รีวิว: LIFELINE, โรงละคร Southwark Playhouse Elephant

Lifeline คือประเภทของละครที่ให้ความรู้สึกเหมือนถูกแต่งขึ้นด้วยการใช้แผนผังความคิดที่มีคำอยู่ตรงกลางวงกลม ซึ่งทุกส่วนของละครจะต้องโคจรรอบ ในกรณีนี้ คำนั้น – หรือวลี จริงๆ แล้ว – ก็คือ 'ความต้านทานยาปฏิชีวนะ'

ละครเพลงนี้แสดงครั้งแรกในที่ประชุมสมัชชาสหประชาชาติในปี 2024 อย่างชัดเจนว่าตัวเองมองว่าในระดับหนึ่งเป็นชิ้นงานการละครเพื่อการสอน – ส่วนใหญ่ของทีมงานประกอบไปด้วยมืออาชีพด้านการดูแลสุขภาพที่ทำงานอยู่ในลอนดอน ซึ่งหลังจากจบการแสดงจะมาอธิบายผลงานวิจัยของพวกเขาต่อผู้ชม

เป้าหมายที่ควรยกย่องนี้โชคร้ายที่ถูกสนับสนุนด้วยเนื้อเรื่องคู่ขนานที่ค่อนข้างอ่อน ในช่วงต้นปี 1950 ที่ผ่านมา 20 ปีหลังจากการค้นพบเพนิซิลินโดยบังเอิญที่มีชื่อเสียงของเขา อเล็กซานเดอร์ เฟลมมิง (แสดงโดย Alan Vicary) กำลังส่งเสริมการใช้ยาปฏิชีวนะอย่างมีความรับผิดชอบ ถึงแม้ธรรมชาติที่แท้จริงของงานของเขาจะถูกเก็บไว้เป็นปริศนา แต่เน้นไปที่การต่อสู้กับความรู้สึกผิดที่รอดชีวิตจากสงครามโลกครั้งที่หนึ่งและความรักที่เริ่มต้นกับนักวิทยาศาสตร์ชาวกรีก Amalia Voureka (Kelly Glyptis)

ในวันปัจจุบัน ในขณะเดียวกัน นักดนตรีหนุ่มแอรอน (Nathan Salstone) ได้กลับบ้านจากการทัวร์หลังจากได้รับการวินิจฉัยว่าเป็นมะเร็ง เพียงเพื่อจะได้กลับมาพบกับแฟนเก่า เจส (Maz McGinlay) ที่เป็นแพทย์ฝึกหัดอีกครั้ง นักเขียน Becky Hope-Palmer ดูเหมือนว่าจะจินตนาการว่ามีโอกาสในการสร้างช่วงเวลาที่ฉลาดเมื่อลำดับเวลาเหล่านี้ขัดกัน แต่ความเป็นจริงคือช่วงชีวิตเหล่านี้ไม่มีอะไรมากที่เกี่ยวข้องกันนอกเหนือจากธีมกว้างๆ ของ 'ความเศร้าโศก', 'การแพทย์' และ 'การดูแลสุขภาพ'

แม้ว่าวิญญาณของเฟลมมิงจะเกี่ยวข้องอย่างลึกซึ้งกับงานของเขาในฐานะนักวิทยาศาสตร์ แต่การเชื่อมต่อระหว่างแอรอนและเจสรู้สึกถึงการเป็นทั่วไปและเหตุบังเอิญในฐานะผู้ป่วยและหมอ ความคิดที่จะให้นักแสดงผู้เดียวกันรับบทเป็นเพื่อนร่วมงานของเฟลมมิงซึ่งเสียชีวิตในสงครามสามารถช่วยสร้างสะพานเชื่อมระหว่างช่วงเวลาได้ แต่ทั้งสองตัวละครนี้ไม่ได้รับความลึกซึ้งทางอารมณ์เพียงพอ มันจึงรู้สึกเหมือนอุปกรณ์จัดฉากที่ราคาถูก

เมื่อการเขียนของ Hope-Palmer สัมผัสถึงความโศกเศร้าที่แสนอ่อนโยน มันมักจะถูกรบกวนโดยบทรำพึงที่เตือนเราว่าความเศร้าโศกทั้งนี้เกิดจากมนุษย์ที่พัฒนาการต้านทานยาปฏิชีวนะผ่านน้ำไม่สะอาดหรืออาหารปนเปื้อน โครงเรื่องในยุคปัจจุบันโดยเฉพาะมีความรู้สึกปรับอึดอัดเป็นเพียงตัวอย่างว่าความต้านทานต่อยาที่เพิ่มขึ้นสามารถทำให้ชีวิตสูญเสียได้ มากกว่าการพัฒนาความรักที่เต็มเปี่ยม – เราเรียนรู้เรื่องเจสและแอรอนเพียงเล็กน้อยนอกเหนือจากงานของพวกเขาและโรคของแอรอน

เพลงที่แต่งโดย Robin Hiley เป็นข้อดีอย่างยิ่ง ในการเฉลิมฉลองรากฐานของเฟลมมิงที่สก็อตแลนด์ เพลงที่แสดงในช่วงเวลา 1950 มีอิทธิพลจากเพลงโฟล์คที่แข็งแรง รวมถึงสมุดปี่ลมในช่วงซีลิดีที่ฮึกเฮิมและบางากามเพราะพริ้งที่พรรณนาถึงการรับราชการในสงครามของเฟลมมิง เพลงประกอบของเรื่องราวของแอรอนและเจสได้รับอิทธิพลจากเพลงป๊อปของนักร้อง-นักแต่งเพลงที่เข้ากับเวที แต่ยังคงรักษาประเพณีของโฟล์คที่มีความชัดเจนในการบอกเล่าเรื่องราว และถูกแสดงออกด้วยความอบอุ่นและความบอบบางโดยนักแสดงหนุ่ม

เป้าหมายของ Lifeline อาจเต็มไปด้วยเกียรติ แต่เป้าหมายสูงสุดในการให้ความรู้แก่ประชาชนเกี่ยวกับการต้านทานยาอาจครอบงำการเล่าเรื่อง มีพื้นที่สำหรับละครเพลงโฟล์คที่สำรวจชีวิตของอเล็กซานเดอร์ เฟลมมิง หรือบทเพลงนิทานแสนอ่อนโยนเกี่ยวกับความรัก การสูญเสียและการทำงานใน NHS แต่การรวมกันของทั้งสองนี้ทำให้เกิดรายการที่อึดอัดและยาวเกินกำหนด โดยข้อบกพร่องของมันถูกเผยออกมา

Lifeline จะแสดงที่ Southwark Playhouse Elephant จนถึงวันที่ 2 พฤษภาคม

ภาพเครดิต: Charlie Flint