Recensione: LE NOZZE DI FIGARO, Royal Ballet & Opera

Mae West ha famoso chiesto: "È una pistola nella tua tasca, oppure sei felice di vedermi?" Bene, all'inizio della relazione, di sicuro saranno molto felici di vederti. Ma, alla fine della relazione…

Ed ecco, amici miei, un ottimo riassunto di Le Nozze di Figaro di Mozart.

L'opera raramente si preoccupa di sequel. La maggior parte dei compositori arriva, dà fuoco alla vita dei loro personaggi e poi va avanti. Le Nozze di Figaro è la gloriosa eccezione: un secondo capitolo che eguaglia realmente il wattaggio dell'originale. Se Il Barbiere di Siviglia era alimentato da un'aspirazione grezza e sociale, il suo seguito è alimentato dalle realtà agrodolci della delusione.

Nei vent'anni trascorsi da quando questa produzione ha debuttato a Covent Garden, il regista David McVicar ha ottenuto un titolo nobiliare e il RBO ha portato questo affidabile purosangue a una corsa ogni paio d'anni. Ora sotto la guida di Bertrand de Billy, ha più che guadagnato il suo posto nel pantheon dei grandi del XXI secolo. 

Figaro, il barbiere dal linguaggio veloce che originariamente aiutò il Conte Almaviva a guadagnare il cuore e la dote di Rosina, è ora un servitore fedele intrappolato sotto un padrone infedele. Inerme, è costretto ad osservare mentre lo sguardo aristocratico del Conte si allontana dalla Contessa e si dirige verso il personale di casa, inclusa la fidanzata di Figaro, Susanna. Si scopre che aiutare un uomo ricco a conquistare una ragazza non compra la lealtà; ti dà solo un posto in prima fila per la sua prossima crisi di mezza età.

Se tutto ciò suona un po' pesante, allora siate certi che si tratta di una commedia che giustifica almeno le prime tre ore del suo tempo di esecuzione. Molte scene non sono tanto un barile di risate quanto un'intera cantina. Oltre a mantenere il passo con un datore di lavoro sempre distratto, Figaro deve confrontarsi con l'anziana Marcellina che vuole o riavere il denaro che gli ha prestato o la mano del servitore in matrimonio. 

Susanna e la Contessa, nel frattempo, hanno i loro piani e procedono a manipolare il Conte sempre più esasperato, che passa la maggior parte dell'opera a scoprire che l'appartenenza non è la stessa cosa della competenza. Nel mezzo di tutto ciò, il teenager desideroso Cherubino rimbalza tra le stanze e i travestimenti come una pallina da flipper, di solito a un parrucca da un disastro. L'atto finale, ambientato in un giardino buio, vede un mix quasi fatale di fucili e identità errate prima che i messaggi finali risuonino: l'amore conquista tutto, tutto è perdonato e il guardaroba più vicino è da quella parte, signore, signora.

Il soprano sudafricano Masabane Cecilia Rangwanasha è il cuore e l'anima di questo ultimo revival nel suo debutto di ruolo come Contessa. L'eleganza del suo canto è solo eguagliata dalla profondità emotiva che imprime al libretto di Lorenzo Da Ponte. Quando sale sul palco per lamentarsi delle infedeltà del Conte in “Dove sono i bei momenti”, potresti sentire cadere un chiodo a Bow, figuriamoci a Bow Street.

La sua co-conspiratrice è un'altra voce forte con Louise Alder che è un'esperta nel ruolo della furba Susanna. Svetlina Stoyanova’s Cherubino fa esplodere la casa con il suo toccante “Voi Che Sapete” mentre Andrey Zhilikhovsky trascende la malvagità da pantomima per rendere il Conte una figura davvero deprecabile. 

L'opera non è priva di difetti, soprattutto se vista attraverso una lente #MeToo, e il suo ultimo mezz'ora non aggiunge molto a nulla se non al generale desiderio di tornare a casa dopo tre ore di intrattenimento superlativo. Questa versione è abbastanza grande da votare e risale a prima del primo iPhone, ma grazie al sontuoso design, al clownismo superbo e alla commedia sublime, non mostra mai la sua età. 

Sia Mae West che Mozart hanno compreso la stessa verità: la società ama far finta che il desiderio segua delle regole, mentre la commedia di solito inizia nel momento in cui quelle regole falliscono. McVicar, vent'anni dopo, lo sa ancora.

Le Nozze di Figaro proseguono fino al 2 luglio.

Credit fotografico: Mihaela Bodlovic