Доступні мови
Lifeline є тим видом п'єси, що здається написаною за участю картки ідей з одним словом у центрі, навколо якого разом обертаються всі частини драми. У цьому випадку це слово - або, вірніше, фраза - «антибіотикорезистентність».
Уперше поставлений на Генеральній Асамблеї ООН у 2024 році, цей мюзикл з очевидним наміром розглядає себе на певному рівні як дидактичний театр – акторський склад у переважній більшості складається з реальних медичних працівників, що працюють у Лондоні, які наприкінці звертаються до глядачів зі своїм дослідженням.
Ця похвальна мета, на жаль, підтримується досить слабкою парою паралельних сюжетних ліній. На початку 1950-х, через 20 років після свого знаменитого випадкового відкриття пеніциліну, Александр Флемінг (авункульний Алан Вікарі) просуває відповідальне застосування антибіотиків, хоча точна природа його роботи залишається невизначеною. Натомість акцент робиться на його боротьбі з виною перед живими учасниками Першої світової війни та починаючимся романом з грецькою вченою Амалією Вурека (Келлі Гліптіс).
%20Charlie%20Flint.jpg)
У наш час молодий музикант Аарон (Натан Салтстоун) повертається додому з гастрольного туру після діагнозу рак, щоб возз'єднатися зі своєю відчуженою колишньою дівчиною Джесс (Маз Макгінлі), яка є молодшим лікарем. Сценаристка Беккі Хоуп-Палмер здається вважає, що буде безліч можливостей для розумних моментів, де ці дві часові лінії перетинаються, але насправді ці фрагменти життя мають мало спільного окрім широких тем — «горя», «медицини» та «охорони здоров'я».
Хоча демони Флемінга тісно пов'язані з його роботою як вченого, зв'язок між Аароном і Джесс здається загальним і випадковим для їх досвіду як пацієнта і лікаря. Ідея мати Аарона, якого грає той самий актор, що і колегу Флемінга, який загинув на війні, могла б допомогти подолати розрив між часовими періодами, але без надання цим персонажам достатньої емоційної глибини, це виглядає як дешева режисерська хитрість.
Коли доробок Хоуп-Палмер зачіпає ніжно горе, він занадто часто переривається тирадами, що нагадують нам, що вся ця трагедія сталася через те, що люди розвинули стійкість до антибіотиків через неочищену воду або забруднену їжу. Сюжетна лінія сучасного часу особливо має незручне відчуття просто як приклад того, як підвищена стійкість до лікарських засобів може коштувати життя, замість повністю розвиненої історії кохання - ми дізнаємося мало про Джесс та Аарона крім їхньої роботи та хвороби Аарона.
Музика, композитора-поета Робіна Гайлі, є рятівною милою. На честь шотландського коріння Флемінга, пісні, виконані у часовій лінії 1950-х, мають сильний народний вплив, включаючи короткочасну гру на волинці під час надихаючої сцени цілі і декілька заворожуючих балад, що згадують про його військову службу. Саундтрек до історії Аарона та Джесс більше нагадує співака-пісняра в стилі поп, який підходить для арени, але він зберігає народну традицію специфічності в оповіданні і виконується з теплотою та витонченістю молодим акторським складом.
Lifeline має благородну мету, але висока ціль навчити громадськість про стійкість до ліків може переважити розповідь. Є місце для народного мюзиклу, що досліджує життя Александра Флемінга, або ніжної музичної казки про кохання, втрату та роботу в NHS, але об'єднання цих двох призводить до незручного, затягнутого шоу з його недоліками напоказ.
Lifeline грає в Southwark Playhouse Elephant до 2 травня
Фотографії: Чарлі Флінт