İnceleme: Lifeline, Southwark Playhouse Elephant

Lifeline, merkezinde bir kelimenin daire içine alındığı ve bütün dram parçalarının etrafında dönmesi gereken bir zihin haritası yardımıyla oluşturulmuş gibi hissettiren bir tür oyun. Bu durumda, o kelime -ya da aslında ifade- ‘antibiyotik direnci’ydi.

İlk olarak 2024'te BM Genel Kurulu'nda sahnelenen bu müzikal, belli bir seviyede didaktik bir tiyatro eseri olarak kendini görüyor – kadronun çoğu Londra'da çalışan gerçek sağlık profesyonellerinden oluşuyor ve araştırmaları hakkında izleyicilere sonunda bilgi veriyorlar.

Ne yazık ki, bu övgüye değer hedef, oldukça zayıf iki paralel hikaye ile destekleniyor. 1950'lerin başında, penisilini ünlü kazara keşfinden 20 yıl sonra, Alexander Fleming (akıl hocası gibi Alan Vicary), antibiyotiklerin sorumlu kullanımı için tanıtım yapıyor, ancak çalışmasının tam doğası belirsiz tutuluyor. Bunun yerine, odak noktası Birinci Dünya Savaşı'ndan kalma hayatta kalma suçluluğu ve Yunan bilim insanı Amalia Voureka (Kelly Glyptis) ile gelişmekte olan romantik ilişkisidir.

Günümüzde ise, genç müzisyen Aaron (Nathan Salstone) kanser teşhisi sonrasında turneden dönmüş ve uzak kaldığı eski kız arkadaşı, bir asistan doktor olan Jess (Maz McGinlay) ile tekrar bir araya gelmiştir. Yazar Becky Hope-Palmer, bu iki zaman diliminin kesiştiği zekice anlar olacağı hayalini kurmuş gibi görünüyor, ancak gerçeklik, bu yaşam dilimlerinin ‘yas’, ‘tıp’ ve ‘sağlık’ gibi geniş temalar dışında pek ortak yanları olmadığını gösteriyor.

Fleming'in içsel çatışmaları bilim insanı olarak yaptığı işle yakından bağlantılı olsa da, Aaron ve Jess arasındaki bağlantı, hasta ve doktor olarak deneyimlerinden bağımsız ve genel bir şekilde görünmektedir. Aaron'ın, savaşta ölen Fleming'in meslektaşı ile aynı aktör tarafından oynanması fikri, zaman dilimleri arasındaki boşluğu kapatmaya yardımcı olabilir, ancak bu karakterlerin hiçbiri yeterli duygusal derinliğe sahip olmadığından, bu, ucuz bir sahneleme cihazı gibi hissettiriyor.

Hope-Palmer’ın yazımı yası nazikçe ele aldığında bile, bu trajedinin insanların kirli su veya kontamine yiyecekler aracılığıyla antibiyotiklere direnç geliştirmesi nedeniyle oluştuğunu hatırlatan söylevlerle sık sık kesiliyor. Modern zaman çizgisi, arttırılmış ilaç direncinin yaşamları nasıl maliyetlendirdiğini gösteren bir örnek olmaktan çok, tam gelişmiş bir aşk hikayesi değil gibi hissettiriyor – Jess ve Aaron hakkında işlerinden ve Aaron'un hastalığından başka pek bir şey öğrenemiyoruz.

Besteci-söz yazarı Robin Hiley'nin müziği, bu duruma olumlu bir kurtuluş getiriyor. Fleming'in İskoç köklerini kutlamak için, 1950'ler zaman çizgisinde sergilenen şarkılar, güçlü halk etkilerine sahiptir, kelt dans sahnesi esnasında yer alan bir gayda ve Fleming'in savaş zamanı hizmetlerini anımsatan bazı hüzünlü baladları içerir. Aaron ve Jess’in hikayesi için olan film müziği, arena dostu şarkıcı-söz yazarı pop müziğinden daha çok etkilenir, ancak yine de anlatımdaki özel ayrıntılara dayalı halk geleneğini korur ve genç oyuncu kadrosu tarafından sıcak bir şekilde ve incelikle seslendirilir.

Lifeline'ın amacı şerefli olabilir, ancak halkı ilaç direnci konusunda eğitme hedefine fazla odaklanmak, hikaye anlatımını boğabiliyor. Alexander Fleming'in yaşamını keşfeden bir halk müzikali veya aşkı, kaybı ve NHS'de çalışmayı konu alan nazik bir müzik masalı için yer var, fakat bu ikisini birleştirmek, aksaklıklarının açıkça görüldüğü garip, uzun bir gösteriyle sonuçlanıyor.

Lifeline, 2 Mayıs'a kadar Southwark Playhouse Elephant'ta sahneleniyor

Fotoğraf kredileri: Charlie Flint