รีวิว: TILLY NO-BODY: โศกนาฏกรรมของความรัก, โรงละครอาร์โคล่า

ในแง่ผิวเผิน Tilly No-Body: Catastrophes of Love มีองค์ประกอบทุกอย่างของการแสดงเดี่ยวที่ดี: การเดินทางของผู้หญิงเพื่อให้ได้มาซึ่งอำนาจใหม่, เหตุการณ์ทางประวัติศาสตร์ที่น่าสนใจ และนักแสดงที่มีเสน่ห์อย่างยิ่ง เมื่อพิจารณาจากส่วนผสมทั้งหมดนี้ จะเป็นการสะดุดตาว่าการแสดงนี้มีอะไรที่จะพูดน้อยมากเพียงใด

ผู้เขียนและนักแสดง เบลล่า เมอร์ลิน รับบทเป็น ทิลลี่ เวเดอคินด์ ภรรยาและแรงบันดาลใจของแฟรงค์ เวเดอคินด์ นักเขียนบทละครชาวเยอรมันที่เป็นที่รู้จักดีที่สุดจาก Spring Awakening ซึ่งเป็นละครที่มีเนื้อหาทางเพศที่ท้าทายและโด่งดังในปี 1891 ที่ได้แรงบันดาลใจมาจากมิวสิคัลที่ฮิต ในระหว่างการแต่งงาน ทิลลี่สูญเสียการควบคุมตัวตนของเธอจากความอิจฉาของแฟรงค์ การนอกใจซ้ำ ๆ และความรุนแรงทางกายภาพ; ทั้งหมดนี้เกิดขึ้นขณะที่เธอกำลังเล่นลูลู ตัวละครที่ปรากฏในผลงานของแฟรงค์ และสุดท้ายก็กลายเป็นเวอร์ชันที่ไม่ใช่จริง – และมีความหมายทางเพศอย่างหนัก – ของตัวเธอเอง

เห็นได้ชัดว่าเมอร์ลินรู้สึกหลงใหลในความตึงเครียดระหว่างการนำเสนอของแฟรงค์ที่มีต่อผู้หญิงบนเวทีและประวัติศาสตร์ของเขาเกี่ยวกับความรุนแรงในครอบครัว งานเขียนของเมอร์ลินตลอดเวลามักจะข้ามไปมาจากการตั้งคำถามภายในของทิลลี่ไปยังงานเขียนของแฟรงค์ที่พูดถึงผู้หญิงที่มีปัญหาทางเพศ และกลับมาอีกครั้ง นอกจากนี้ยังมีความไม่ชัดเจนระหว่างความจริงกับนิยายที่เมอร์ลินเองก็เคยรับบทเป็นลูลูเมื่อหลายสิบปีที่แล้วในขณะที่อยู่ในความสัมพันธ์ที่ไม่ดี

แต่เมอร์ลินก็เหมือนจะติดอยู่กับการผลักดันให้เหนือกว่าการแสดงความเจ็บปวดเพียงอย่างเดียว ความจริงเกี่ยวกับความรุนแรงในครอบครัวไม่ถูกสร้างขึ้นด้วยความซับซ้อนมากไปกว่าการที่ทิลลี่แสดงมินเนียนปีศาจ – เป็นปีศาจตัวจริงที่มีเขา – แทนสามีของเธอ ที่เลวร้ายกว่านั้นคือเพลงมิวสิคัลที่สร้างโดยเมอร์ลิน ซึ่งดูเหมือนว่าจะทำให้ทุกเหตุการณ์รุนแรงที่ทิลลี่ประสบต้องมีการแสดงเสียงกระซิบของคำว่า "ฆ่าตัวตาย"

การนำเสนอแบบมืดที่มีอารมณ์ขันนี้สามารถถูกชดเชยได้ด้วยการตรวจสอบความคิดในเชิงลึกที่ว่าทิลลี่กำลังเล่นบทเวอร์ชันที่เป็นการ์ตูนของตัวเธอเอง แต่แนวคิดเกี่ยวกับการใช้บทบางส่วนจากผลงานของแฟรงค์นั้นถูกสำรวจน้อยเกินไป; แทนที่จะให้ทิลลี่แค่เตือนความจำที่น่ารำคาญกับผู้ชมว่าบางสิ่งที่พวกเขากำลังได้ยินนั้นไม่ใช่คำพูดของเธอทันที

ในตอนจบ การแสดงดูเหมือนจะสับสนในโทนระหว่างการลงหลักในชีวิตแต่งงานของทิลลี่ว่าเป็นความสัมพันธ์ที่ซับซ้อนที่ถูกไถ่ถอนในตอนตายของแฟรงค์ และในมุมมองของทิลลี่ว่าเป็นผู้รอดชีวิตที่การตายของสามีให้กำลังใจเธอในการเริ่มต้นใหม่ ทั้งสองประเด็นนี้แน่นอนว่าสามารถเป็นจริงได้ แต่โดยรวมแล้วการแสดงกลับดูไม่แน่ใจในความหนักแน่นต่อความทุกข์ทรมานของทิลลี่

จุดอ่อนในงานเขียนของเมอร์ลินได้รับการชดใช้ด้วยพลังงานที่คลั่งไคล้ของเธอในฐานะนักแสดง ที่กระตุกไปเหมือนนักเต้นบัลเล่ต์ที่กำลังค่อยๆ เลื่อนลอยออกมา ยังมีความรู้สึกบางอย่างในเวอร์ชันของทิลลี่ที่นักแสดงหญิงนี้เป็นผู้หญิงที่ตระหนักถึงการถูกมองอยู่เสมอ เมื่อเธอเริ่มฉีกแผ่นรองออกจากชุดบอดี้สูทที่มีสีเนื้อของเธอ – ชุดของแม็กกี้ มอร์แกน นั้นยอดเยี่ยม – มีความรู้สึกว่าตัวตนที่แท้จริงกำลังถูกเปิดเผย

ในทำนองเดียวกัน วิสัยทัศน์ของนักออกแบบฉาก เคอร์รี โจนส์ เกี่ยวกับละครสัตว์ที่หรูหราและกำลังเสื่อมสลายบ่งบอกถึงแนวคิดที่น่าสนใจเกี่ยวกับธรรมชาติของการแสดงมากกว่าที่จะพบในบทละคร ไมลส์ แอนเดอร์สัน – ซึ่งยังเป็นสามีของเมอร์ลินด้วย – กำกับ และแนวทางที่เล่นสนุกของเขาที่เต็มไปด้วยกล่องละลานตาและตุ๊กตาพั้นช์กับจูดี้นั้นสนุกสนานโดยไม่รู้สึกเหมือนเป็นการสร้างเทคนิค มันเสริมความน่าสนใจทางสายตาให้กับเรื่องราวที่โดยทั่วไปแล้วถูกต้องมีความยากลำบากในการสร้างสมดุลระหว่างอารมณ์ขันและความมืดมัว

Tilly No-Body เป็นโครงการจากความหลงใหลอย่างชัดเจน โดยมีวิสัยทัศน์เฉพาะเกี่ยวกับว่าทิลลี่ เวเดอคินด์เป็นใคร แต่ฉันยังคงออกมาพร้อมกับความรู้สึกโกรธมากกว่าการทำให้ความรุนแรงในครอบครัวเป็นเรื่องไม่สำคัญมากกว่าความเห็นอกเห็นใจต่อทิลลี่

Tilly No-Body: Catastrophes of Love แสดงที่โรงละครอาร์โคล่าจนถึง 25 กรกฎาคม

เครดิตภาพ: แบร์รี ชวาร์ตซ์