. Esta versão tem idade o suficiente para votar e saiu antes do primeiro iPhone, mas, graças ao design sumptuous, ao clowning superb e à comédia sublime, nunca parece velha. 

Tanto Mae West quanto Mozart compreendiam a mesma verdade: a sociedade gosta de fingir que o desejo segue regras, enquanto a comédia geralmente começa no momento em que essas regras falham. McVicar, vinte anos depois, ainda sabe disso também.

A Noiva do Figaro continua até 2 de julho.

Crédito da foto: Mihaela Bodlovic