Обзор: ТИЛЛИ НО-БОДИ: КАТАСТРОФЫ ЛЮБВИ, Театр Аркола

На первый взгляд, Тилли Но-Боди: Катастрофы любви содержит все элементы хорошего сольного спектакля: путь женщины к получению новой самостоятельности, увлекательный исторический контекст и крайне привлекательного исполнителя. Учитывая все эти составляющие, поражает, как мало у этого спектакля есть сказать.

Автор и исполнитель Белла Мерлин — Тилли Ведекинд, жена и муза Франка Ведекінда, немецкого драматурга, наиболее известного своей пьесой Весеннее пробуждение, сексуально провокационным произведением 1891 года, вдохновившим на создание успешного мюзикла. На протяжении их брака Тилли теряет grip на своей идентичности на фоне ревности, постоянной измены и физического насилия со стороны Франка; всё это происходит в то время, как она отдается роли Лулу, повторяющегося персонажа в работах Франка, в конечном итоге становясь вымышленной — и сильно сексуализированной — версией самой себя.

Очевидно, что Мерлин увлечена напряжением между радикальным обращением Франка с женщинами на сцене и его историей домашнего насилия; её писательство постоянно колеблется от внутреннего монолога Тилли к произведениям Франка о сексуально проблемных женщинах и обратно. Также в серой зоне между истиной и вымыслом находится тот факт, что сама Мерлин сыграла Лулу несколько десятилетий назад, тоже будучи в абьюзивных отношениях.

Но Мерлин также, кажется, застряла на том, как бы выйти за пределы простого изображения травмы. Реальность домашнего насилия не вызывает ничего более изысканного, чем Тилли, мимируя дьявола — буквально с рогами — чтобы представить своего мужа. Ещё хуже — это мандолинные мелодии, написанные Мерлин, которые, кажется, прерывают каждую серьезную сцену насилия, переживаемого Тилли, одна из которых включает повторяющиеся шепоты слова «суицид».

Это мрачно-смешное обращение могло бы быть компенсировано более глубоким исследованием идеи о том, что Тилли играет карикатурную версию себя на сцене. Но замысел использования отрывков из пьес Франка недостаточно исследован; вместо этого Тилли постоянно напоминает зрителям, что часть того, что они слышат, не является её точными словами.

В своём заключении спектакль, кажется, тонально запутается между изображением брака Тилли как сложных отношений, искупленных на смертном одре Франка, и Тилли как выжившей, чья сила начать заново пришла с его смертью. Оба эти утверждения могут быть верными, но спектакль в целом, похоже, не знает, насколько серьёзно оно воспринимает страдания Тилли.

Недостатки в написании Мерлин искупаются её маниакальной энергией как исполнителя, она дергается как прима-балерина, медленно разваливающаяся. Также в её версии Тилли есть определённая осведомленность, как будто эта женщина постоянно осознаёт, что находится под наблюдением. Когда она начинает вынимать набивки из своего цветного трико — костюмы Мэгги Морган отличные — появляется ощущение раскрытия истинного я.

Аналогично, видение сценографа Керри Джонса о декадентском, разрушающемся цирке предполагает более интересные идеи о природе исполнения, чем те, которые находятся в сценарии. Майлс Андерсон — также муж Мерлин — ставит спектакль, и его игривый подход, полный сюрпризов и кукол Панч и Джуди, приятно смотреть, не будучи при этом фальшивым, придавая визуальный интерес истории, которая в противном случае испытывает трудности в балансировании юмора и мрачности.

Tilly No-Body очевидно является проектом, созданным с жаром, с конкретным видением того, кем была Тилли Ведекинд. Но я всё равно как-то ухожу с чувством большего гнева от тривиализации домашнего насилия, чем сочувствия к Тилли.

Tilly No-Body: Catastrophes of Love идет в Театре Аркола до 25 июля

Фото предоставлено: Барри Шварц