Rezension: DIE HOCHZEIT DES FIGARO, Royal Ballet & Opera

Mae West fragte einst: "Ist das eine Waffe in deiner Tasche oder freust du dich nur, mich zu sehen?" Nun, zu Beginn der Beziehung werden sie zweifellos sehr glücklich sein, Sie zu sehen. Aber am Ende der Beziehung…

Und das, meine Freunde, ist eine ebenso gute Zusammenfassung von Mozarts Die Hochzeit des Figaro wie jede andere. 

Opern beschäftigen sich selten mit Fortsetzungen. Die meisten Komponisten kommen, setzen das Leben ihrer Charaktere in Brand und ziehen dann weiter. Die Hochzeit des Figaro ist die glorreiche Ausnahme: ein zweites Kapitel, das tatsächlich die Brillanz des Originals erreicht. Wenn Der Barbier von Sevilla von rohem, statussteigerndem Ehrgeiz angetrieben wurde, wird die Fortsetzung von der bittersüßen Realität der Enttäuschung gespeist.

In den zwei Jahrzehnten seit der Premiere dieser Produktion in Covent Garden hat Regisseur David McVicar einen Ritterschlag erhalten, und die RBO hat dieses zuverlässige Arbeitspferd alle paar Jahre auf die Bühne gebracht. Jetzt unter dem Dirigat von Bertrand de Billy hat es mehr als seinen Platz im Pantheon der großen Werke des 21. Jahrhunderts verdient. 

Figaro, der schnell sprechende Barbier und Problemlöser, der ursprünglich dem Grafen Almaviva geholfen hat, sich in Rosinas Herz und Mitgift zu schaufeln, ist jetzt ein treuer Valet, der unter einem treulosen Chef gefangen ist. Machtlos muss er zusehen, wie das aristokratische Auge des Grafen von der Gräfin abwandert und geradewegs zur Hausangestellten, einschließlich Figaros Verlobter Susanna, hinausschaut. Es stellt sich heraus, dass es keine Loyalität kauft, einem reichen Mann zu helfen, ein Mädchen zu gewinnen; man bekommt nur einen Platz in der ersten Reihe für seine nächste Midlife-Crisis.

Wenn das alles ein wenig schwerwiegend klingt, seien Sie versichert, dass dies eine Komödie ist, die zumindest die ersten drei Stunden ihrer Laufzeit rechtfertigt. Viele Szenen sind eher ein ganzes Brauhaus voller Lacher als nur ein Fass. So muss Figaro sich nicht nur mit einem ständig abgelenkten Arbeitgeber herumschlagen, sondern hat auch mit der älteren Marcellina zu kämpfen, die entweder ihr verliehenes Geld zurückfordert oder die Hand des Dieners verlangen möchte. 

Susanna und die Gräfin haben unterdessen eigene Pläne und beginnen, den zunehmend frustrierten Grafen zu manipulieren, der den Großteil der Oper damit verbringt, herauszufinden, dass Anspruch nicht dasselbe ist wie Kompetenz. Inmitten all dessen hüpft der lüsterne Teenager Cherubino wie ein Flipperball durch die Zimmer und verkleidet sich, in der Regel nur eine Perücke von einer Katastrophe entfernt. Der letzte Akt, der in einem dunklen Garten spielt, bringt eine fast tödliche Mischung aus Schrotflinten und Verwechslung, bevor die letzten Botschaften ertönen: Liebe besiegt alles, alles ist vergeben, und die nächste Garderobe ist dort, Sir, Madam.

Die südafrikanische Sopranistin Masabane Cecilia Rangwanasha ist das Herz und die Seele dieser neuesten Wiederbelebung in ihrem Rollendebüt als Gräfin. Die Eleganz ihres Gesangs wird nur von der emotionalen Tiefe übertroffen, die sie Lorenzo Da Pontes Librettotexten verleihen kann. Wenn sie die Bühne betritt, um über die Untreue des Grafen in "Dove sono i bei momenti" zu klagen, könnte man eine Stecknadel fallen hören in Bow, ganz zu schweigen von der Bow Street.

Ihr Komplize ist eine weitere starke Stimme, da Louise Alder eine alte Hand dabei ist, die clevere Susanna zu spielen. Svetlina Stoyanova's Cherubino bringt das Haus mit ihrem gefühlvollen "Voi Che Sapete" zum Beben, während Andrey Zhilikhovsky die Pantomimen-Schurkenrolle hinter sich lässt und den Grafen zu einer wirklich abscheulichen Figur macht. 

Die Oper ist nicht ohne ihre Fehler, insbesondere wenn man sie durch eine #MeToo-Linse betrachtet, und die letzte halbe Stunde trägt wenig zu irgendetwas anderem als dem allgemeinen Wunsch bei, nach drei Stunden überragender Unterhaltung nach Hause zu wollen. Diese Version ist alt genug, um wählen zu können, und kam vor dem ersten iPhone heraus, aber dank des prunkvollen Designs, der hervorragenden Komödie und des sublimen Humors zeigt sie niemals ihr Alter. 

Sowohl Mae West als auch Mozart verstanden die gleiche Wahrheit: Die Gesellschaft mag so tun, als ob Verlangen Regeln folgt, während die Komödie normalerweise den Moment beginnt, wenn diese Regeln scheitern. McVicar weiß das auch zwanzig Jahre später.

Die Hochzeit des Figaro läuft bis zum 2. Juli.

Foto: Mihaela Bodlovic