İnceleme: TILLY NO-BODY: AŞKIN FELAKETLERİ, Arcola Tiyatrosu

Yüzeyde, Tilly No-Body: Aşkın Felaketleri iyi bir tek kişilik gösterinin tüm unsurlarını barındırıyor: bir kadının yeni bir otorite kazanma yolculuğu, ilgi çekici bir tarihi bağlam ve son derece izlenebilir bir performer. Tüm bu malzemelere rağmen, bu gösterinin söyleyebileceği şeyin ne kadar az olduğunu görmek çarpıcı.

Yazar-performer Bella Merlin, Alman oyun yazarı Frank Wedekind'in eşi ve ilham kaynağı Tilly Wedekind'dir. Frank Wedekind, Spring Awakening adlı cinsel anlamda kışkırtıcı 1891 yapımı oyunuyla tanınır; bu oyun daha sonra hit müzikale ilham vermiştir. Evlilikleri boyunca, Tilly, Frank'ın kıskançlığı, tekrar eden sadakatsizlikleri ve fiziksel şiddeti ile karşı karşıya kaldıkça kimliğini kaybetmektedir; bu arada, Frank'ın eserlerinde tekrar eden bir karakter olan Lulu'yu oynamaya kendini kaptırmaktadır ve nihayetinde kendisinin kurgusal ve aşırı cinsel bir versiyonu haline gelmektedir.

Merlin, Frank’ın sahne üzerindeki kadınlara yönelik radikal tavrı ve ev içindeki şiddet geçmişi arasındaki gerilimle derinden ilgilendiği bellidir. Yazımı, Tilly'nin iç monologlarından Frank'ın cinsel sorunları olan kadınlar hakkındaki yazılarına ve tekrar geri dönüp durmaktadır. Ayrıca, Merlin'in kendisinin de birkaç on yıl önce Lulu’yu oynamış olması, yine bir istismar ilişkisi içindeyken bu gerilim sahasının içine dahil ediliyor.

Ancak Merlin, travmanın basit tasvirinin ötesine nasıl geçeceğine dair kararsız kalıyor gibi görünüyor. Aile içi şiddetin gerçeği, Tilly’nin kocasıyla temsil etmek için şeytanı –literatür anlamında - mimenin ötesinde daha sofistike bir şeyle hayal edilmiyor. Daha da kötüsü, Merlin tarafından bestelenmiş olan ve Tilly’nin karşılaştığı her ciddi şiddet olayını noktalayan mandolin melodileri, bunlardan biri “intihar” kelimesinin tekrar tekrar sahne fısıldamalarıyla yer alıyor.

Bu karamsar mizahi yaklaşım, Tilly’nin sahnedeki karikatürize edilmiş versiyonunun daha derinlemesine araştırılmasıyla dengelenebilirdi. Ancak Frank’ın oyunlarından alıntılar kullanma fikri yeterince incelenmemiş; bunun yerine, Tilly, izleyicilere duyduklarının bazılarının tam olarak kendi sözleri olmadığını sürekli ve rahatsız edici bir şekilde hatırlatıyor.

Sonuç olarak, gösterinin ton açısından, Tilly’nin evliliğini Frank’ın ölüm yatağında kurtarılmış karmaşık bir ilişki olarak mı, yoksa kocasının ölümünün ona yeni bir başlangıç için güç verdiği bir hayatta kalan olarak mı değerlendireceği arasında kararsız kaldığı görülmektedir. Her ikisi de elbette doğru olabilir, ancak gösteri genel olarak Tilly’nin acısını ne kadar ciddiye aldığı konusunda belirsizdir.

Merlin’in yazımındaki zayıflıklar, bir performer olarak sergilediği çılgın enerjiyle telafi ediliyor; sanki yavaşça çözülmeye başlayan bir birinci bale dansçısı gibi çalkalanıyor. Ayrıca, Tilly’nin bu versiyonunda bir bilgelik var; sanki bu, sürekli olarak algılanmanın farkında olan bir kadın. Ten rengi bodysuit'une yastıklarını çekmeye başladığında – Maggie Morgan’ın kostümleri mükemmel – gerçek bir benliğin ortaya çıkarıldığı hissi var.

Benzer şekilde, set tasarımcısı Kerry Jones'un çürüyen bir sirk vizyonu, gösterinin metninde bulunması gereken daha ilginç performans doğasına dair fikirleri çağrıştırıyor. Miles Anderson – ayrıca Merlin’in kocası – yönetiyor ve onun, kutunun içinden zıplayan kuklalar ve Punch ve Judy kuklalarıyla dolu eğlenceli yaklaşımı, mizahi ve kasvetli dengenin sağlanmasında zorlanan bir hikayeye görsel ilgi katıyor.

Tilly No-Body açıkça bir tutku projesi; Tilly Wedekind'in kim olduğuna dair özel bir vizyonu var. Ancak yine de Tilly için empati yerine aile içi şiddetin basitleştirilmesi konusunda daha fazla öfkeyle ayrıldığımı hissediyorum.

Tilly No-Body: Aşkın Felaketleri, Arcola Tiyatrosu'nda 25 Temmuz'a kadar sahnelenmektedir.

Fotoğraf kredileri: Barry Schwartz