Рецензия: LIFELINE, Southwark Playhouse Elephant

Lifeline – это такой вид пьесы, который кажется сочиненным при помощи майндмэпа, в центре которого было обведено одно слово, вокруг которого должны вращаться все части драмы. В данном случае этим словом – или, точнее, фразой – было «сопротивление антибиотикам».

Впервые поставленный на Генеральной Ассамблее ООН в 2024 году, этот мюзикл явно видит себя на каком-то уровне как дидактический театр – ансамбль в основном состоит из настоящих медицинских работников, работающих в Лондоне, которые обращаются к зрителям с рассказами о своих исследованиях в конце.

Эта похвальная цель, к сожалению, поддерживается довольно слабыми параллельными сюжетными линиями. В начале 1950-х годов, через 20 лет после своего знаменитого случайного открытия пенициллина, Александр Флеминг (дружелюбный Алан Викари) продвигает ответственное использование антибиотиков, хотя точный характер его работы остается туманным. Вместо этого акцент делается на его борьбу с виной выжившего после Первой мировой войны и на зарождающийся роман с греческим ученым Амалией Вурека (Келли Глиптис).

В наши дни, в то время как, молодой музыкант Аарон (Натан Салстоун) вернулся домой после гастролей после того, как у него диагностировали рак, чтобы воссоединиться со своей отчужденной бывшей девушкой Джесс (Маз МакГинли), молодым врачом. Писательница Бекки Хоуп-Палмер предполагает, что будет много возможностей для умных моментов пересечения этих двух временных линий, но в реальности эти фрагменты жизни не имеют общего, за исключением общих тем «горе», «медицина» и «здравоохранение».

Хотя демоны Флеминга тесно связаны с его работой как ученого, связь между Аароном и Джесс кажется общей и случайной для их опыта как пациента и доктора. Идея о том, чтобы Аарон играл ту же роль, что и коллега Флеминга, погибший на войне, могла бы помочь заполнить разрыв между временными периодами, но без достаточной эмоциональной глубины для этих персонажей, это кажется дешевым сценическим ходом.

Когда в произведениях Хоуп-Палмер с нежностью затрагивается горе, они слишком часто прерываются тирадами, напоминающими нам, что вся эта трагедия вызвана тем, что люди развили сопротивление к антибиотикам через нечистую воду или загрязнённую пищу. Временная линия современности особенно имеет неприятное ощущение чего-то вроде примера того, как возросшее сопротивление лекарствам может стоить жизней, вместо полностью развитой любовной истории – мы мало что узнаем о Джесс и Аароне, кроме их работы и болезни Аарона.

Музыка композитора и автора песен Робина Хайли – это спасение. В честь шотландских корней Флеминга, песни, исполняемые в 1950-е, имеют сильные фолковые влияния, включая камео игры на волынке во время закодированной сцены кейли и некоторые завораживающие баллады, вспоминающие о военной службе Флеминга. Саундтрек к истории Аарона и Джесс в большей степени связан с попом, ориентированным на большую аудиторию, но по-прежнему придерживается фолк-традиции специфики в повествовании и исполняется с теплотой и утонченностью молодой труппой.

Lifeline имеет достойную цель, но высокое стремление обучить общественность сопротивлению лекарствам может перегружать повествование. Здесь есть место для фолк-мюзикла, исследующего жизнь Александра Флеминга, или нежной музыкальной сказки о любви, утрате и работе в NHS, но сочетание этих двух приводит к неудобному, чрезмерно длинному спектаклю с явными недостатками.

Спектакль Lifeline идет в Southwark Playhouse Elephant до 2 мая

Фото: Чарли Флинт